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传奇平面设计师 Lance Wyman 获得 2017 AIGA奖章——“我只想做一些不会消失的东西”

2017-05-19 译文计事 设计IN台湾

(hello,there)



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翻译 | 张致远



Lance Wyman

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“街头之上(Out in the street)”对于Lance Wyman来说不仅仅只是一句说辞。这驱使他在底特律的闹市街区骑行并与警察进行博弈,在华盛顿与博物馆的安保部门讨论人事管理问题,以及在墨西哥城采访酒吧里的男招待。所有这些工作都是为了通过设计来描绘出一些独特的东西。他为地铁站、动物园、博物馆,还有国际级的体育赛事所做的各类设计,都为他作为现代公共领域的设计大师建立起了声誉。“Lance Wyman总是为大众服务,但又总能保持设计的高格调。”Wyman在2015年出版个人专著时,负责他的一个编辑说道(译者按:这个编辑名为Adrian Shaughnessy,也大有来头)。“这也是一种了不起的成就。”


Lance Wyman于1937年7月2日出生于美国新泽西州的纽瓦克市,成长于卡尼市,与一个传统的苏格兰家庭为邻居。他小的时候从他的祖父那里学会了如何讲故事,而他的母亲则鼓励他绘画。


后来,Lance Wyman受到他父亲的一个朋友的建议,去纽约布鲁克林的普瑞特艺术学院(Pratt Institute)学习工业设计。在那里,他开始对图形设计产生兴趣,并且能够通过一种理性的、充满空间感的视觉语言来传达自己的创意。在这方面他最早的设计经历是为1962年萨格勒布国际贸易展销会中的美国馆设计一系列图形。到了1964年,他又与George Nelson一起为纽约皇后区集市的切尔西馆进行了各类设计工作,其中包括为少年儿童普及自动化工业方面知识的任务。Wyman在这个项目中设计了许多异想天开的如同象形文字般的图形,后来在全美几乎所有工厂里都得到了广泛的应用。




Lance Wyman具有将信息压缩整合为清晰易懂的精华的能力。在墨西哥城,他为皇家大道酒店、墨西哥城地铁以及1970年的世界杯做了各种设计。当他1968年初到墨西哥准备为1968年奥运会做设计时,他花了一周的时间游览于人类学博物馆、探寻早期阿兹特克人的文化以及玛雅文明。“当时我对墨西哥一无所知,”他说,“我仅知道他们有piñatas罐子。”


最终的设计所呈现出的是,欧普抽象艺术风格的波浪线条与颤动的色彩,以及几何化的墨西哥传统艺术韵味。所有的设计不仅仅要运用在小册子等印刷品上,同时也会出现在建筑物、制服、邮票、公共设施和观众们自己制作的标牌上。logo优雅的将数字6和8以及代表奥运的五环结合在一起,同时又在不使用纹样或当地元素的情况下展现出了举办国的视觉文化特征。而Wyman为观众所设计的精致的图形,作为视觉语言并没有受到西班牙的影响(译者按:墨西哥1521年沦为西班牙殖民地,300年后重获独立)


1968年夏季奥运会的视觉识别系统成为了后来的设计师在面对特定时间与场合下的公共项目的思考蓝本。在Philip B. Meggs(2014年AIGA奖章获得者)的著作《平面设计史》中,他认为这件设计为“最具革命性也最为成功的视觉识别设计之一”。








Wyman为墨西哥城的地铁系统所做的设计进行了更远的探索。每一个站都由一个具有特殊意义的图标(icon)作为识别,成为一种视觉记忆。图标内容皆对应这个地区的一段历史或标志性区域。例如,他为查普特佩克站设计的图标是一只蝗虫,因为在阿兹特克语中,查普特佩克意为“蝗虫之丘”。而坎德拉里亚站,当地俚语称罪犯们居住的地方为鸭群,因此这站的图标就设计成了一只游泳的鸭子。Wyman对于图标设计的各种隐喻与图形手法对40年后智能手机上的图形设计师造成了一定影响。





Wyman从不放过在图形设计上能够使用动物的机会,无论是为华盛顿国家动物园所设计的迁徙的候鸟,或是为美国自然历史博物馆所设计的导视系统中的鲸鱼,还是为明尼苏达州动物园所设计的著名的驼鹿。“Wyman展示了平面设计中所应具备的美观性、精确性,以及趣味性。”他的另一个编辑 Tony Brook说道,“这些设计是多么棒的礼物啊。”


在Lance Wyman的设计生涯中,持续时间最长的设计之一是华盛顿地铁的地图映射系统。这个设计是Wyman与合作伙伴Bill Cannan共同完成的,从1971年开始,直到1976年地铁开通运行,在2011年又进行了一次升级。这套地图映射系统与每年乘坐华盛顿地铁的大众息息相关,包括全世界的游客。地铁的站标通过各类地标性建筑进行表现,如华盛顿纪念碑、白宫、林肯纪念堂。







如今,Lance Wyman依然在不断的工作着。他的个人工作室位于纽约市上西区,他与妻子Neila1971年时就住在那里了。Wyman同时也在帕森斯设计学院当了40年的老师,在那里他教育并影响了未来一代的设计师。在全世界,Wyman运用自己的独特的技巧,将二维的图形转化为这个三维的真实世界所能够理解的视觉语言,帮助人们更容易的理解这个世界,这无疑是伟大的贡献。


“我只是想做一些不会消失的东西。”



年表

Timeline


  • 1937  出生,新泽西州纽瓦克市

  • 1960  从普拉特学院(Pratt Institute)毕业

  • 1960  前往底特律为Delco Electronics做包装设计

  • 1962  初次尝试空间图形设计,萨格勒布国际贸易展销会

  • 1964  纽约皇后区集市的切尔西馆,品牌、指示、海报设计

  • 1968  墨西哥奥运会,logo、图标、指示

  • 1969  墨西哥城地铁,logo,图标,导视系统

  • 1971  回到纽约与Bill Cannan成立Wyman & Cannan工作室

  • 1975  为华盛顿国家动物园设计引导标识

  • 1976  完成华盛顿地铁地图映射系统设计

  • 1979  成立 Lance Wyman设计公司;完成明尼苏达州动物园的设计

  • 1990  为美国自然历史博物馆重新设计logo与引导标识

  • 2007  为圣塔非(美国城市)设计城市形象与引导标识

  • 2015  由Unit Edition出版 Lance Wyman: The Monograph

  • 2017  由Unit Edition出版 Lance Wyman the Visual Diaries 1973–1982 


从1973年到1982年的9年间,他一丝不苟地记录下了每日的创作过程和日常灵感,并整理了过去一些作品的设计草稿。这或许跟他1973年开始在世界知名的设计学院美国帕森斯设计学院担任客座讲师有关,因为这些笔记也具有重要的文献价值。


2015年伦敦设计书籍出版商Unit Editions创始人Tony Brook和Adrian Shaughnessy发现了这些笔记本。他们当时正在研究Wyman2015年出版的学术专著中,但是被其中Wyman“设计日志”笔记本的照片所吸引。


于是,他们决定精选和编排Wyman的这些珍贵的笔记本,并出版《Lance Wyman: The Visual Diaries 1973—1982》(Lance Wyman:视觉日记1973—1982)。









“这些笔记本记录了我创作过程中思考的一切。每隔一段时间翻回去看看,对于最初的创意版本会有不同的思考。” Wyman认为,坚持写“设计日志”能让他看到整个创意从构思到呈现的过程,对于设计工作本身很有帮助。随着这些笔记本中“设计日志”的出版,人们终于可以系统地了解这位拥有传奇经历的设计师的专业成长史了。



本文内容来自 / 译文计事 / 界面


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