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【2022年度阿尔勒】据她所述,及我所感

三影堂 三影堂摄影艺术中心 2022-12-25

2022集美·阿尔勒国际摄影季将展出6场精选自法国阿尔勒摄影节的展览:《太阳诞生的大地》(艺术家:于连·隆巴尔迪);《几何森林:马普切地区的斗争》(艺术家组合:Ritual Inhabitual,策展人:塞尔吉奥·巴伦祖拉·埃斯科韦多);《GH.盖尔与广岛》(艺术家:盖尔·西普雷斯特·马里内利&罗德里戈·马西纳·皮涅罗,策展人:道斯·达赫马尼);《据她所述,及我所感》(艺术家:塞莱斯特·列文堡,策展人:道斯·达赫马尼);《如河流一样》(艺术家:丹尼尔·杰克·莱昂斯,策展人:道斯·达赫马尼);2022阿尔勒图书奖单元。



《据她所述,及我所感》是塞莱斯特·列文堡与母亲携手打造的作品,她的母亲是视觉艺术家迪莉娅·坎塞拉(Delia Cancela)。在母亲的藏书室里找到一部于20世纪70年代自行制作的影片后,她决定对这段承载着朋克和女权主义历史的短片加以当代阐释。最终的作品由十几个非专业舞者协作——是列队表演、是行为亦是舞蹈,坎塞拉和列文堡本人也出现在片中,受邀出镜的是她们各自圈内的朋友。这部作品不仅大胆触碰纪录片的边界,也挑战了电影和摄影之间的界限。艺术家女儿拿出姿态直面艺术家母亲留下的作品,思考游走在文化与家族传承之间的世系命题。在这里,身体作为载体,不仅保存着家族记忆和历史意识,也记录了围绕它们展开的多重阐释。


《据她所述,及我所感》展览介绍视频,视频由法国阿尔勒摄影节提供。


「策展人专访」

● 请向中国观众简单介绍一下本场展览吧!

塞莱斯特的作品真正触动我的主要是她与母亲的关系。家庭关系是复杂的,我们作为孩子,总要思考我们与父母之间的关系。她尊重她母亲的传承,并对她母亲创造的一切如此着迷,同时思考她自己如何成为一个真正的艺术家。我想这是一种探索自己与父母关系的个人方式。父母是我们生活中至关重要的人,但与他们对话常常是个挑战。亲子关系相当复杂缠绕,像一个光谱,与父母维持一个中立的关系几乎是不可能的,特别是当我们长大成年后,或自己成为父母之后。

我震憾于她创作的这种既亲密又宏大的视觉氛围,我喜欢她作品的所有细节,以及她重新使用火灾中幸存下来的服装这一行为。这源于之前一次事故,因为仓库失火,她母亲的很多工作档案被烧毁了。本次视频作品中出现的服装是从那场大火中救出来的少数几件衣服。因此,这也是一种思考记忆与传承的方式,以及如何给不再“当下”的东西赋予生命,并成为现在历史的一部分。

塞莱斯特·列文堡。剧照来自视频《据她所述,及我所感》,阿根廷布宜诺斯艾利斯,2019年。图片由艺术家提供。
成为母亲这一身份对艺术家的影响同样十分吸引我,这既是艺术史中未被探索的一面,也是当代女性作品里未被谈及的一面。我喜欢这种将个体历史与艺术家们结合的创作方式。她的母亲迪莉娅·坎塞拉属于艺术史的一部分——作为一个女性艺术家,坎塞拉一直在进行出色的创作,她在阿根廷相当有名,还在几年前举办过一场大型回顾展。我在意的是去确保女性声音的存在,而如果她自己的女儿都不关注母亲的创作,那还有谁会关注呢?

塞莱斯特·列文堡。剧照来自视频《据她所述,及我所感》,阿根廷布宜诺斯艾利斯,2019年。图片由艺术家提供。

● 《据她所述,及我所感》是基于一件视频作品的延伸,而非大量的照片,针对这种作品形式您是如何策划它的展陈,以更好地讲述静态作品和动态作品之间的故事?

针对这个问题我们进行了数月的讨论,去考虑原作是一个视频作品,需要在摄影节上展出,我想确保她的作品有其摄影方面的内容在。在她的视频作品中,人物的表演是慢动作的舞蹈,几乎是静止的。把节奏作为我们讨论的中心内容,我们谈到观众对于快速和慢速移动图像的体验感,可以让这种感受引导对话。之后我们想到,就像辛迪·舍曼(Cindy Sherman)著名的作品一样,把剧照从影片中提取出来。这就是我们关于动态视频作品和静态图像的讨论,也就是在静态图像中再现动态,我们试验了对动态的构成与分解。

塞莱斯特·列文堡。剧照来自视频《据她所述,及我所感》,阿根廷布宜诺斯艾利斯,2019年。图片由艺术家提供。

希望我们很好地传达了视觉或动态效果,用不同方式呈现缓慢或迅速的动作。我们一直讨论的是“当图像静止不动,或没有视频时,是否依然有效?”我们希望视频能带给观众身临其境的沉浸式感受,将作品放大到人的高度,仿佛在人们眼前现场表演。当音响放出的声音相当大,而展墙上的图片相当小时,我们希望讨论比例的概念——当看到视频中巨大的图像,但现场的作品尺寸又是不同大小时,观众如何能够在这种比例变换中感受到一种亲密感。

塞莱斯特·列文堡。剧照来自视频《据她所述,及我所感》,阿根廷布宜诺斯艾利斯,2019年。图片由艺术家提供。


● 说过“好的展览是由阅读的策展人(和艺术家)做出来的,策展是另一种形式的写作”。(Good exhibitions are made by curators (and artists) who read, and curation is another form of writing.)请问您是如何将写作的思维融入到策展工作中的?


进入策展行业,我的个人背景既有来自学术界和学校的身份,也有来自艺术写作和摄影写作的背景。通过写作帮助我去理解一件作品或项目,我试图找到精确的词语来描述并精准地分析它。

基于我和艺术家们的对话,本次展览里的所有文字都是我全新撰写的,这是对我的看法以及我想表达的一种阐释。我倾向于说我是一个“译者”,意思是我试图把所有复杂的概念或学术的理论,转译成通俗易懂的东西。但这些文字只是能向公众讲述一点点项目背景,仅此而已。我特别不喜欢那些教人要如何去思考和感受的展墙文字。

也就是说,我不会对观众进行关于性别、性取向或生态学等复杂理论的说教,相反,应该让观众用个人智识去思考、处理信息我们负责将展览以最欢迎的姿态呈现给大众。因为在我们的展览中,我不希望让人对某些东西感到困惑或者让他们无法看懂。我是真的希望他们能从中收获些什么。


「关于艺术家」


© Xavier Schwebel
塞莱斯特·列文堡
Celeste Leeuwenburg


塞莱斯特·列文堡1986年生于法国巴黎,现在法国巴黎工作、生活。


法国-阿根廷艺术家塞莱斯特·列文堡曾与多名艺术家一同在阿根廷受过培训,随后返回法国定居。她试图在自己的作品里激活上世纪七八十年代艺术运动留下的回忆,尤其侧重舞蹈与表演等肢体艺术。《据她所述,及我所感》系列是她以视频艺术家身份创作的首个作品。十年来,她一直在拍摄讲述阿根廷舞者马西娅(Marcia)的纪录片。她的作品曾在巴黎、布宜诺斯艾利斯、马德里和纽约展出。


「关于策展人」
 © Lynn S.K.
道斯·达赫马尼
Taous Dahmani
道斯·达赫马尼1990年生于法国巴黎,现在法国巴黎和马赛以及英国伦敦工作、生活。道斯·达赫马尼有法国、英国、阿尔及利亚国籍,是一位专攻摄影领域的艺术史学家、作家、策展人。她的学术研究工作主要围绕挣扎的摄影表现与摄影表现的挣扎等主题开展。她的项目主要关注摄影与政治之间的关联,曾立项研究抗议斗争的视觉文化、移民叙事和交汇的女权主义等相关课题,并在各类学术期刊和艺术杂志上发表文章。她定期为学术会议供稿,还坚持与摄影师们进行公开“对话”。她还兼任 The Eyes Publishing的编辑与内容顾问、“牛津摄影节”(Photo Oxford Festival)托管人以及《MAI:视觉文化与女性主义(MAI: Visual Culture and Feminism)》编委会成员等职务。

第八届集美·阿尔勒国际摄影季将于2022年11月25日在厦门开幕,展览将持续至2023年1月3日。本届集美·阿尔勒国际摄影季由法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维纳斯和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监,著名摄影评论家顾铮教授担任艺术总监。今年将会展出30场展览:6场精选自2022年度法国阿尔勒摄影节的“年度阿尔勒”展览、10场聚焦华人优秀年轻影像艺术家的“发现奖单元”展览、3场“泰国影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、3场“无界影像”展览,1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览,2场“在地行动”展览、1场集美·阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”、 1场“THE HORIZON”摄影展、1场“集美·阿尔勒图书展”,呈现来自法国、泰国、巴西、美国以及中国大陆等地超过一百位艺术家的作品。

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撰文:国静遥
采访:国静遥、李子健、张宁玥(实习)
编辑:樊金琪




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