编剧创作剧本如何避免99%被丢弃的生死门

“好电影，应该让观众忘记他身在影院里。”

——罗曼·波兰斯基

当剧本被提交之后，只有两种命运，要么非常棒，本子马上被选中，能够拍成电影。要么……去哪儿都没有消息。

我明白这令人难以忍受，但事实就是这样的。据一项调查显示，电影公司接到的95%的剧本不仅是不可制作的，而且让人读不下去，剧本里存在各种问题。

当编剧在写剧本时，有时候会觉得可以停笔了，觉得已经尽其所能讲好了这个故事，但他们通常经常几乎都是错的。

因为单单只从编剧的角度写剧本，或者只试图挑起影院观众的兴趣是不够的。编剧还必须把剧本提升到更高层次，努力激发“看剧本人”的才华和想象力。就是那些制片人、演员、摄影师和其他人可能投入其中，更有可能是导演，编剧要做到让这些主要“客户”受剧本的启发和吸引。才能更高层次的将编剧从仅仅“胜任”带到优秀的水准。这样才能让你的故事保持“故事的鲜味”。

什么是“故事的鲜味”？这个词来自厨房，经常被称之为烹饪里的“第五种口味”。

这种味道难以被描述，但能被立即认出，它代表更深层次的欣赏和理解。在艺术上，这就是作品中的力量，克服对平凡一生渐渐失去的希望，击中我们每个人的内心。这里的关键概念是探索事物的艺术，以艺术让我们感知的方式，无论是绘画、歌曲、剧本或是菜肴。

这种情感联系存在于每件伟大的作品里，它存在于触动我们的故事里，我们可以一遍遍观看电影，就为了感受其中的快感、痛苦、渴望和启示。这需要反映普遍性和可预测性，但许多新老编剧都无法掌握这点。

剧本能成为一件艺术品吗？

许多人说剧本不是艺术，但我认为这很搞笑，还有什么能更好地定义艺术呢？你只要看看沙恩·布莱克（《钢铁侠3》）和马梅特（《格林·罗斯庄园》）和索尔金（《社交网络》《史蒂夫-乔布斯》）的剧本就能看到其中的差异。

但是如何教给编剧呢？我认为，正如所有良好的教育方法一样，最好是通过提直接的提问。在改写过程中，一些尖锐的问题构成了有意识或者潜意识的改善。在恰当的时间，问编剧一系列有力的问题能提高剧本的维度。

在我的教学中，剧本都要先经过7个问题的考验，也就是：鲜味通行证。

1、 故事里的每一刻都是绝对真实的吗？

不管我们告诉自己什么，我们在高品质的娱乐体验里所寻找的，从故事中所得到的是真实。我们希望体验的真实性来联结主角和观众的关系。

想想：一部好电影会审视人类经历中的一些东西（失去，英雄主义，浪漫）并且以复杂和共鸣来处理。一部坏电影会以过分删减和不雅的方式来处理。如《电锯惊魂》里，人们被虐待个半死不活只是因为他们是毒贩或者不尽责的父亲。

一部不算很好的电影也可能会审视某些东西，然后按照观众熟悉的方式处理：他们不是观察日常生活中的人，而是观看其他电影，使用陈词滥调和比喻作为表达一些深意的捷径。换句话说，当一部不算很好的电影描绘人类经验时，他们不是通过真实生活的镜头观察到的，而是通过其他电影的镜头。

真实源于编剧的亲身经历和寻找真实的动机。当编剧做好这点，观众和创意人员一样能意识到其中的不同之处。真实的写作需要实践和投入，在真实情景中塑造真实的人类，这是戏剧的核心。

2、是否有那么一个时刻，故事讲述的就是与我们本身不置可否的同类人的故事？

主人公/观众的联系是基于电影或剧本唤起读者或观众的情感。爱，失望，憎恶，羡慕和嫉妒都可以在各种情景下发生，但编剧必须寻找引出矛盾尖锐的时刻。剧本必须精心制作以达到最大的情感冲击，并且你的首位读者的重要性不可低估。我经常会看着我的首位读者实实在在地读完我的剧本，然后观察他阅读时的反应。这里最重要的是反应——影响（这里指身体感觉）和效果。

3、 我可以通过戏剧进一步激发情感吗？

无论你写的是什么，你都可以往大处写，往深处写。没有观众想要再次看到同样的衰事发生在主人公身上第二次。

我发现许多编剧都试图接近当下的戏剧。写一个强有力的场景，要求我们将个人经历和深层次的自我联系起来。也就是说，我们运用个人经历、挑战、局限或损失来助力这一刻。如果你对开采自己的痛苦和情感犹豫不定，那么它们可能就没那么引人入胜了。

在这儿，勇气对编剧是最重要的。对编剧而言，他们写的每部剧本都是他们“灵魂的黑夜”时刻。你愿意为了你的作品再次探进深渊，回顾人生曾经的痛苦、绝望、快乐和得意的时刻吗？

4、 演员和导演会从外在，看到和感受内在吗？

作为编剧，我们受制于形式的限制。小说可以依靠像内心独白这样的技巧，但我们只有对白和描写来创作我们的故事。

这是我们必须考虑演员的地方，因为内部和外部的交叉点是表演的灵魂。他们必须将人物内心的动荡和情感挣扎具体表现出来，体现出人物的变化。认真考虑这件事是编剧的工作，编剧需要演员对话，要找到一种让演员知道编剧理解他们在角色中需要什么的一种方法。

5、 故事的主旨是否明显？

这个能通过几种方式实现、建立和回报。任何片段中最有力都是回报带来的影响。回报代表故事的情感脉搏，向观众讲述主题和结果。当角色反应时，观众必须也作出反应。这被称作操纵，不要害怕这个词。你有能把这个故事讲明白的信息和主题，这首先是故事的全部原因。

潜台词。在考虑任何一段对白的潜台词时，必须考虑三点：

角色在说什么，
角色没主动在说什么，以及角色在抗争着不说什么。
人物层次和复杂度。

我想写一些做坏事的好人，以及坏人做好事，人物会被他们所说的台词”点亮“，但他们的行动定义了他们的为人。一个和自己良好本性抗争的英雄，或者自认为是自己世界里的英雄的恶棍通常会更有趣。

6、 我所引出的情感是普遍性的吗？

从项目伊始，演员/导演威尔·史密斯强调作品至少要引出一种普遍相互关联的情感。至少有一种切实的情 41 32427 41 13309 0 0 9237 0 0:00:03 0:00:01 0:00:02 9235感是明显而真实的经历。

这个想法是触动观众的关键。它应该超越由让人心惊肉跳的动作戏或视觉画面所带来的兴奋感。它应该是由出人意料的台词或视觉画面所引起的内心苦闷。那一刻，观众和主人公内心紧紧相连，这是一部电影或一场表演使我们久久无法忘怀的原因。

我如今大多数影片都缺少这个元素。但是，你只要看看类似《奇幻核子战》（Fail-Safe）这样的电影，和看看亨利·方达那扣人心弦的表演就能发现。在这点上考虑的是形式的艺术。主人公和观众的联系形成剧本或打破剧本，表演也如此。

7、 我的故事创作和剧本阅读体验是否都很棒？

我知道这要求有点多，尤其是我们对剧本的要求几乎比世界上其他书面文件还要多。

但是，剧本需要多点什么才能讲好故事。它必须立刻唤起读者心中的不仅是故事本身的清晰形象，而且激励听众考虑奉献几年时间将这个影片概念制作得非常具有艺术感而且在市面上发行。

艺术是为了激励我们，感动我们，激发我们的创造力，因为我们被吸引到作品中的美妙细节中。因此，剧本必须是一件艺术品。

视剧本为工具，就是否定我们自己作为”作家“创造出超越单纯讲故事的东西的机会，这些东西如此感人，如此出色，以致于不能被忽视。故事是情感传达系统。如果你的目标是写一部伟大的剧本，你必须认真审视你的作品，这并不容易，但是确是你必须要做的，这是你身为编剧的必经之路。

原文标题：剧本能成为一件艺术品吗？你的本子从完成到优秀可能差的就是这一步

剧本的创作流程

剧本写作流程：
1．故事梗概
a.确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系；
（对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括）
b.着重于故事的走向，体现剧本的总体构思；
c.对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现；
d.一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。

2． 故事大纲：
a.将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定；
b.对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑；
c.有一系列重要事件组成的情节要点；
d.对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局；
e.确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。


结构：
1；从审美感受来分：
a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系
b． 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。
2． 从时空安排来分：
a.顺序式结构；
b.倒序式结构；
c. 时空交错式结构。
3． 从创作观念来分：
a. 闭锁式结构；
b. 开放式结构。


情节编织：
情节贯穿线——主线，副线；
观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。
其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。

细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。

矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：
1． 人与人之间的冲突；
2． 人与环境之间的冲突；
3． 内心冲突。

塑造人物形象可分为以下3个层次：
1． 人物的性格，特别是个性；
2． 人物的心灵；
3． 人物的命运变化。
人物分三种类型：
1． 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。
2． 扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。
3． 圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。

处理人与事的关系：
事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。

确定主要人物及其关系：
动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。
主要人物的关系：a.对立型
b.互补性

画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）
抓细节描绘
注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。
把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。
注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。
人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。
a.合乎生活的情理；
b. 合乎情境中的情理；
c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。

多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。
给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。
素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础
素材选取应本着三个原则：
a. 有利于主题的表达；
b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造；
c. 有利于情节的编织。


剧作构思的产生：
1． 确定写什么
写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎）

2． 确定人与事：
根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物；
3． 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。
4． 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写；
5． 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。
6． 确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定；
7． 确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。）
8． 结构：
确定结构的过程：
a.根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。
b.决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。
c.决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。

源丨影视工业网   文丨Holcomb（著名编剧教师）

文章来自：https://creativescreenwriting.com/umami/  

---

【重磅推出】紫荆-美国索菲亚大学影视文化投资MBA学位项目

报名点击左下角“阅读原文”

了解项目详情请点击公众号首页分菜单“教育培训”

咨询电话：[phone]

               13911607029

---

长按二维码关注“剧之巢－编剧之家