【排版那点事】关于编辑、排版推荐你读的书。
还对排版举棋不定吗?
经常有朋友在后台私信我
希望我推荐关于排版、编辑方面的书籍
一直没有时间做一个整合
这次特地挑选出台湾出版的几本关于排版的好书
做一个系统的分析
希望给正急排版灵感的作为设计师的你一点帮助
編輯設計學
Print, Web & App!數位與印刷刊物的全方位編輯設計指南
作者: 凯丝.柯德威尔, 尤兰达.泽帕特拉
原文作者:Cath Caldwell,Yolanda Zappaterra
译者:吕奕欣
出版社:积木
出版日期:2016/06/02
语言:繁体中文
先有准则,再谈创意。掌握实用、易读以及视觉美感的「Editorial Design编辑设计学」全方位指南。
「Editorial」原指「社论」,亦即在特定时间,对特定议题所发表的意见。编辑设计的最初任务,是要为值得诉说的故事进行全面策划,并藉由出版刊物分享观念、兴趣或什至品牌情报。编辑设计如今已不再局限于纸本页面,而更常跨足到行动载具上。然而,无论是哪个时代的设计师,都肯定同意这门学问最重要的能力在于卓越的沟通技巧,与说故事的热情。
确实传达讯息是平面设计师永恒的课题,各式刊物如报纸、杂志中的资讯分类更是一门精致学问。本书由英国设计类教科书权威Laurence King出版社策划、伦敦圣马丁学院教授与艺术设计类书籍专职作家共同撰编课程内容,以当今主流的阅读形式如电子杂志、电子书、各式印刷出版品及刊物为基础,为读者规格化「新闻报刊类」平面设计的共通原则,并以大量优秀范例辅助说明,一本读通这门复杂学程。
除了必须熟悉字型、视觉效果等平面设计的范畴之外,「新闻报刊类」的平面设计师(也就是所谓的编辑设计师)还需要具备能分析资料与读者行为,并综合广告主以及读者需求之后将资讯视觉化、甚至延伸到行动媒体上互动功能的能力。 「编辑设计」的工作,其所需具备的准确度与复杂度与其他平面设计大有不同,关注的设计价值也有所出入。本书以七大章节为读者建立编辑设计工作的基本观念与技巧,任何对杂志、报刊或其他类型出版品设计,无论数位或印刷有兴趣的读者,都能藉由本书获得技术和观念上的长足进步。
【谁需要这本书】
本书中介绍了──
Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、国家报、明镜周刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、卫报、Harper's Bazaar、、iD、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新闻周刊、 Net-a-Porter数位杂志、Nova、纽约时报、Oz、观察家报、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、经济学人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士报、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……,完整呈现近一百年报刊设计理念与其时代精神。平面设计师、字型设计师、网站设计师、数位出版开发者、编辑、出版媒体工作者不可错过的必备工具书。
【章节、内容介绍及试阅】
Chapter 1:编辑设计
什么是编辑设计?编辑设计师的工作与一般的平面设计有什么不同?要如何知道自己是否适合成为一名编辑设计师?本章将定义、定位编辑设计工作在媒体界与设计界所扮演的角色与肩负的社会责任。也透过与知名刊物如《Wallpaper*》和《卫报》的直接访谈,加深读者对编辑设计的初步认识。
Chapter 2:编辑设计格式
编辑设计最常应用在报纸、杂志之中,其中不同性质的刊物,又会衍生出全然不同的设计原则。本章将快速带领读者了解编辑设计所涵盖的范畴,与其各种面向和形式。从新闻、杂志平面媒体发展至今的轨迹,来概览这项设计工作曾经以及将会面临的变化与考验。
Chapter 3:封面设计
封面不仅是一份刊物的门面,更是在编辑设计工作中,最接近一般所认知的(海报式)平面设计,以及最能发挥创意、挑战也最大的项目。本章除介绍纸本、数位刊物的封面设计法则之外,也提供自1940年代迄今的封面发展,借此一窥编辑设计风格与手法,和时代演变的密切关系。
Chapter 4:刊物内容
文字内容是刊物的血肉,而提供其展示骨干以及逻辑架构,则是编辑设计师的重要工作。本章详尽介绍常见的印刷以及数物刊物版面上出现的所有内容以及设计元素如字型、图片与各种类型文稿,并一一说明其用途以及对读者、广告主或销售的影响。
Chapter 5:制作版型
规划完善的刊物版型,除了能使设计工作变得有效率、降低工作过程中的错误,当然还具有易读性、美观以及讯息传达、反映时代潮流等功能。版型设计是一份平面媒体的品牌策略中最重要的一环,本章藉由大量且多元的范例,向读者展示设计师如何利用慎审考量过的版型及格线系统,来制作出语汇正确的版面,也更进一步延伸到数位版本之中。
Chapter 6:设计者的必备技能
编辑设计师需要具备除了一般平面设计师的基本技能,还要有阅读并深入理解各式文稿,并将之视觉化的能力,如今更需要涉猎各式各样的数位技术。本章将以一位编辑设计师可能面临的各种工作项目与挑战,逐一说明其解决问题时的种种考量与先备知识,也完整介绍这些学门如字型设计、图片后制、印刷、色彩、纸张、多媒体互动设计与策略等的要领。
Chapter 7:回顾过去.展望未来
一份好的刊物能够反映时代,更可能带动潮流与思想运动。透过研究报刊杂志的历史与演进,设计师更能理解所谓真正的编辑设计的潜能与责任,进而将研究结果带入自己的工作之中。本章透过近二十位树立时代标竿的设计师以及刊物,来向读者展示这份工作最有价值的各个面向。
「编辑设计对于当代内容生产的意义在于,藉由整合不同媒材的使用者经验找寻叙事的一致性,破除琐碎资讯与传统长篇的对立迷思,让数位与纸媒和解,共同建构阅读的未来想像。」──BIOS Monthly总编辑 温为翔 评价该书
吃書的馬:空白地區 workshop 2009-2016 作品選
(推荐很多次,用生命在推荐)
作者: 彭星凯
译者:Bacon Translation
编者:彭星凯
出版社:启明出版
出版日期:2016/06/08
语言:繁体中文
书设计是体现一个文化接收讯息的方式
专文──对谈──采访
设计师、编辑、作家都想知道的「理想书设计」
一位设计师,三个名字:空白地区. Fi.彭星凯。未满三十的轻龄,拥有十二年工作资历与七年出版设计经验。他的作品优雅而富有哲学,温润却一针见血,连结作者与读者意识的彼端,让原本疏离的,产生共鸣,驯服每个素材,创造精准的视觉语言,完整商业目的同时达到难得的个人性与精神价值。
本书自彭星凯逾百本的优秀作品存菁,从理念综观到材质细节,以简约符号探透平面美学的可能性。更深刻地,他回头溯源出版的本质,整理设计师、编辑、作家对「理想书设计」的三方观点,再行自我验证与辩证,是一本台湾出版设计十年间的专业观察。
──「我想要写一本诚恳的书,它是我认识这个世界的方法。」
林夕、骆以军等,华文一线作家合作封面设计
两万字书写,中英对照
七年集成,平面作品自选辑
6位设计师×3位编辑×3位作家
Part 1 台港指标设计师选荐评析:黄家贤・叶忠宜・聂永真・颜伯骏・毛灼然・许瀚文──〈吃书的马的朋友们〉
Part 2 空白地区七年作品自选辑+六篇创作短述──〈吃书的马(有时候也喝啤酒)〉
Part 3 与时报、远流、印刻出版社主编深刻对谈:嘉世强・张诗薇・丁名庆──〈编辑食堂〉
Part 4 台湾出版设计总体观察,设计师在创作之路的诚恳自白──后记〈表演者没说的事〉
Part SP 川贝母. Anthony Marra.骆以军,文学作家理想中的书设计──〈被诠释者.专访〉
附录《吃书的马》印刷工单
推荐序
聂永真.永真急制负责人.台湾平面设计师
这个时代,很多设计师都有足够的聪明、天份及敏感度去为书籍制造引人入胜的视觉形式。越来越多作品诞生的目的具有更多展示的意图,仿佛是一场场为了赶赴神坛而铺陈装饰的修炼,轻易召唤普通读者对美的崇拜。他们却都忘记设计师应该要保有一个基本简单的道德:讯息与形式的自我约束。
我喜欢FI在《企鹅的忧郁》、《女儿》与《资本社会的17个矛盾》封面上的舒服控制,除了迷人的感受之外,也坚持讯息量不因形式目的而超标的逻辑,细节照料完整不碎琐、柔软且坚固。 《g先生》与《种自己的树》我则把它们存入自己的reference索引里,它们穿的衣服因为一点都不华丽所以才让人过目不忘。
设计需要各种分类的洁癖,好的洁癖需要这些「刚好」的美德,也是设计师都该要有的道德。
关于作者更多作品及书详情请戳
【空白地區】 Monotype 海报邀请展 作品 分享及其它
【预售】吃書的馬: 空白地區 workshop 2009-2016 作品選cscs
【抢先】吃書的馬: 空白地區 workshop 2009-2016 作品選 样书抢先看
書設計:入行必備的權威聖經,編輯、設計、印刷全事典
(一直卖缺货的状态...)
作者: 安德鲁.哈斯兰
原文作者:Andrew Haslam
译者:陈建铭
出版社:原点
提升出版专业的必备圣经
两岸三地出版界,一致公认入行必读
不只有设计风格,更有编辑实务、历史沿革、版型全览、印刷技术、产业趋势、经典装帧……
如此全面而完备,保证前所未见!
所有关于「书」的不解困惑,都可以在此找到答案。
如何落版?如何选择开本、纸张、装帧方式和特殊加工?栏位有多少种可能?统计数据有哪几种变成图形的方式?多语文版本要如何设计?图文书有多少种版式?书背要如何设计?如何用插画、摄影、图纹、文字完成书封?如何做出风格化的封面?如何把页面想成一幅画来设计?什么是西方历代抄本最爱的版式?黄金分割是设计人的必备常识?从古典到现代,网格的设计有何变化?希特勒的《我的奋斗》、毛泽东的《毛语录》曾缔造史上何等无敌畅销数字?
◎从美术设计、编辑到出版人,两岸三地出版界,一致公认入行必备圣经
◎500幅图示,全面认识一本书的催生与完成,如此完备前所未见
◎编务如何分工?如何落版、开版、选开本、纸张,所有专业实务,一次学
◎从历史沿革到产业趋势,全面解析书籍的过去与未来
◎爱书人_陈建铭_翻译,专家_江瑞彰_审定,绝对值得信赖的中文译本。
关于一本书的学问,远超乎你的想像!
这本堪称介绍书籍设计装帧的圣经,兼具全面性跟实用性。结构严谨的文字搭配丰富的照片及图表,让读者从所有与跟书有关巨细靡遗的类目,包括选用字体、版型设计、图片搭配、电脑软体、纸张材质、印刷方式、图书装订等,详细介绍。
内容详附各式好用工具及中英名词对照,帮助提升你的专业能力。最特别的是,本书举出各种不同属性及功用的图书,列举这些不同图书的不同设计及装帧方式,更增加爱书人及设计者的见闻及知识。无论是爱书人、设计人、藏书人,都不能错过的权威好书。
原书名:《书设计.设计书:书籍编辑、设计、风格、印刷全事典》
I何谓「一本书」?
1 书的过去、现在与未来
书的起源 / 必也正名乎:书是什么? / 出版产业:书籍的商业价值 / 新科技:书籍的未
来 / 印刷的威力:书籍的影响力
2 催生一本书
出版舞台上的要角 / 书籍的起点
3 迈出设计第一步
书籍设计的四大类型 / 设计简报
II 书籍设计师的课题
4 版式
黄金分割、费氏数列及其衍生体系 / 布令贺斯特氏的半音阶体系 / 自黄金分割衍生的科
比意模矩体系 / 有理矩形与无理矩形 / 有理矩形与无理矩形 / 纸度:英制与A度标准
依据页面内部元素决定版式 / 变形版式、非矩形版式
5 网格
对称页面或不对称页面 / 几何网格 / 维拉尔‧德‧奥涅库尔氏的页面规划法
保罗‧雷内氏的单元划分法 / 根号矩形 / 依据度量单位规划网格 / 模矩级数表
现代派网格 / 依据版面元素建构的网格 / 栏间数列表 / 不设置网格的书籍
6 排版
栏高 / 廓义:分段 / 行文对齐方式 / 行文的水平间距 / 行文的垂直间距
7 字元
字级 / 如何决定文字级数? / 字体的颜色、反差与阶层 / 字体的形象与性格
III 文字与图像
8 内容架构
落版单 / 目次 / 页码 / 章节结构 / 解说 / 脚注、旁注、出处注、尾注 / 段号
尾署 / 词汇表 / 索引
9 图解术
把统计数据化为图形 / 识别 / 图表与示意图 / 地理投影法:将地表摊平的技术
呈现相互关系的图解 / 在二维空间上呈现三维空间 / 连续图解:循序渐进分解步骤
显露物体内部细节的图画 / 符号:象形符号与表意符号 / 表格与矩阵 / 表记系统与书籍
10 编排
准备工作:整理文字档案与图像档案 / 纸上操兵:用落版单草拟图文配置
情节串流图板:撰写内容和委制图片的依据 / 根据内文进行编排 / 编排手法举例:以文
字为主的书籍 / 编排手法举例:以图像为主的书籍 / 把页面当成一幅画来经营
剧本:图像化的口语 / 探索视觉文化的书籍 / 儿童故事绘本 / 摄影集
11 封皮与书衣
依据明确的指令进行设计 / 封皮样式:个别处理或三面一体 / 前封、书脊、后封的元素
封皮的类型
IV 制作
12 印前作业
线稿与阶调 / 网屏 / 色彩 / 双色印刷 / 混色与阶调 / 全彩印刷 / 校正打样 / 组页
13 纸张
纸张特性 / ISO纸度、北美纸度、英伦纸度 / 纸重 / 厚度 / 走纹 / 透光率 / 表面加工
表面处理 / 色泽 / 挑选合宜的书籍用纸
14 立体纸艺
从底页折出90°直角造型 / 外接其他零件的折式 / 运用180°折式组造立方体或圆柱体
页面上的转轮与滚动效果 / 拉柄 / 活用各种立体构成原理
15 印刷
凸版印刷 / 平版印刷 / 上机 / 凹版印刷 / 孔版印刷:网版印刷
16 装订
传统手工装订 / 迈入机械装订 / 装订步骤 / 前切口装饰 / 徒手加工 / 机器加工 /
书衣 / 附件 / 植贴 / 光栅透视图片 / 立体全像 / 装帧用料 / 装订的类型 / 紧缩胶膜
附录修整文稿格式
ISO认证拉丁字符集甲集对应英式与美式麦金塔电脑键盘快速键便览
延伸阅读 / 词汇释义 / 索引
书籍的历史悠久绵长,几可溯及超过四千年前;本章将扼要叙述其源流。藉由审视我们平日用以描述书籍的各种不同字眼,让大家得以深入了解书籍的身世,同时也更了解书籍本身。
設計者不可不知的版面設計&製作運用圖解
雜誌書籍‧手冊海報‧卡片DM‧商業包裝‧郵遞品等零失誤設計教學!
(千好万好,不如一本实用便宜的排版书好)
作者: 佐々木刚士
译者:黄立萍,陈映璇
出版社:良品文化
出版日期:2016/04/06
语言:繁体中文
印刷品设计,并非纸上谈兵!
能否顺利印制成形,这才是关键!
纸张大小、印刷品大小尺寸、书籍开本、开模、烫印、
印刷方式、包装材质、印刷用油墨、外包装标示、邮递品标示……
以上这些后端作业,都与前端的设计息息相关。
杂志的版面设定与书籍有什么不同?
书籍的装订方式有哪些?设计时该注意什么?
怎么样排版阅读起来才舒服?
DM、海报该怎么制作才能吸引人?
什么是「出血」?
礼品、商品、食品用的外包装设计该注意什么?
封面怎么上光?上光用的膜有哪些?
明信片、信封怎么设计才不会被退件?
这些印刷品的制作,总脱离不了某些设计规则,
唯有了解制作物的规格与限制,进而充份活用,
才能得以完成作品的关键。
若无视它们就开始设计,是很难设计出好作品的喔!
因此,本书将焦点放在「制作」的同时,
也介绍了许多设计领域中必备的理论概念,
并不时提及各种排版相关资讯,
协助大家能够掌握各项细节、管控成本,
让各位设计者们,能够零失误设计出令人赞叹的作品!
本书特色
◎一目了然的设计理论重要性:GOOD/BAD的明显差异。
◎不同实例的设计与制作的理论:浅显易懂地解说与呈现。
◎不藏私摘要:针对不同产品提醒,注意好这些小细节就不会出错!
◎实例全图解:剖析设计&制作上的相关注意事项。
◎活跃于现今日本的艺术总监专访:
川村哲司/ミルキィ‧イソベ/平野光太郎/关本明子/居山浩二
有这四本书,从此排版不再痛苦。
本平台皆有售,均为台湾正版图书
台湾发货
询价请后台私信或直接添加微信 atosbee
GIF 来自 Markus Magnusson
更多该设计师作品请至
图文來自 设计in台湾
整合 / atos
未经允许,请勿转载,谢谢合作
另其它设计新书9折热卖中,书试阅及书单请点击[阅读原文],两本以上享受超值优惠
如有疑问请私信咨询或加微信 atosbee