【2022泰国影汇】备忘录——玛尼·斯伊万尼彭个展

每年集美·阿尔勒国际摄影季关注一个亚洲国家的摄影境况。继新加坡（2021）、日本（2020）、印度（2019）、韩国（2018）、印度尼西亚（2017）之后，今年集美·阿尔勒将聚焦泰国。

《备忘录——玛尼·斯伊万尼彭个展》将呈现泰国知名当代摄影艺术家玛尼·斯伊万尼彭的个展，策展人为阿卡·方斯马特。玛尼·斯伊万尼彭的创作深入观察泰国当代社会的政治气候。他最知名的系列《穿粉色衣服的男人》，刻画了一名穿粉色西装、手推粉红购物车的男子，不合时宜地出现在泰国乃至世界各地的大街小巷。反映了当时泰国盛行的消费主义，体现了亚洲国家现代化进程中所面临的困境。

玛尼·斯伊万尼彭，《粉衣男子起源 第三章 粉衣男子和粉色气球》，1997年。艺术微喷，60 cm x 40 cm。图片由艺术家提供。

「艺术家专访」

Q: 请您谈谈粉衣男子的形象起源。您为什么设计这样一个形象，又为什么会使用这种“浮夸”的粉色？

A: 我在去城里新开业的商场购物时，“粉衣男”的形象突然闯入了我的脑海里。这个商场很大——简直像一个工厂——如此明亮、上千盏荧光灯大开，所有商品都井然有序地摆在货架上。许多顾客不知疲倦地用商品填满手推车，排长队付款——就像去游乐园一样。消费主义在何种程度上对我们进行了洗脑？又是从什么时候开始，生活价值由一个人所拥有的物质来衡量？

“粉衣男”很大程度上反映了我对消费主义的不安和疏离感，特别是当这一概念被泰国社会未经考量地全盘接受之后。我感到这个系统在我们未经察觉的情况下奴役了我们。此外，我们正被迫以同样的方式行事，这是一个逐渐走向单一的过程。

我于1997年创造了“粉衣男”，彼时距离过热的泰国经济泡沫破灭还有两个月。我做梦也没想到他会成为这样一个标志性人物。我以为这一形象在完成最初三个系列的创作后就会结束了，没想到从他身上总能挖掘出更多值得深究的内涵。

“粉衣男”的形象不是以任何一个现实生活中存在的人物为灵感原型的。他是我从周围环境当中感受到的一种气氛的总和，他是当代泰国精神的体现——贪婪、渴望“全球化”、渴望得到“国际”层面的认可。

尽管《粉衣男子》的创作初衷是对我身处的泰国社会的警告，但我很高兴来自世界各地、不同文化背景的观众都对他产生共鸣。在这个疯狂的消费主义时代，他的确抓住了人们的想象力。每个人都本能地理解这个形象：一个身穿亮闪闪的粉色西装的胖子，推着他空空如也的粉色购物车——他的饕餮食欲遍布世界各地。他们知道“粉衣人”永远不会、也不可能被满足。

这就是摄影的力量，也是色彩的力量。在《粉衣男子》系列中，表现为粉红色。这种颜色能够超越文字表达、超越语言和文化壁垒，潜意识地向其观众传达信息，直达人心。

出现在照片里的粉红色，一般被泰国上流人士认为是品味低下和粗俗的，通常只会出现在夜店女郎和喜剧演员的穿着打扮中。除此之外，我还故意使用粉红色来颠覆当地美学观念。

玛尼·斯伊万尼彭，《粉衣男子起源 第二章 粉衣男子和粉色的灯》，1997年。艺术微喷，60 cm x 40 cm。图片由艺术家提供。

Q: 粉衣男子由你的朋友颂邦·塔威（Sompong Thawee）扮演。你们之间的合作是如何开始的？他对于扮演“粉衣人”一事作何感想？

A: 颂邦·塔威，1960年出生于曼谷，是一位资深的诗人和行为艺术家。他在过去20年间一直参与泰国当代艺术发展的重要时刻。他的诗歌朗读、以及挑衅性的表演引起了我的注意。我自己创造了“粉衣男”的形象，而颂邦在1997年早期的街头表演中贡献了一些诗歌。他对于扮演“粉色先生”这一令人难忘的角色感到非常自豪，特别是当他被邀请到欧洲观众面前表演时。

《粉衣男子》的创作起源于一系列行为艺术。我很幸运，我的好朋友颂邦·塔威同意出演粉衣人。他有一张皮笑肉不笑的脸和反面人物式的小胡子，他完全领悟了这一角色的精髓，并表演得入木三分。如果没有他的表演，“粉衣人”不会有这么好的效果。

玛尼·斯伊万尼彭，《粉衣男巡回旅行 #8 在山地部落村庄的了不起的购物，清迈》，1998年。艺术微喷，60 cm x 40 cm。图片由艺术家提供。

Q: 在《粉衣男巡回旅行》中，所有作品都以“了不起的......”命名。能否在时代背景下谈谈全球化和消费主义是如何影响泰国当地人的生活的？

A: 粉衣男作为一个显眼的消费主义和庸俗的象征，自然也会推着他的粉色购物车，一边咀嚼风景，一边到旅游景点消费。像现如今的大多数游客一样，他的旅行不是为了学习，而是为了消费：收集异国情调、购物、炫耀、住酒店——我们进口大量的商品和服务，其数量远远超过我们出口的。旅游业赚的盆满钵满，而国家却负债累累。《粉衣男巡回旅行》是对1998年“了不起的泰国”运动的回应。泰国政府为了促进旅游业发展，通过出卖我们的文化和自然资源来赚快钱。

Q: 在《粉色恐怖》系列中，粉衣人与历史档案图像拼接在了一起。他的冷漠表情与悚然的背景图像形成了强烈的对比。请谈谈这种并置对“粉衣男子”系列作品的意涵有何影响？这一系列对现如今的观众有何意义？

A: 历史象征着权力，因为它往往由胜利者书写，以此来合理化他们的胜利。也因此，历史的教学往往受到谨慎的控制。最终的结果是，对历史无知的选民，在2000年投票选出了一个血迹斑斑的政客作为曼谷州长。这位暴力煽动者从未为他在1976年10月6日事件的所作所为付出代价。这令我感到震惊，并据此创作了《粉色恐怖》。

作为一个用摄影媒介创作的视觉艺术家，为了用视觉语言揭示这一事实，我将粉衣男——我的当代泰国社会消费者象征——插入1973年、1976年和1992年对泰国抗议者进行镇压的标志性新闻照片中，这些照片是新一代选民从未见过的。

因此，《粉色恐怖》系列是一台由照片构建的时间机器，旨在将当代观众的形象——华丽的西装、购物车、手机，以及所有的一切——带入他们自己真实却被禁止提及的过去。我向他们发问：他们为何牺牲？是为了我们可以继续购物吗？泰国人为自我赋权而抗争，如果他们的故事被压制，继而被遗忘，生死大权仍然掌握在官方历史的作者手中，因为我们仅仅满足于赚钱和消费的自由。

玛尼·斯伊万尼彭，《粉衣男子 戏剧 #8 躺卧的老虎准备进食》，2009年。艺术微喷，148 cm x 120 cm。图片由艺术家提供。

Q: 在《粉衣男子 戏剧》中，您为什么会选择Likay（一种古老的泰国民间戏剧）的形式来设置场景？

A: “Likay”是一种古老的泰国民间戏剧，其内容在古老神话故事的基础上，融合了对时事的讽刺。2009年，粉衣男以主演的形象，加入了一个儿童Likay剧团的排演。他为八个反映当时泰国政治冲突的谚语摆出了姿势。魅力四射、珠光宝气的Likay服饰与荧光粉色的西装相得益彰——这是另一种受西方启发的Likay服装，就像蓬松的礼服和海军制服一样，都是Likay服饰和演员阵容的主力军。

玛尼·斯伊万尼彭，《粉白蓝 #6（跟我走）》，2005年。艺术微喷，60 cm x 50 cm。图片由艺术家提供。

Q: 能否请您谈谈《粉白蓝》的灵感来源？在这一系列中，粉色近似于泰国国旗中的红色，这是否是有意为之？

A: 自20世纪初以来，无可抵挡的狂热民族主义——对民族国家的神化——一直主导着泰国人的公共生活和想象力。在现代，没有什么能（比它）对我们的思想和生活产生更大的影响。

粉衣男被塑造为新一代的泰国爱国者形象。在《粉白蓝》中，他对自己声称的爱国主义表达了极大的自豪与热爱。作为新时代的泰国爱国者，他希望泰国的孩子们聪明、懂技术，但仍然盲目地听从大人告诉他们的一切。教育体系正在制造新一代忠实的消费者——那些对新泰国品牌、产品和愿景绝对忠诚、言听计从的孩子们。粉衣男作为消费主义的偶像，追求资本主义，而非民主。

粉衣男是一个具有现代形象的领导人。他穿着粉色的丝绸西装，显得明亮而友好，与过去那些阴森恐怖的将军不同。但是，这种现代性的展示掩盖了现实，并与穿着童子军制服的听话泰国儿童的古怪而令人不安的画面相矛盾。孩子们一代又一代地被困在时间隧道里，被泰国官方社会的法西斯主义思维模式永远困住并分食了。

玛尼·斯伊万尼彭，《全球化的粉衣男子》，1998年。艺术微喷，150 cm x 100 cm。图片由艺术家提供。

「策展人专访」

Q: 这不是你第一次与玛尼合作，并为他策展了。这一次在中国，一个不同于泰国的亚洲国家，你在策展时有哪方面的考虑？

A: 泰国的每一种现象都是独特的。我认为《粉衣男子》的独特之处在于它与泰国当时的社会政治状况息息相关。基于艺术家的概念和政治立场，一个穿着荧光粉色西服的男人在旅途中经历了各种各样的故事乃至灾难。很多境况是普世性的，因此来自不同国家和地区的观众都会与作品产生独特的共鸣。

Q: 《粉衣男子》的创作起始于1997年。在之前的沟通中，您提到过这一系列的起源是从“冬阴功危机”开始的。能否展开谈谈？

A: “冬阴功危机”也即1997年的泰国金融危机。它起始于泰国，随后蔓延到整个亚洲。玛尼的系列作品《粉衣男子起源》和《不流血的战争》都是在危机真正发生之前创作的。艺术家在当时就预测到了过度消费的问题，并对过度消费主义进行批判。此外，这些作品也促进了我们如何看待摄影与当代艺术的历史讨论的形成。

Q: 您为什么会把《粉色的萨玛萨拉》作为整个展览的结束？这件作品有什么特殊的含义？

A: 之前的系列《粉衣男子 戏剧》代表了冲突和崩溃。10年后，这种情况造成的创伤越来越深了。鉴于生命的轮回是不可避免的，对于一个经历了漫长旅程的人（粉衣男）来说，理解死亡变成了一件很正常的事。

Q: 在《粉色恐怖》系列中，粉衣男子露出了非常耐人寻味的笑容，您如何理解这种表情？现在的观众又应该如何去理解它？

A: 现如今，社交媒体已经深刻地影响了个体接收到全球信息时的反应。他们不需要进行任何事实核查就可以快速接收一切。我们生活在这个铺天盖地的信息世界里，而档案图像被一次又一次地重新阐释。粉衣男的表情随着时间的变化总是可以被解读出不一样的含义。而这种表情永远不会消失。

Q: 把《粉色恐怖》、《粉白蓝》以及《粉衣男子 戏剧》相互对照观看会产生非常有趣的解读。粉衣男子的形象在这些系列中不断变化，流转于集体&个人、宗教&世俗、过去&未来之间。这三个系列如何帮助我们理解泰国的社会境况？

A: 这三个系列反映了泰国自2000年以来的当代历史。当时这个国家已经通过选举制度显示出一些真正的民主象征。这三个系列创作于不同的政治环境下，从极度憎恨，到极度热爱，到上演一出栩栩如生的肥皂剧戏码。我们继而惊讶地发现，我们依然离民主的理想相距甚远。

玛尼·斯伊万尼彭，《打高尔夫的粉衣男子》，1998年。艺术微喷，150 cm x 100 cm。图片由艺术家提供。

「关于艺术家」

玛尼·斯伊万尼彭

Manit Sriwanichpoom

玛尼·斯伊万尼彭生于1961年，毕业于曼谷诗纳卡宁威洛大学，获视觉艺术学士学位。

他是泰国当代摄影界先驱人物，在国际艺术界也享有盛名，曾在世界各地举办过展览，包括：法国摄影艺术节（法国，2021年），金奈摄影双年展（印度，2019年），卡塞勒艺术协会展（德国，2018年），第七届西双版纳摄影节（中国，2018年），萨奇画廊（伦敦，2015年），RAY Fotografieprojekte（法兰克福，2012年），蓬皮杜中心（巴黎，2010年），第六届亚太地区三年展（澳大利亚，2009年），第一届大理国际摄影展（中国，2009年），Photoquai摄影双年展（巴黎，2007年），光州双年展（韩国，2006年），威尼斯双年展（意大利，2003年），西班牙摄影节（2001年），平遥国际摄影节（中国，2001年），国际摄影双年展（墨西哥，1999年），海沃德画廊（英国，1999年），圣保罗双年展（1998年）和摄影师画廊（英国，1998年）。他曾多次举办个展，如：“令人震惊的粉色故事”，泰勒·罗林斯艺术画廊（美国纽约，2018年）;“征兆和预言”，新加坡艺术博物馆（新加坡，2010年）；“上帝的羔羊”，墨尔本当代摄影中心（澳大利亚，2008年）；“粉衣男子”，VU画廊（巴黎，2007年）；“北京粉色”，高地画廊（北京，2006年）；“粉色曼谷”，横滨美术馆（日本，2002年）。

他的作品关注社会和政治议题，被巴黎欧洲摄影之家、德国DG银行、荷兰ABN-AMRO银行、土耳其KOC基金会、美国旧金山亚洲美术馆、美国史密斯学院美术馆、美国Art Vantage美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、澳大利亚国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆、韩国全北美术馆、香港M+博物馆、新加坡国家美术馆、新加坡艺术博物馆以及众多著名私人藏家收藏。2002年，他在费顿出版社发行的《BLINK》一书中被评为“全球百大最有趣新兴摄影师”。2007年，他赢得日本东川最佳海外摄影师奖。2014年获得法国文化与传播部授予的艺术与文学骑士奖。2020年，他的摄影集《曼谷彩照影集》获得日本摄影之都相模原市颁发的亚洲金奖。

玛尼是曼谷摄影节联合创始人兼顾问，现任曼谷艺术文化中心执行委员会委员。他同时经营着加德满都摄影艺术馆与和电影绿洲基地两处艺术空间，同时在朱拉隆功大学传播艺术学院教授摄影课程。

「关于策展人」

阿卡·方斯马特

Ark Fongsmut

作为“创意艺术与策展研究”的创始人，阿卡·方斯马特运用政治学知识，积极实践他在视觉艺术、策展实践和创意领域的愿景与使命。他于伦敦金史密斯学院获得艺术管理和策展硕士学位，于曼谷朱拉隆功大学获得政治学硕士和学士学位。长期以来，他为推动泰国当代艺术实践积极奔走，并于2018年获得由泰国文化部颁发的Silpathorn奖。

他于2000年至2019年在曼谷大学美术馆担任策展人，策划并发起了大量重要的展览和活动，包括一年一度的BRANDNEW艺术项目和艺术家驻留计划。他对当代泰国摄影领域有着丰富的洞察力和从业经验，在2004年和2006年担任国际摄影节“曼谷摄影月”的总策展人；并于2008年、2010年和2018年担任新加坡国际摄影节联合策展人；于2013年担任新加坡双年展联合策展人；还担任了2015年曼谷摄影展策展人。

他也是泰国当代艺术领域最具影响力的批判性写作者之一，出版过大量展览画册与书籍，包括他最新出版的艺术著作集《Art Now》。他还为《费加罗夫人》(泰国版)、《时尚先生》(泰国版)、《火星》以及韩国线上艺术杂志《东桥》等刊物撰稿。

集美·阿尔勒国际摄影季于2015年在厦门市集美区启动，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。自创立以来，集美·阿尔勒展示了超过两百场来自中国、亚洲其他国家以及从法国阿尔勒摄影节中精选出的摄影展览。集美·阿尔勒展览主要在集美新城市民广场展览馆和三影堂厦门摄影艺术中心呈现，并联动厦门本岛。在开幕周期间以及展期内，举办开幕式、颁奖礼、专家见面会、讲座、导览、表演、放映、工作坊、游学等一系列面向公众和艺术爱好者的活动。

主办｜三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限公司特别协办｜法国阿尔勒摄影节、超媒体
首席合作｜香奈儿
机构合作｜法国驻华大使馆、泰王国驻华大使馆
独家汽车合作伙伴｜蔚来
影像设备支持｜京东方
展期2022.11.25-2023.01.03

开幕周2022.11.25-2022.11.27

主展场

-集美新城市民广场展览馆（厦门市集美区立德路99号）

-三影堂厦门摄影艺术中心（厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼三层）

分展场

-鹭潮·鼓浪屿美院 （福建省厦门市思明区鼓浪屿康泰路151号）

-福州桂湖美术馆 （福州市晋安区宦溪镇桂湖美术馆）

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采访、撰文：王嘉楠

编辑：李燕茹、郑一川

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