制作ZINE的时候，我在想什么？| DIY-ZINE
去年4月的时候，我和一个陌生人在网上共写“小作文”，像是80年代的笔友关系，我们直到现在也没有见过面，即使就在同一个城市，那时候似乎还在同一个商圈上班，我们很默契的，保持着做最熟悉的陌生人。
当时共写的主题也就顺势定为「和陌生人的友谊」，在共写的第13天，我写下了故事里的9号陌生人：塞纳河畔的街头艺人，也就是这本ZINE的主角，一位让我抱有歉意的老爷爷，也影响了我后来的摄影风格。
以下是2019年4月13日的共写记录：
回到巴黎这个浪漫的地方吧，塞纳河畔，男男女女们坐在河岸边，享受着夏日的阳光和微风。我漫步在河道上，每一步都觉得像是走在曾经看过的电影画面中，在这样的氛围里特别容易让人浮想联翩，并能激发出无尽的创造欲，我不禁拿起手机在对话框中和朋友感叹：啊~我终于知道为什么欧洲是一个伟大的艺术起源地了。然后配了一张“I love Paris！”的表情包。
那趟一个人的旅行我背着书包，里面装着两台相机、一个便携式三脚架、一套笔记本和画笔，还有一些随身物品。（是的，非常重！）我打算每到一个地方，都要用这些工具记录下来。但实际上我根本来不及记录，那些美好的东西，只要用眼睛看，就会陷入到一个无限沉沦的漩涡里。再说，美好的事物，也是无法被完全记录的，只有心能感受到。
塞纳河很长，时不时会有一些街头艺人在岸边表演，一首苏格兰风笛曲从远处传来，吸引我走了过去。只见一位老爷爷手提风笛，非常投入地沉浸在表演中，我不由地在离他四五米的地方坐下来，安静地欣赏他的表演，偶尔拿起相机拍下一些瞬间。
当时觉得那些曲子真是太美妙了，于是我想要给他投递一些感谢的钱币。但不巧那天身上未带小额的钱币，我就拿出背包里的笔记本和画笔，打算即兴涂鸦一张肖像画送给他。当我还在涂画的时候，他突然朝我走过来，指着我身边的相机说，“这是你的相机吗？”，于是我和他意外的开启了一段关于相机的对话，因为他也是个对摄影感兴趣的人，我们交流了一些关于拍摄胶片的心得，还有相机的品牌。
这段对话的回忆非常有趣，后来我得知他是苏格兰人，一位哲学系的大学教授，来巴黎也是他旅途中的一站，街头表演只是一时兴起的一个想法。最后我把完成的肖像画送给他，他非常喜欢，挂在了表演招牌上，兴奋地说，“太棒了，也许这样生意会更好。”
告别前，我们互相为对方拍摄了一张黑白照片。（end）
故事到这里，听起来好像是一场温暖的邂逅吧。事实也是啦，只是我故意没有说，道别的时候，老爷爷给我留了个邮箱，请我把今天拍摄的照片冲洗出来之后，发给他看看。我也微笑着答应了。
这张照片就是ZINE封面上的那张，我一回家就冲洗了出来，但我并没有发邮件给他。因为……照片失焦了……整卷胶卷，唯独只有这一张是失焦的，我对自己感到失望，心想自己怎么会犯这样的错误，还偏偏是这么重要的一张，因为拍照是不可逆的行为，我越想越丧气，更不想把这张失败的作品展示给别人看，所以后来我一直没有发布过这张照片。
虽然懊恼，但我还是把其他自认为拍得不错的照片上传到社交平台上，等待得到一些认可和赞美。也正是因为这样，当我得到很多点赞之后，我发现自己还是放不下那张失焦的照片，和我没有兑现的承诺。当下我就有心生了一种羞耻感，是那种，夹杂着虚荣心和好胜心的羞耻感。我给自己定义了拍摄的标准，照片的标准，以及人设，我把自己搞砸了。
这个故事发生在两年前，那时候的我，还是一个自大的设计师，用自己的“高标准”定义普世价值。后来我才知道，任何符号都不是永恒的，没有谁可以去定义一个永远无法恒定的因素，世界也不会围着一个人转。还有就是，放轻松，很重要。
慢慢的，我的摄影风格从点线面的理论框架中跳脱出来，开始尝试用本能的直觉拍摄身边的一切，被观察物是最重要的拍摄动机，至于画面如何，就交给那个拍摄的瞬间吧。
滑动查看更多图片
今天的ZINE终于让我把这个故事讲完了，表达出一些我平时不好意思当面说（承认）的话。ZINE的结尾还放了一张我曾经非常“不满意”的照片，当时觉得好难看呀，各种嫌弃，现在还有些羡慕当时的胶原蛋白呢，哈哈。
总之，我好像又进步了？（哈哈哈哈哈哈还是有点自大）
你有没有什么不好意思说的话？
要不也来试试用ZINE表达吧！
ZINE投稿：greenieye@qq.com
- 未经允许请勿转载 -