2017金曲奖最佳专辑装帧设计入围｜聂永真、杨文瑄──《心情电影院》设计概念
（hello，there）
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包装设计/ 聂永真、杨文瑄（Aaron Nieh Workshop）
在2017年金曲奖公布之前，OKAPI阅读生活志邀请今年入围「最佳专辑装帧设计奖」的设计师们谈谈专辑设计理念，看他们如何以设计语言将音乐化作视觉和触感，传达音乐创作的不同面貌。
About 入围专辑
金曲、金马女性音乐人李欣芸用音符谱写台湾已有二十多年，音乐多元而美丽。她除了是优秀的电影配乐作曲家外，也时常跨足流行乐界及古典乐界，担任制作人或编曲家。 《心情电影院》是她最新的作品。这套双CD专辑远赴保加利亚，由演奏电影《新天堂乐园》等配乐的保加利亚交响乐团录制。并自德国邀请到了Sonoton Production Music专精于交响乐录音、专门为好莱坞录制配乐的David Santiago 担当录音工程师。李欣芸也特地把原本小乐团、钢琴独奏、演唱曲等不同编制的乐曲，重新编曲为交响乐形式。 Album 1收录了满编制交响乐团演奏的上述那些电影配乐。 Album 2则是李欣芸的个人创作，包括《鹰之谷》、及获得金曲奖肯定的《托斯卡尼 我想起你》及《大稻埕》。
OKAPI：透过这次的专辑装帧最希望传达专辑的什么概念或是故事？为什么选择了这样的诠释方式？
Aaron Nieh Workshop：故事的开头是一块缓缓浮出的有机三角形，暗粉色的多愁善感是唯一的目光所及。不想说得毫无保留，语意不明在这个时候成为清晰的口号，字幕座落在旁提示了电影身份与导演的名字，敲下了第一个声响；故事的开头都是这样的。
也许是一座不寻常的山，也许是在心上浅浅突出、你所在意的事物，又或者其他，供人诠释，依存于听者想在20首音乐的时间里，体验什么样的情节。
最初想像这张专辑的样貌时，我们就决定要用电影院的黑作为基底，选择用缓动的翻页画面去表现歌曲，这样的方式映射了音乐进行时和电影画面的动态连结，它像引信、没有刻意的雕琢，抛出后在听者各自心中牵起的效应，才是我们希望的、美好引燃的段落。
OKAPI：设计专辑的过程中是否和音乐创作人直接沟通？两种不同创作形式在过程中是否产生什么特别的火花？
Aaron Nieh Workshop：一开始确定封面以及接下来要走的方向之后，欣芸就完全让我们自由发挥。始终谢谢他们的信任，不同的创作形式有点像是不同的语言，只是使用的工具不一样，但都是为了表达同份意念。我们自己的任务是用设计的语言，在将音乐符号化、具象化的过程中，如何选择删去或保留歌曲中的景色。
OKAPI：这次专辑内使用线条、幽微的色块搭配少量的黑白摄影，可以谈谈为何这样使用素材，又是如何决定处理素材的方式？
Aaron Nieh Workshop：李欣芸老师的音乐很有延展性，《心情电影院》因为是张音乐类专辑，所以文字量相对一般唱片少了许多，因缺少歌词文字的框定，反而让人更能自由地想像（或许这也是曲目介绍文字不多的原因），光看曲目就有画面浮现在脑海里，而我们也不想完全破坏这份给观者的自由，所以选择用更多简化过的、不带侵略性的图形和线条，让设计语意介入成开放性的读者文本。
Album 1 是配乐曲，搭配的照片是李欣芸老师去保加利亚录音时的拍摄纪录，为了配合音乐行进以及在旅途中移动的节奏感，选择类似拼贴式的方法去呈现所有影像，另使用mono colour让整份音乐文件的调性更均衡。
两本词本封面上使用了简单的线条（图/Aaron Nieh Workshop）
为了配合音乐行进以及在旅途中移动的节奏感，Album 1的照片选择拼贴式的方法呈现所有影像（图/Aaron Nieh Workshop）
使用mono colour让整份音乐文件的调性更均衡（图/Aaron Nieh Workshop）
Album 2 是创作乐曲，从歌曲中挑选三个场景作成翻页动画，也有点像是电影中一幕幕的画面切割，希望透过每一页的图案存在的些微变化，传递《心情电影院》中小小段落的叙事情调及旋律流动的轨迹。
第一幕：湖畔旁的山丘倒影粼粼，当月亮升起、流星闯入的时刻，所有的记忆都不复存在。
第二幕：纵谷间的一期一会，流连自由的鸟，在下一刻奔向山谷的裂缝后，无影无踪。
第三幕：月落时分，风终于吹散了树梢之间的牵绊，我们都说好，在分别之后会牢记彼此的样子。
Album 2从歌曲中挑选三个场景作成翻页动画，传递专辑的叙事情调及旋律流动的轨迹。 （图/Aaron Nieh Workshop）
OKAPI：可以简单说明一下这次装帧的尺寸、用纸、印刷加工手法吗？在决定专辑的尺寸和装钉、纸张等素材和手法时有什么特殊考量，希望透过这些装帧方式传达什么？
Aaron Nieh Workshop：专辑长宽为16.3x19cm，接近25开（菊16开），高度略短，我们希望它有常规读本的量感。
精装裱外壳使用国伦黑卡精装裱并在内袋不明显处加入黑色烫工，混上不同层次叠印的UV白墨，而为了确认外壳的挺度也打了非常多次白样。双CD用插页袋置入方式分别装订于各自的词本中，两本词本依视觉语意各自使用源圆草香纸、长莹雪感纸和贝尔敦墨玉卡做落版搭配，插页袋则是另使用高亮泽的单面镜铜，作为带有highlight效果的局部提味。
由于《心情电影院》的音乐非常细腻慎重，一开始我们在工作室听的时候就充满惊艳，欣芸老师在录音上花了很多精神去录制，为了让专辑设计能够完整音乐所传递出的质感与要求，油墨的耗工、精装裱壳、用纸、物料的层次搭配与装订等，都是为了精致的成品目的而必有的苛求。
精装裱外壳使用国伦黑卡精装裱，混上不同层次叠印的UV白墨（图/Aaron Nieh Workshop）
两本词本依视觉语意各自使用源圆草香纸、长莹雪感纸和贝尔敦墨玉卡做落版搭配（图/Aaron Nieh Workshop）
插页袋使用高亮泽的单面镜铜做局部提味（图/Aaron Nieh Workshop）
OKAPI：可以举出5个这张专辑装帧需要细细品味的设计细节吗？
Aaron Nieh Workshop：
1. 选纸的细微变化和手感
2. 彩色油墨与白墨混调后，透过渐层在黑纸上的表现
3. 缓动的翻页画面与情节
4. 装帧与成型工法
5. 所有未明说的空白
OKAPI：可以分享设计过程中最难忘（痛苦或快乐）的一件事吗？
杨文瑄：最难忘耗时的是第一次尝试印渐层，在电脑上画得很开心，完全忘记渐层效果很难在印刷上表现得好，印出来的时候完全不是像成品这样，需要花时间慢慢调整白墨和特色之间的比例。 （所以也达成第一次在印刷厂看印到天明的经验）
聂永真：让杨文暄发挥她的天份与想法，适度选择、决策以及调修决策一些印刷上眉角，我自己也在与同事之间的「调配」与「欣赏」中学习。最可怕的部分是要在预算内完成最好的品质效果（其实客户开放给我们的制作预算已经高得很幸福了，但大家都知道的：设计师无极限）。
延伸阅读
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