遇见伯乐｜三影堂“青年艺术家陪跑计划”征集中
如果你
在艺术道路上遇到瓶颈
想与知名导师们产生交流与碰撞
准备好随时起舞 创造新可能
并发出自己的声音
想要一个高水准的平台
但也希望它够前卫够有趣
青年艺术家陪跑计划 项目正是在这些“如果”下孕育而生
......
“青年艺术家陪跑计划”项目介绍
三影堂摄影艺术中心在北京空间 3.0 space 正式启动“青年艺术家陪跑计划”项目。该项目联合多位国内外资深艺术家、策展人、学者，为有潜力的艺术创作者提供系统性的指导，为创作道路上遇到瓶颈或希望迈上职业艺术家道路的创作者予以启发和帮助。
该项目将以公开报名的方式，经过初步选择，2021年度将录取不超过10位申请者。每位申请者将与2位导师展开合作。在创作周期中，两位导师将为申请者提供总计12次一对一线上或线下的悉心指导（具体授课时间可由双方灵活协商）。在此期间，申请者可在新展厅（3.0 space）内享有独立工作环境。创作周期结束后，申请者将在北京三影堂的 3.0 space 内进行个展呈现。
“青年艺术家陪跑计划”初步邀请导师有：蔡东东、蔡萌、董冰峰、冯博一、高波、何伊宁、刘勃麟、鲁小本、卢迎华、荣荣&映里、沈宸、王庆松。
* 该项目将每年评选出一位奖学金获得者
1、点击“阅读原文”进入三影堂官网下载并填写申请表和项目计划书模板，同时您还可以浏览及下载空间图片。申请材料请发送至邮箱hujiawen@threeshadows.cn，标题请注明：三影堂-3.0-s pace投稿-姓名-作品名称。
2、申请资料包含：艺术家简历、项目计划书、其他参考资料等。（超大附件请用WeTransfer提交。）
3、申请者将在投稿后两周内收到回复。
4、申请日期：即日起至2021年9月1日。
1、不限国籍，面向热爱艺术、有独立创想且希望有更深造诣的创作者们。
2、创作项目需基于摄影，或以影像为核心的跨媒介视觉艺术作品。
1、资料提交与审核
2、邀请两位导师
3、12次导师指导
4、个展呈现
1、与国内外资深导师进行项目合作，一对一指导。
2、专业美术馆级别的基础设备、布展人员支持，以及独立、自由的创作环境。
3、三影堂媒体宣传支持。
4、项目优异者将获得奖学金及与三影堂、导师深入合作的机会。
导师介绍
（按姓名首字母排序）
蔡东东
1978年出生于甘肃天水， 2002年就学于北京电影学院，他以摄影、装置、录像作为主要创作媒介，目前生活工作于北京，柏林。他曾获得过意大利特尔纳当代艺术奖一等奖，是纽约时报2018报道展现未来摄影创作方向的8位艺术家之一。他曾参加了不同美术馆以及艺术机构的展览，其中包括：德国国家摄影博物馆（2017，柏林）、瑞士pully美术馆（2017，瑞士）、泰康空间（2016，北京）、德国波茨坦艺术空间（2016，柏林）、民生美术馆（2016，上海）、三影堂摄影艺术中心（2015，北京）、中央美术学院美术馆（2015，北京）、越后妻有三年展（2015，日本新泻）、德国弗克望美术馆（2015，德国埃森）、佩斯北京空间（2014，北京）、何香凝美术馆（2014，深圳）、欧洲时报文化中心（2014，维也纳）、俄亥俄州立大学艺术中心（2014，美国）、中国美术馆（2011，北京）、UNIDEE基金会（2011，意大利都灵）、广东美术馆（2005，广州）。
蔡萌
蔡萌，美术学博士，中央美术学院美术馆影像艺术中心主任，研究员。硕士和博士论文均以1976年以来的中国当代摄影为研究方向，探讨中国当代摄影发展演变的内部逻辑及其对应的艺术思潮与外部文化问题。曾策划“第三届广州国际摄影双年展”、 “CAFAM未来展”、“北京国际摄影双年展”、“中国摄影：二十世纪以来”、“罗杰·拜伦：荒诞剧场”等多个展览。2013年发起国内首个摄影理论奖“林茨摄影理论奖学金”并担任学术主持。
董冰峰
现为中国美院跨媒体艺术学院研究员，影像档案与研究中心副主任。2005至今曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监、北京OCAT研究中心学术总监。同时他也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。董冰峰曾获＂CCAA中国当代艺术评论奖＂（2013）、＂《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖＂（2015）和亚洲艺术文献库「何鸿毅家族基金中华研究驻留奖」（2017）。董冰峰的研究领域包括影像艺术、独立电影、中国当代艺术史、展览史与当代批评理论。
冯博一
独立策展人、美术评论家。致力中国当代实验艺术的策划、评论、编辑等工作，是中国目前最活跃的独立策展人和评论家之一。
高波
生活和工作在北京和巴黎， 1983年毕业于四川美术学院附中，1987年清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）毕业，成为中国最早在“圆明园画家村”的独立艺术家。曾获“1989全国彩色摄影大奖赛”一等奖(哈苏相机奖)、1989年第一届法国佩尔尼昂“VISA”国际摄影节一等奖（金眼睛奖）、德国“1998世界最美的书奖”和第九届全国美展银奖。他的作品受邀在国内及法国、德国、比利时、西班牙、意大利、瑞士、瑞典、美国、巴西、英国、日本和韩国举办展览。作品被博物馆、艺术机构及私人广泛收藏。2017年他在法国巴黎的欧洲摄影博物馆举办了个人回顾展 “GAO BO 高波 | 谨献 Les OFFRANDES”。作品回顾展同名文献画册，获中国摄影图书榜“2016年度原创图书”奖。2018 法国巴黎国际艺术城《从FRESNOY到CITÉ DES ARTS——高波艺术季》。
2014-2016 拉丁美洲当代摄影大师班特聘导师 the Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea, Centro de la Imagen，秘鲁利马。2018 墨西哥瓦哈卡CaSa当代艺术基金会当代摄影大师班特聘导师。2017至2018年特聘教授执教于 Le Fresnoy 法国国立当代艺术研究院。2020年授予法兰西共和国荣誉军团“艺术与文学骑士”勋章。
自2011年高波第一次提出“裸思主义Laostism” 艺术哲学和美学概念，并贯穿在他的“整体艺术”创作中。三十多年来，高波的作品不断的游离在影像及影像装置，综合材料和现场艺术的边界之间。
何伊宁
摄影史学者，策展人。毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。2010年开始从事摄影及视觉文化的研究、写作及策展等工作。何伊宁是OCAT研究中心第一届“2018研究型展览策展计划”的优胜者，其策划的展览曾先后在国内及欧洲的博物馆、美术馆、艺术空间和摄影节展出。她最新的研究试图在摄影、媒介生态和技术哲学的交汇之处讨论艺术家运用图像算法所展开的创作实践。
个人网站：www.heyining.com
刘勃麟
刘勃麟1973年生于中国山东，现驻北京。于2001年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位。
在媒体界，刘勃麟以“隐形人”被人熟知。他在艺术实践中讨论祖国的社会问题，最为显著的体现就是在他的“伪装”艺术装置中。通过不同的艺术手法，比如表演、摄影，刘勃麟以在争论和批判的环境中消失来解析个体与社会的紧张关系。他的作品《都市迷藏》系列被展览在世界无数博物馆中。被他具有力量的视觉信息所启发，很多艺术家和机构，比如卢浮宫，时尚芭莎杂志，蓬皮杜中心，Ruinart，蒙口，Fred，雷诺，JR, Carlos Cruz-Diez, Jon Bon Jovi ，Kenny Scharf等邀请刘勃麟为他们的创意项目合作。
2013年，刘勃麟在加州长滩进行了TED演讲。2015年，刘勃麟被联合国选为艺术家为The Global Goals创作一副作品来传达17个目标，其中包括结束贫穷、鼓励持续发展以及打倒不公正。在这个作品中，他把自己隐藏在来自全世界的193的国家的国旗中。在2016年，他参与了Annie Leibovitz 和 Moncler的2017年春夏季Campaign。
鲁小本
Ruben Lundgren
1983年生于荷兰，摄影师、策展人鲁小本现驻北京，2005年毕业于乌得勒支艺术学院，在中央美术学院完成硕士学位后不久便移居中国。他在概念摄影二人组WassinkLundgren期间名声大噪，并出版了《空瓶子》（2007年）和《东京东京》（2010年）摄影集。2013年，FOAM摄影博物馆为两位摄影师举办了回顾展。鲁小本目前是荷兰人民报的摄影师，也是一位中国摄影的独立策展人。他曾与马丁·帕尔合作编辑《中国摄影书集》（2015年），与蒂莫西·普鲁斯共同出版了中国乡土美食摄影集《菜单》（2018年）。
更多信息：www.rubenlundgren.com
卢迎华
艺术批评家、策展人。她是墨尔本大学艺术史博士，现任北京中间美术馆馆长。她是frieze艺术杂志特邀编辑，也是Exhibitionist编委会成员之一。2011年她担任威尼斯双年展金狮奖评委，也是2018年威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆的评委会成员。2012年，她担任第九届光州双年展的联合策展人、第七届深圳雕塑双年展联合策展人。她于2012年至2015年担任深圳OCAT艺术总监及首席策展人。2013年，她获得泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金。她也是2017年美国艺术史研究机构协会（ARIAH）首届“东亚学者奖”的四位获奖者之一。
荣荣&映里
中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里（inri）自2000年开始合作。他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外，也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持。荣荣&映里备受关注的作品，如《富士山》、《自然》、《六里屯》和《妻有物语》等，将人与生存环境、人与自然的关系作为主题，也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。
2007年，荣荣&映里在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心，这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心，同时也是一个开放互动的国际性交流平台。2008年起，荣荣&映里启动了“三影堂摄影奖(TSPA)”活动，旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。2010年，他们与法国阿尔勒国际摄影节 (Les Rencontres d'Arles) 合作，在2010至2012年间连续举办了三届“阿尔勒在北京-草场地摄影季”。2015年，随着三影堂厦门摄影艺术中心的成立，他们在厦门市集美区启动一年一度的集美·阿尔勒国际摄影季。2016年，世界摄影组织为荣荣&映里颁发索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”，以表彰他们的艺术创作和对亚洲摄影界的贡献。
沈宸
策展人，工作生活于北京，现任职于空白空间。曾担任三影堂摄影艺术中心策展人，集美·阿尔勒国际摄影节提名及策展人，马格南基金会Abigail Cohen奖学金提名人，卡塞尔摄影书节年度摄影书奖提名人，瑞士Vontebel艺术基金奖项提名人等。其策展项目获选上海当代艺术博物馆（PSA）2019年度“青策计划”大奖。
王庆松
毕业于四川美术学院，1993年至今生活工作在北京，于1996年开始影像创作。在国内外诸多美术馆和画廊举办过40多个个展，参加过光州双年展、台北双年展、悉尼双年展、上海双年展、威尼斯双年展、伊斯坦布尔双年展、基辅双年展等多个国际双年展。2019在武汉合美术馆及韩国首尔摄影美术馆举办个展。2006年获得Outreach Award in Rencontres de le Photographie，法国阿尔勒杰出摄影奖。曾组织策划长江国际影像双年展及成都“金熊猫摄影艺术奖”等展览，现担任成都当代影像馆艺术总监。
作品被美国纽约国际摄影中心、纽约现代美术馆、盖蒂美术馆、旧金山现代美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、日本森美术馆、水户当代美术馆、巴西国家美术馆、法国巴黎欧洲摄影中心、奥地利MUMOK美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、英国维多利亚阿尔伯特美术馆、韩国大邱美术馆、中国中央美术学院美术馆、广东美术馆、湖北美术馆等60多家公立美术馆收藏。
3.0 space 现场
项目计划书小贴士
什么是项目计划书：
项目计划书需要阐明你所要研究的方向，不需要写的十分详细具体， 但⼀定不能宽泛。
其主要是为了展现你⾃身所具备的知识背景、逻辑能力、学术写作功底、批判性思维、调研能⼒等综合素养。简单来说，就是向外界表明你有一个有价值的课题，你也有能⼒和规划来完成它。
同时，这篇计划书也可以在⼀定程度上帮助你梳理思路，让你不断发掘⾃身，保持思考。就像个⼈陈述⼀样，这也是你⾃己思维的展现，所以每个人的都是不⼀样的，要写出⾃己的个性。
其核心的内容需要具备以下几个部分：
1、翔实的个人背景及过往的创作经历介绍；
2、接下来计划研究的课题是什么，你的研究⽬的是什么？
3、为什么要研究这个课题？
4、你将要怎么研究这个课题（前期调研的过程）；
5、如果这是⼀个新项⽬，你准备如何开展和展览创作？
项目答疑
Q：申请成功后，创作周期有多长？
A：一经入围，申请者可即刻启动项目创作，为期不超过一年。今年申请截止日期为2021年9月1日。
Q：我可以自由选择导师吗？
A：每位申请者将选择两位导师，导师也将进行双向选择。指导期结束后申请者可与导师继续保持交流。
Q：确定导师后如何上课？
A：申请者可与三影堂及导师商讨授课形式，时间及地点，可以采用线上线下相结合的模式。
Q：申请者限定为个人吗？可以是团体吗？
A：本项目欢迎个人或艺术家组合的申请。
Q：展览的形式有限制吗？
A：作为一个实验性的空间，我们尊重每位申请者对于艺术的个性表达。展出形式不限，最终落地的可以是一场行为、一个互动装置等。
Q：3.0 space使用期有多长，展出多长时间？可以享有哪些资源？
A：申请者可使用3.0 space共20天，用于布展、撤展和展览。申请者同时可以享受三影堂藏书、展览、讲座、暗房（相纸、药水等物料另计）等丰富的美术馆资源，三影堂将协助申请者举办展览开幕、分享会等活动。
Q：参与项目需要费用吗？
A：申请者需要承担一定费用，具体将在入选邮件中说明。申请者可尝试向学校、基金会、政府申请资金补助，以减轻展览负担。
Q：其他问题的垂询方式？
A：欢迎发送相关问题至邮箱hujiawen@threeshadows.cn
【3.0 space】是三影堂摄影艺术中心于2021年初成立的独立艺术空间，同时也是专属于青年艺术创作者、研究者们思想碰撞的实验发生场。我们将在此呈现多样化的展览、对谈、放映等特别活动，旨在为了更好的激发中国当代摄影的新生力量，及将摄影艺术语言的魅力传递给更广泛的人群而搭建的平台。这里有一个空间，请发挥想象。
联合推广
三影堂厦门正在展出
三影堂厦门即将展出
三影堂北京正在展出
合作展出