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日本80后的这些新锐设计师,你都知道吗?他们代表的「日本风格」正在延续

2017-03-07 Circle 设计IN台湾



日本设计一直被大众奉为圭臬,在亚洲区域极具指标,并且拥有强烈的文化特色,许多视觉会让人不禁说出「日本风格」这样的感受。在现代化驱动的现今,许多国家渐渐失去文化代表性,尽管日本也深受欧美文化影响,但在现代风格的作品中,仍然可以展现传统文化的氛围,从新一代的设计师身上,也都可以看到这样的特质,在西方与东方中找到完美的平衡,并适当的展现文化的独特性。本篇特别搜集整理了几位不同风格的设计师作品,要来与大家分享所谓的「日本 style」!


● 吉田 ユニ Yuni Yoshida


设计质量精彩丰富的设计师及艺术指导Yuni Yoshida(1980年生),毕业于日本女子美术大学,热爱美好的画面的她,很自然地走向了设计这条道路,刚毕业时任职于广告公司,并与日本知名的广告创意总监Takuya Onuki(大贯卓也)共事,个人风格强烈的她难掩光芒,离开公司后开始独立接案,也跟许多知名品牌和大企业合作。 Yuni Yoshida 的作品大部份是以女性的为主题,结合广告的大胆概念与平面的细腻元素,简约的构图搭配瑰丽变化的色彩,带有超写实的梦幻风格创造出出令人意想不到的视觉效果,超级吸睛!


以装置艺术构成是Yuni Yoshida常用的技法之一,如下图作品「Yellow Dancer」是为日本歌手Hoshino Gen 设计的专辑,立体雕塑的主体乍看之下是一位日本传统妇女的样貌,但内容却是综合了现代工业风格的机械与有机体,猫咪、叉子、香蕉、盘子以及插头等等,技巧性地将东西文化融合,并且将立体的元素摄影后制,让平面有更多想像空间。



为日本小说家/歌手川上未映子设计的书籍书封,将人体上下部位错置后造成的奇幻效果,令人不得不多看两眼。



Yuni Yoshida 为内衣品牌 Ful Fru 所创作的系列广告(下图),同样简约的元素却富有层次,加上强烈的色彩组合,一次表现「可口」与「美观」的两种感官。而下方另一系列作品,则是将头发变成几何元素,并利用颜色产生对称或对比,就像是把人像丢到电脑里进行编排对齐,强烈的形式主义将画面统整、归纳,由此也可以看出日式追求规律与工整的表现风格。整个系列使用温和的粉色系,展现女性甜美的一面,也相当符合内衣品牌的客群和风格。





最后让我们来看看 Yuni Yoshida 用人体设计出来的英文字体,擅长使用各种媒材搭配主题,创造出特殊画面。同样运用女生的身躯加上不同动作和背景,让人感受到尽管是平面的创作却像一场舞台剧,有动态、肢体语言和丰富的视觉。 ( 居然还有标点符号,真是太可爱了 )



以上图片取材自:http://www.yuni-yoshida.com


● 三重野 龙 MIENO RYU 1988


1988年生的设计师三重野龙 Ryu Mieno 擅长利用字体为主角,融合图形及手绘技法成为一体的视觉表现。他的作品大多数是为艺廊和展览所创作,同时也有许多以字体为主体的识别设计。三重野龙的海报设计构成简洁有力、主题清晰,同时又具备层次与细节,人文风格强烈。虽然他的作品多为展览的宣传制作物,因此延伸性较少,但因产量丰富,也累积了丰富多元的表现,令人印象深刻!


下方作品为艺术展览的海报设计,利用阴影的效果,让字体跳脱出平面海报,立刻抓住众人的眼睛!



下图左海报是为了音乐祭所制作,试图利用点和线表现音乐的样貌,有点迷幻的色彩让人身历其境!而右方的作品是为京都精华大学的讲座设计的海报,探讨建筑与都市设计的内容,利用几何形状穿插在字体之中,创作出切题的作品。





除了有插画搭配的设计外,三重野龙也经常让文字变形,利用线条的弯曲融入整体海报中,如同下方作品分别为替艺术月设计的展览视觉,和其他展览,设计师将日文字体延伸,流畅阅读的同时也产生出美丽的图像,具有强烈的艺术性!





除了海报的设计之外,三重野龙也有许多字体设计的作品,各种类型的表现方式,无论是图文合一、插画的型态、或是单纯字体设计,也都有强烈日本设计的味道。




以上图片取材自:http://mieno-ryu.com/wp/


● 洼田 新 Arata Kubota


广告出身的日本设计师——洼田新Arata Kubota(1981 年生),也大量应用日本元素在其作品中,身为艺术指导的他,在创意发想上着眼于结合意想不到的元素,来造营造出视觉上有趣的冲突感及想像力,画面构成细腻又具有禅意的氛围,让广告与行销整体更有故事性。下图为帮静冈报纸设计的内容,和插画家山根Yuriko茂树共同合作,融入该县市的文化和地景,大量留白的极简也突显了插画内容,字体设计和排版的构成也十分特别,让一份报纸变成值得收藏的创作。




下列是为Kirin 啤酒公司的Hearland 企划制作的系列作品,利用单纯的色彩及纹理来表现,总共一百幅海报分布在一百个不同餐厅,每一幅都是来自于同一棵树但不同切面的纹路,完整构成而为该品牌的视觉主题。除了优秀的设计表现以外,背后的故事更是有趣!



下方为替日本宝矿力制作的广告企划,利用图像的方式表现出夏天热阳下的解渴对策,具有强力视觉效果的海报张贴在各处,非常容易吸引路人的注意力呢!



利用不同的素材结合成一幅画面也是Arata Kubota 常用的手法,以下作品是为电通创作的品牌意象作品,在规律的单位利用颜色和光影效果,组成一幅脸庞,不同颜色所呈现的脸都给人不同感受,同时代表着创意创新和绽放的个性,细腻的表现手法如同艺术创作!


以上图片取材自:http://aratakubota.com/index.html


● 冈本 健 Okamoto Ken


另外要介绍的设计师冈本健Okamoto Ken,虽然设计产量不多,但近来也受到不少关注,去年十分具有话题性的展览『单位展』就是由这位1983年出生的年轻设计师负责视觉设计,虽然冈本健大学并非设计系出身,但因着对于平面设计的热爱,加上心理学的背景,也让他在这个领域也有着很不寻常的表现。单位展的内容有着特别着眼于细节与实验观点的日本风格,也非常适合这位设计师发挥,除了展览视觉以外,许多展品的构想与呈现也都是他一手完成。如下图中的测量墙等等,简单整齐的编排以及有趣的内容都凸显出这位设计师丰富的内心,利用设计将数学与计算变得更加迷人。








资料参考来源:

www.yuni-yoshida.com

mieno-ryu.com/wp/

aratakubota.com/index.html

okamotoken.tumblr.com


──全文未完,敬请期待

日本80后新锐设计师严选,设计界的“深度好文” (下)





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