首届“青年艺术家陪跑计划”经历初选和复选阶段，2021年已先后成功入围了9位创作者，白里（导师：王庆松、何伊宁）；王婧懿（导师：董冰峰、沈宸）；M电影小组（导师：董冰峰、荣荣）；王屿星（导师：蔡萌、荣荣）；艾阔（导师：卢迎华、沈宸）；吴心竹（导师：王庆松，鲁小本）；忻力（导师：何伊宁、蔡东东）。经三影堂对申请者递交的初期项目汇报和展览方案等资料评选，每份方案都在不同程度上展现出了申请者独到的创造性、研究能力、展览策划等思考。最终艾阔凭创作项目“塞壬的腰线”获得首届“青年艺术家陪跑计划”奖学金（5000元人民币），未来也将持续参与到三影堂更多的展览合作、公共教育活动、国际项目交流中。三影堂摄影艺术中心自2007年创办以来，从展览、奖项到教育多方位致力于支持和发掘中国青年影像创作者，一步步地见证艺术家们的成长，历经多年发展，三影堂已经成为了中国当代摄影艺术发展新趋势的重要平台之一。2021年三影堂摄影艺术中心在北京空间 3.0 space 正式启动“青年艺术家陪跑计划”项目。该项目联合多位国内外资深艺术家、策展人、学者，为在艺术道路上遇到瓶颈或希望迈上职业艺术家道路且有潜力的青年创作者们，给予全年系统性的启发和帮助。同时，每年将评选出一位奖学金获得者。在经过长达一年与导师的创作交流后，每位入围者将于次年三影堂摄影艺术中心3.0space举办个展。获奖项目“塞壬的腰线”创作灵感源于19世纪美国⻢戏团策划⼈、活动家P.T.巴纳姆创作的⼀件复合标本作品。他把幼猴的上半身和⻥的下半身缝合在⼀ 起，并命名为「斐济美⼈⻥」。该标本在近⼆⼗年的展期中吸引了⼤批⼈群前来参观，⼈们来看的⽬的⼀是出于好奇，⼆是为了找到⻥和猴⼦中间的那条线。艾阔将创作划分为四个单元进行展出，每个单元都发端于⼀种表演艺术-影像学共有的语汇，并在其中注⼊对“剧场”作为⼀⻔总体艺术的理解。
艾阔热爱思考和表达，他此次提出的展览方案生发于他在戏剧、舞蹈和当代艺术几个领域间的参与和实践。“塞壬的腰线”是一个有潜质的艺术项目，涵盖了他对日常经验和历史意识的设问，其中每一个章节都有可能被延展成为一个独立的项目，将它们都囊括在一个展览主题之下对于策展人提出了如何精准表达的挑战，我也因此对其充满期待。艾阔的《塞壬的腰线》是一个有着明确完整展览结构和丰富面向的方案。展览围绕着人造技术对真实与虚构的缝合展开，通过虚拟形象、绿幕、电光、显影等这些同摄影、电影等紧密相关的技术类型出发，讨论技术对人的异化以及意识是如何被技术操纵的主题。展览中不同单元的作品还邀请了各领域的创作者加入共同创作，由此激发而来的意外之处，也可被视为某种层面上对"缝合"这一主题的有意义的策略性回应。期待方案在3.0 space中的最终呈现。艾阔在申请方案里提到：“作为⼀名展览作者，我想通过亲身策划/邀约/创作/表演，以不同学科、媒介、材料与⽂本的缝合与串联，引出⼋组形质各异⼜参互成⽂的研究性创作。我⼗分看重现场，也会花⼼⾎去营造展览之中丰富的体感体验，试着在做展览/做作品的过程中探索空间-身体-⼼理-精神的相互影响。⽽ 作为对P.T.巴纳姆的回应，我还会把某种⻢戏团/畸形秀般的隐性结构，与其事件性/公共性的特点置⼊展览的框架之中。这次正因为在三影堂展览，我更希望使⽤不同“⼯具”作为外⼒来切进影像，邀请朋友们的加⼊来建构⼀个半中⼼化的交流之域。我相信展览中多种语汇、⼼⼒卷集对撞，登台互搏、共舞之声，能够引出塞壬的迷⼈幽歌。”![]()
受训于尤⾦尼奥·巴尔巴(Eugenio Barba)创⽴的ISTA剧场⼈类学国际学院，参与跨场域、学科，媒材的实践与研究。作品游离于剧场，美术馆与公共空间之间，曾参与北京⻘年戏剧节、伊斯坦布尔世界⼀隅(Dünyada Bir Kö!e)戏剧节、哥本哈根南港剧场(Sydhavn Theatre)展演、阿德莱德艺穗节线上展映、深圳湾艺穗节、阿维尼翁OFF戏 剧节和爱丁堡艺穗节等。从剧场艺术出发，艾阔着⼒研究身体在当代语境中异化与遮蔽的处境，并对空间与现场对个体/集体能量的激发深有兴趣。在创作中⽤即兴的游戏与仪式串通起不同的社会⽂本，艺术家试图嵌合⼀种幽默的批评图式，以富有乐趣的⽅式打开某种意外的，庆典般的返魅想象。近期围绕「幻听」与「蘑菇」两个题⽬进⾏专题研究，从它们的种种精神⾯向出发，延伸⾄新萨满主义的传播学应⽤，以探寻私⼈体验与神话叙事的边界，激发剧场艺术与不同学科的交互可能。
《棒⼦⽼⻁鸡》剧场版 @国家话剧院、公共空间版 @表演艺术新天地、深圳湾艺穗节《三巫》@尤伦斯当代艺术中⼼（华宇⻘年奖委约项⽬）《时间之前》@⽊⽊美术馆（露⻄·斯帕罗：美术史狂想曲）《倒数乐园》@尤伦斯当代艺术中⼼（与艺术家曹斐、服装设计师⾼翔合作）《⽑⼈》@⽊⽊美术馆（⼤卫·霍克尼：⼤⽔花 开幕演出）、北京园博园（中国戏曲⽂化周）《洞⽳烈⻛》@户尔空间（拉斐尔·多梅内克个展平⾏项⽬）《焦虑的空间档案：从地洞到桃花源》开幕演出 @北京OCAT研究中⼼卢迎华艺术史家、策展人，现任北京中间美术馆馆长。她于2020年获墨尔本大学艺术史博士学位。她曾于2012至2015年间出任深圳OCAT艺术总监及首席策展人。2012年担任第九届光州双年展联合策展人、第七届深圳雕塑双年展联合策展人，2013年获得泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金，是2017年美国艺术史研究机构协会（ARIAH）首届“东亚学者奖”的四位获奖者之一。2013年至今，她与艺术家刘鼎持续开展题为“社会主义现实主义的回响”的研究，对叙述中国当代艺术的视角和方法论进行重新评估。卢迎华曾担任全球艺术界多个重要奖项的评委：包括2012年威尼斯双年展金狮奖、2012年基辅平丘克艺术中心的未来世代艺术奖，2018年威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆评委，2019年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖与Rolex劳力士创艺推荐资助计划、2020年集美·阿尔勒国际摄影艺术季发现奖与2021年Hyundai Blue Prize青年策展奖等。2019年至今，她一直担任东京当代艺术奖评委。她与艺术家刘鼎将共同担任2023年横滨三年展艺术总监。沈宸策展人，工作生活于北京，现任职于空白空间。曾担任三影堂摄影艺术中心策展人，集美·阿尔勒国际摄影节提名及策展人，马格南基金会Abigail Cohen奖学金提名人，卡塞尔摄影书节年度摄影书奖提名人，瑞士Vontebel艺术基金奖项提名人等。其策展项目获选上海当代艺术博物馆（PSA）2019年度“青策计划”大奖。