【2022年度阿尔勒】GH.盖尔与广岛

2022集美·阿尔勒国际摄影季将展出6场精选自法国阿尔勒摄影节的展览：《太阳诞生的大地》（艺术家：于连·隆巴尔迪）；《几何森林：马普切地区的斗争》（艺术家组合：Ritual Inhabitual，策展人：塞尔吉奥·巴伦祖拉·埃斯科韦多）；《GH.盖尔与广岛》（艺术家：盖尔·西普雷斯特·马里内利&罗德里戈·马西纳·皮涅罗，策展人：道斯·达赫马尼）；《据她所述，及我所感》（艺术家：塞莱斯特·列文堡，策展人：道斯·达赫马尼）；《如河流一样》（艺术家：丹尼尔·杰克·莱昂斯，策展人：道斯·达赫马尼）；2022阿尔勒图书奖单元。

“G”和“H”是艺术家搭档盖尔（西普雷斯特·马里内利）与广岛（罗德里戈·马西纳·皮涅罗）的名字首字母缩写。“广岛”是罗德里戈的日文昵称，源于孩提时代她的另类外貌使人分辨不出她的性别，并坚持非标准的身份意识，她会在放学路上被丢石头，在从小遭人喊打的童年中长大，这个小名也来自她的生日和广岛原子弹爆炸是同一个日期；盖尔是跨性别人士，从小就开始偷偷买例如耳环、小挎包等被看作“女性专属”的物件，正因为这些，在她虔诚信徒的家人那里，成为诱发家庭矛盾的主要原因。

2019年，两人回到了长大和生活过的地方和这一切发生过的街道，在里约热内卢的地面上收集了石头和沥青，带回她们的工作室做雕塑创作。

盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗。《死去的自然》，“GH.盖尔与广岛”系列，2020年。图片由艺术家提供。

在她们生活的国家，人们可以理直气壮地对性少数群体施加暴力，而两人骄傲地选择了自己的生活方式，并努力将自己从过去的耻辱中解脱出来。她们借助图像的符号权力来治愈创伤，在精妙故事与暴力主题之间寻找平衡。《GH.盖尔与广岛》系列由两个相互交织的人格和过往经历组成，围绕与性别有关的暴力和抗争。作品中艺术家大量使用物品与姿态，其中反复出现的高跟鞋象征了所谓的“女性气质”，是抗拒被原有性别定义的“罪证”。而如今高跟鞋和跨性别的身份，让她们在这个世界上找到了自己的定位。

*本展览由巴西里约热内卢的Ateliê Oriente呈现

《GH.盖尔与广岛》展览介绍视频，视频由法国阿尔勒摄影节提供。

「策展人专访」

● 作为今年法国阿尔勒发现奖的策展人，您是如何选出本届的提名作品？

今年共收到了280份投稿，数量非常多。在评审过程中，我以图像质量、视觉吸引力和主题来做判断，会首先选择出我欣赏的项目。我的工作内容让我总在思考，图像要对话当今的世界、社会、我们在其中的位置和角色，以及这个世界上的公民。所以我倾向于选择那些让人感到有参与感的项目。

之后我会跟法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯那和他的团队成员一起讨论三四十份投稿。经过一整天的交流，我对整个展览方向有了较好的把握，就像有了一条需要遵循的红线。根据这条红线的引导，我选择出最终提名得以参加展览的10位艺术家。

● 您的策展过程是怎样的？作为策展人，您具体都承担了哪些工作？是如何与艺术家沟通、选择作品、确定最终呈现形式的？

我并不热衷于用“策展人”一词，我喜欢的是与这十位艺术家进行对话。我们开了无数次电话会议，对我来说，最主要的是去真正全面地了解他们本人和他们的艺术项目。这也是为了在我们之间建立起信任，这样他们就可以向我讲述作品的故事，尤其这次的许多项目都跟身份认同和亲密感有关。如此才能确保我充分了解他们的项目，然后创造出尊重并符合他们愿景的展览。这是一场通力合作——没有他们，就没有这些展览。

因此，在我的策展过程中，第一件事就是要与人建立关系，在合作中充分关注人文的交流和理解的通达度。之后便是展览制作，考量如何完美地呈现展览，在这方面我必须要感谢法国阿尔勒摄影节出色的团队。虽然前期精心地模拟了墙面布局的设计，但我在布展期间进行了现场的调整。总体来说，希望我在这个过程中做到了充分倾听艺术家的意愿，并引导他们走过整个进程。

发现奖在于发现和挖掘新人艺术家，因此这些年轻艺术家往往没有很多展览经验，他们很多人是第一次去考虑如何将自己的作品挂在展墙上。今年三场巡至厦门的展览艺术家在他们的职业生涯中都算非常年轻的，此前他们也没有在任何重要的空间里办过展。因此，他们需要比较多的指导。

● 请向中国观众简单介绍一下本场展览吧！

GH.的作品体量庞大，为了在阿尔勒展出，我们不得不精简作品数量。但我想这也同样说明了两位艺术家所做一切的充沛和慷慨度。我们在今年一月份时就开始讨论参展作品，不断挑选、精简，并修改到最后一刻——也就是摄影节开幕前的一个月。这个项目是层次丰富且精细的，对我们来说最大的挑战，是协同努力在一个小型的规模里，最大化地呈现艺术家们的作品和故事。

我被她们在图像制作中重新实现符号的象征主义所吸引。她们拿出被构建的图像来谈论被构建的观点，开启思考和对话。她们挑战着人们在世界上的地位和处境，并且道出了那些未被说出口的——这也是我在今年法国阿尔勒发现奖中许多艺术家身上感到钦佩的。GH.的图像是人类残酷现状的优美隐喻。

盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗。《织物与碎石的雕塑》，“GH.盖尔与广岛”系列，2019年。图片由艺术家提供。

这系列照片有着棚拍的风格，因为主要是在疫情期间完成的，艺术家们不能外出拍摄。我喜欢她们以当代的方式使用象征主义，以及作品中的隐喻。她们没有钱买很多胶卷，所以手中的胶卷弥足珍贵。因此在拍照前，她们特别仔细地策划筹备，花很长时间认真考虑所有需要呈现、建构的东西。

她们的所有实践都成为了她们的故事。目前世界上存在关于性别流动的讨论，很多人不理解或感到被为难，尤其是在大多数传统保守的背景下生活的人们。GH.用一种非常温和的方式来解释她们的观点和生活方式，让大家知道她们不是怪物，只是过着非常复杂的生活。发生在GH.身上的事情，让她们都在个人生活中遭受了很多创伤和暴力。尽管如此，她们也愿意与我们分享她们的生活，因为重要的是，将这些个人经历变成一种对话，然后对人们说：我们来谈谈这些吧。

人对一个项目感兴趣的原因有很多，取决于你的身份和你的故事，有时也取决于项目本身的视觉效果和审美感受，或者是性别议题。我感触最深之处在于GH.主动向外界伸出双手的想法——她们是对话与讨论的发起者。当你和她们见面互动时，你会意识到，她们不会强行对你灌注观点并对你抱有期待。她们只是鼓励我们，在当今世界的性别议题讨论中一起思考。

盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗。《GH》，“GH.盖尔与广岛”系列，2020年。图片由艺术家提供。

● 您谈到这几场展览并不止步于艺术家个人私密的主体性，其内容的发声与我们的认知建立了连结、碰撞之后，会在社会大环境中引起共振。您如何看待将个人性的内容带到公共性的空间，及其意义所在？

“共同性”是由多重的个体构成，当共同性变得复杂以至无法观看理解时，不如试着将其拉近放大、细化来看？为何不看看是什么构成了我们？

通过分享这些隐秘的、个体的，可以在社会上产生对话交流。个人的私密内容能引发真诚的对话，去讨论我们社会中出现的问题。而关于是否必须把个人性的部分分享出来，这是一个问题。如果没有人分享这些经历（当然在不窥探其隐私的情况下），它将一直被置于缄默的绝口不提中，由此就不会产生任何对话和讨论。如果GH.不说出发生在她们身上的事情，而在巴西这个国家对性少数群体存在相当多的暴力，相同的事情此刻仍然发生在许多巴西人身上。如果每个人都保持沉默，怎么能真正地引发公众讨论？GH.的分享是一次具有意义的行为。

如果我们要花心思做艺术和展览，那就是要展示与事实相关联的东西，而不是只展示漂亮的照片却没有任何表达。我并不热衷于“为艺术而艺术”的艺术至上主义。

盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗。《盖尔》，“GH.盖尔与广岛”系列，2020年。图片由艺术家提供。

「关于艺术家」

© Nana Moraes

盖尔·西普雷斯特·马里内利&罗德里戈·马西纳·皮涅罗

Gal Cipreste Marinelli & Rodrigo Masina Pinheiro

© Nana Moraes

盖尔·西普雷斯特·马里内利

1998年生于巴西圣冈萨洛

© Nana Moraes

罗德里戈·马西纳·皮涅罗

1987年生于巴西里约热内卢

她们在巴西里约热内卢工作、生活。

盖尔·西普雷斯特·马里内利是一位非二元跨性别的视觉艺术家、音乐人、摄影师。研究主题涉及性别叙事的开创、现实的虚构化以及残暴与丑陋等。 

罗德里戈·马西纳·皮涅罗是一名视觉艺术家、教育者。在创作中融合摄影、电影散文、文学等多种体裁，其研究指向性少数群体的童年和悖逆性别的本体论，打破蔑视同性恋者的异性恋主义者的霸权，解放被囚禁的主体，突破叙事割裂的迷雾。 

她们共同获得了PhMuseum 2021 年度摄影大奖。

「关于策展人」

 © Lynn S.K.

道斯·达赫马尼

Taous Dahmani

道斯·达赫马尼1990年生于法国巴黎，现在法国巴黎和马赛以及英国伦敦工作、生活。道斯·达赫马尼有法国、英国、阿尔及利亚国籍，是一位专攻摄影领域的艺术史学家、作家、策展人。她的学术研究工作主要围绕挣扎的摄影表现与摄影表现的挣扎等主题开展。她的项目主要关注摄影与政治之间的关联，曾立项研究抗议斗争的视觉文化、移民叙事和交汇的女权主义等相关课题，并在各类学术期刊和艺术杂志上发表文章。她定期为学术会议供稿，还坚持与摄影师们进行公开“对话”。她还兼任 The Eyes Publishing的编辑与内容顾问、“牛津摄影节”（Photo Oxford Festival）托管人以及《MAI：视觉文化与女性主义（MAI: Visual Culture and Feminism）》编委会成员等职务。

第八届集美·阿尔勒国际摄影季将于2022年11月25日在厦门开幕，展览将持续至2023年1月3日。本届集美·阿尔勒国际摄影季由法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维纳斯和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家顾铮教授担任艺术总监。今年将会展出30场展览：6场精选自2022年度法国阿尔勒摄影节的“年度阿尔勒”展览、10场聚焦华人优秀年轻影像艺术家的“发现奖单元”展览、3场“泰国影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、3场“无界影像”展览，1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览，2场“在地行动”展览、1场集美·阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”、 1场“THE HORIZON”摄影展、1场“集美·阿尔勒图书展”，呈现来自法国、泰国、巴西、美国以及中国大陆等地超过一百位艺术家的作品。

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撰文：国静遥

采访：国静遥、李子健、张宁玥（实习）

编辑：樊金琪、黄芊（实习）

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