2021集美·阿尔勒国际摄影季将展出4场精选自法国阿尔勒摄影节作品：《东方快车-在历史与神话之间》（策展人：艾娃·格瑞维亚特、亚瑟·梅泰塔尔）；伊拉尼特·伊卢兹个展《瓦迪凯尔特：石色之光》（策展人索妮娅·沃斯）；玛丽·托曼诺娃个展《曾经是我的世界》（策展人：索妮娅·沃斯）；2021阿尔勒图书奖单元。
瓦迪凯尔特山谷位于耶路撒冷和耶利哥之间的犹太沙漠，紧临死海，湖水的急剧干涸使该地区变成了一片被盐腐蚀的月球带。
艺术家伊拉尼特·伊卢兹（Ilanit Illouz）自2016年起在当地开始《瓦迪凯尔特：石色之光》这一实验摄影项目。她从沙漠地表收集这种盐带回巴黎，并在她的工作室里用这些盐溶解后，通过一系列复杂的实验印刷将纸张上的作品赋予雕塑般的质感。
无论是图象还是结构的部分，作品中盐的凝固使其荧荧闪烁，充分展现了这种矿物的有机特性和层次之美。她的作品唤起一种引人沉思的景观，同时也昭告大家这一生态系统正在遭受威胁。
●作为研究自然资源枯竭的长期艺术项目，为什么您会选择瓦迪凯尔特山谷作为研究对象？
《瓦迪凯尔特：石色之光》是我从2016年开始的一项基于水、土地、盐碱等自然元素的长期研究项目“污水口”中的第二章节，我在耶路撒冷和耶利哥之间的朱迪亚沙漠、死海旁边这片土地开展实验摄影。
我选择这个地质崩塌地带，是因为它迅速地彻底改变了以色列、巴勒斯坦和约旦临界死海处的景观。这一片名叫“污水口”的环形凹陷，是由人类活动和自然原因造成土地和死海海岸中的一种圆形的侵蚀地。这样的生态灾难由以色列和约旦这两个临岸国家的基建施工造成，过度开发沙漠或开采死海中的盐，而这片巨大的盐湖在过去的五十年间已消逝了三分之一的面积，正在濒临干涸。当我发现死海中出现了沉淀的沥青，就决定去进行研究，并尝试用摄影术的始祖——尼埃普斯（Niepce）的显影概念把朱迪亚沙漠中的沥青进行实验摄影，希望把我的研究跟摄影历史连结起来。这片土地有着包括地缘政治学、历史学和地理学的多层意义，这也是我对它感兴趣的原因。
●您作品展示出仿佛月球的景观，在观众惊叹于这种形式美的背后，您真正想传达的是？其实我并没有刻意去展示形式美，我希望通过摄影表达这片土地的一种地质诗学的感觉。最初我并没有想到要用盐沉积物来印刷实验。但我被这片近乎月球景观的地域深深吸引了，这种盐代表了这片土地的矛盾性——它面临着生态危机，它可以被燃尽或是被保护起来。盐对地球生命是重要的，同时也能追溯到银盐摄影的起源。由此，我开始用盐、水和纸张进行实验。
伊拉尼特·伊卢兹，《盐》，《污水口》系列，2021年，136 x 90 cm，无纺纸。图片由艺术家提供。
●在例如《岩石II》中，照片的质感就像盐中的化石，可以说您的作品让观赏者产生了触觉。您是如何将盐利用在印刷中，可以简单介绍一下这种实验性的印刷方法吗？我对于纸张和印刷技术有着浓厚的热情，在很长的时间中我一直进行着不同的尝试。我把这些影像放在水中用盐浸泡，再将它们晾干，结晶使盐和印刷品之间产生了一种幻象，将作品变为化石一般，赋予它雕塑般的质感，同时又让作品有了生命力。盐使作品固化的同时发出荧光，观众会发现自己身处在一片片光影的碎片前。伊拉尼特·伊卢兹，《岩石II》，《污水口》系列，2020年，48 x 35 cm，印刷中使用盐沉积物，和纸。图片由艺术家提供。
伊拉尼特·伊卢兹工作室延时视频。视频由艺术家提供。●瓦迪凯尔特山谷位于犹太沙漠和死海海岸，环境恶劣。您在拍摄过程中是否有遇到困难和挑战？
在这种地质中拍摄其实是有危险的，有些地方的地面随时可能发生坍塌，地面上布满了气孔，需要格外小心。伊拉尼特·伊卢兹，《盐沼，木板小路》，《污水口》系列，2021年，219 x 146 cm，无纺纸。图片由艺术家提供。
●除了摄影记录之外，您会用其它形式呈现研究成果吗？您的研究成果后续会被如何应用、实践？我的第一本书最近刚刚由巴黎EYD出版社发表出版，展示出了图像的不同状态：地形、静物和盐印。我也计划把盐沉积物印刷的图像放大后进行抽象化，将我的研究成果再出版成艺术书。伊拉尼特·伊卢兹，《木板和混凝土块》，《污水口》系列，2021年，78.5 x 54 cm，数码C-print冲印。图片由艺术家提供。
● 这是一个正在进行中的项目吗？接下来是否计划了其它研究目的地？“污水口”系列仍在进行中，因为目前我仍在定期用盐制作这些作品。接下来我打算回去那里探索约旦一侧的土地，以及死海的起点和尽头。最近我刚从意大利西西里岛回来，这是一项环地中海的新研究项目，以它周围的火山作一个集体历史的见证，在那里测量这片地域的挥发物、土壤、物质和运动。伊拉尼特·伊卢兹（Ilanit Illouz）是一位非常勤恳、有经验、成熟的艺术家，在近期开始浮现于公众视野。本次展览是她在死海附近、朱迪亚沙漠里一个叫做瓦迪凯尔特的峡谷进行的土地研究项目，她作为一位探索发现者，不断行走，在当地取材再带回巴黎的工作室开展实验性项目，比如从当地带回的盐碱石在水中溶解，用这样的盐水去制作作品。这个过程非常复杂，没有任何两幅作品会是相同的。● 这个展览内容主题与Marie Tomanova《曾经是我的世界》相差非常大，您是如何针对不同展览的具体情境进行不同策划的？这两个展览都是对于时间，这一宏大而又神秘的主题，进行一种阐述：Illanit利用了时间的沉淀，长期研究制作出的作品，盐沉积物的效果就如同远古时代的化石一般；而Marie在长期离乡后首次回家，8年时间已恍如隔世，在她的眼中和记忆中对家乡的感觉发生了变化。● 作为策展人，您具体都承担了哪些工作？是如何与艺术家沟通、选择作品、确定最终呈现形式的？我在最初阶段就真正去到了她在巴黎的工作室，去了解她的工作过程，观察她在如和纸、描图纸等不同的纸张上进行印刷实验。在展陈设计过程中，我们尝试了非常多不同的组合方式，做了多次调整，包括安装、展墙、作品上墙、视频作品的展示。到了阿尔勒现场的展览空间，那里是一个大教堂，也需要根据现场的光线进行调整。希望她的作品能够扩大观众对摄影的想象，打破很多固有的界限——让大家看到作品可以同时具备抽象、雕塑感、反映具体社会议题等，希望你们可以发掘照片背后的多层含义。●您之前从事过电影制作和编辑，现在是策展人同时也是作家，这些不同的经历在您的策展过程中是否会有所应用及影响？在我的电影从业经历中，时常与导演密集讨论数月，去发掘作品背后真正想表达的故事，与艺术家也是同样的，去尽我所能帮助他们传达信息。而且我要常常去做不同的电影剪辑尝试，同样对于艺术家的作品也要尝试不同的组合、陈列方式。从我的写作经历来说，历来我撰写的内容也都是与艺术家、艺术展览项目紧密相关的。● 本次展览来到中国，有没有想对中国观众说些什么？希望你们对这些展览能同我一样激动不已、充满好奇，看见摄影的不同视角和方式，得到与我同样多的发现与启迪。
伊拉尼特·伊卢兹（Ilanit Illouz），1977年出生于法国巴黎，现生活和工作于巴黎。于2005年毕业于巴黎塞尔齐国立高等艺术学院。她创造出一种基于摄影和机械复制加工的实践方法，有时这些作品并未出版。她的作品中穿插着对故事的疑问，总是要通过屏幕外的途径来理解，并且基于勘测、调查、观察等物理性技术去测验人类记忆。她近期在里尔摄影学院和法兰西大区CRP地区摄影中心举办展览，并正在准备由巴黎EYD出版社出版她的首部专题著作。
索妮娅·沃斯是一名作家和策展人，1978年出生于法国巴黎，现生活和工作于巴黎和德国柏林。她策划的展览包括《伊莎贝尔·明里尔：真正的水晶》（巴黎歌德学院与柏林阿尔弗雷德·伊尔哈特基金会，2019年至2020年），《不耐烦的军团：东德摄影（1980-1989）》（2019年阿尔勒国际摄影节），《阿尔弗雷德·伊尔哈特：自然的形式》（2019年京都国际摄影节），以及在巴黎狩猎和自然博物馆举办的两场展览：《苏菲·卡尔和塞雷娜·卡罗内：锦上添花，侯爵先生！》（2017年至2018年）、《乔治·希拉斯：夜深处》（2016年至2017年）。她还跟安东·罗兰·劳布（Anton Roland Laub）一起获得2018年“新发现奖”的提名。她曾担任泽维尔·巴拉尔出版社（Xavier Barral）、柯尼格出版社（Koenig Books）和凯勒出版社（Kehler）的图书编辑。
第七届集美·阿尔勒国际摄影季将于2021年11月26日在厦门开幕，展览持续至2022年1月3日。本届集美·阿尔勒由阿尔勒摄影节（法国）总监克里斯托弗·维斯纳和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家顾铮教授担任艺术总监。今年将会展出25场展览：4场法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、3场“新加坡影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、3场“无界影像”展览，1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览，2场“在地行动”展览一同亮相厦门，呈现来自法国、新加坡、巴西、捷克、马来西亚以及中国大陆等地超过七十位艺术家的作品。
2021【年度阿尔勒】玛丽·托曼诺娃《曾经是我的世界》