竟然细节控到这样的地步！徐峥你赢了

在今年，中国电影票房迎来了史无前例的爆发，202亿的成绩也让中国电影市场在2018年的第一季度全面超越美国，成为了全球最大的电影市场。中国电影似乎迎来了春天。

而在今年的五一档，更是有数部类型各异的电影纷纷上映，虽然题材都有所不同，但观众的口味却是出奇的一致，在这几部新上映的作品中，刘若英的处女座《后来的我们》取得了压倒性的优势。

数据截止于4月28日14:12

其他几部电影从一开始，就已经落后了一大截。至少在票房成绩这一点上，《后来的我们》应该稳操胜券了。而另外一众电影里，也包含了徐峥监制并主演的《幕后玩家》。

其实我对徐峥主演的这部电影一直都保有挺高的关注，原因当然是因为徐峥，从《泰囧》到《无人区》再到《催眠大师》，徐峥选片的能力一直是让我比较信服的，而这部《幕后玩家》则再次证明了我的判断。

徐峥的演技成为影片看点之一

一开始看片名，本以为徐峥是那个“玩家”，谁知看了之后发现徐峥才是被“玩儿”的那一个，各种被打、挨摔，确实很拼。

电影里徐峥饰演的钟小年，本来是一个金融界大佬，坐拥数亿资产，但突遭变故，被人囚禁在密室里，而在逃脱过程中，不停地遇到各种挑战，看不清对手，也看不清朋友，自己还要在密室里面对一次又一次关于生死的选择，故事设定很带感。

但以上这些还只是前菜，真正征服厂长的还是徐峥的演技。之前的采访中他也说过，不是为了票房，也不是为了爆款，自己这次出演完全是被剧本中大量一个人在房间的独角戏吸引，这样具有挑战性的戏份“不演就心痒”。

就是抱着这样的好奇心，欣赏完徐峥“不演就心痒”的独角戏后，成功沦为徐峥的演技粉一枚。不过不只他自己演得过瘾，观众也看得过瘾。

电影中的各种细节表情诠释得很到位，有悲痛无奈的茫然若失，也有身为操盘手对金钱和数字的胸有成竹，更有经历一番周折反转后的思考与冷静，不同场景变换下的情绪表达到位又有代入感。

如徐峥所说，自己不是在演一个角色，而是在演一个人物，所以内力与爆发力都需要把握到位，而他也做到了这一点。每个眼神都有戏，每个表情动作都会说话，或凶狠或疑惑或愤怒，将人物感情体现得恰到好处。

独处密闭空间的部分不夸张地说，就是用演技撑起了丰富的情感变化，从悲痛啜泣到崩溃嘶吼，层次感分明，那种绝望与愤怒隔着屏幕都能感受到。

演员的多样性，从不局限于一种表现形式，徐峥在电影中除了上面这些张力十足的呈现，强调细节的眼神表情同样有戏。

既有身为一名操盘手的自信与笃定。

也有当众出丑的窘迫。

更有对待未知的茫然无措。

然而荧幕前的精彩演绎，大家有目共睹，但背后付出的努力，却难以计量，拍摄这部电影的时候，徐峥坚持认为钟小年人到中年，面临生活以及事业的一些压力，头上依稀可见的白发，才是符合角色年龄段的最好体现。

所以强忍假发带来的不适，坚持拍完拍好每一场戏，在片场还会与工作人员交流，关于该怎样撩发才最能表达人物情绪，可以说是相当敬业了。

头发的变化，还是可以看到的，但还有一个小细节就不那么容易发现了，被囚禁在房间里的钟小年，没有食物供给，也没有洗漱用品，从精致的霸道总裁沦落成邋里邋遢的中年大叔，为了体现人物不刮胡子，长短会有变化这一点，每次化妆造型前，都会按刻度量假胡子的长短，这个细节真的是实力佩服了，完美再现处女座式的严谨。

不放过任何一个细节，对每一场戏都力求完美，不断主动要求“再来”，愿意尝试不同的表演形式，只为呈现出最好的状态和效果，这样的实力派难能可贵。

其实这也不是徐峥第一次出演这样思考系的作品了，电影《无人区》里，徐峥饰演一个生活在城市的律师，知晓人的善恶，却不曾亲眼目睹荒凉戈壁与真正性恶背后的可怕。

有律师精明狡猾的一面。

也有自己杀人后的害怕无助。

和盗猎者眼神间，内心戏十足的审视。

悲伤欲绝，眼泪即将夺眶而出的隐忍落泪。

走在荒凉戈壁的茫然若失。

不少网友直呼对徐峥的印象改观，称不看《无人区》，就无法知道《春光灿烂猪八戒》与《人在囧途》里的徐峥原来可以将人性演得如此透彻，不仅把对名利的追求和人性的贪婪刻画得淋漓尽致，也成功摆脱一名纯喜剧演员的形象，已经做到了一个好演员应该有的水平，演什么像什么。

导演宁浩，也曾说过，徐峥以前是表现主义，但这次是一个现实主义的作品，对他来说是个有技巧的展现。

电影《催眠大师》里，徐峥饰演心理医生徐瑞宁，一改往日的喜剧面孔，演绎出了心理医生那种心思缜密、理性自信的风格，从沉稳冷静到精神恍惚，通过他逐渐深入的表演，带领观众一点点的理解剧情，这种震撼性的戏剧反转效果让人忍不住拍手称快。

以为对方只是普通病人，开始治疗时眼神中透露着的自信沉着。

对方步步紧逼，逐渐侵占自己的安全领域，这一个怕水的动作，不仅是生理上的下意识反映，更是精神堡垒逐步崩塌的开始。

深陷推理分析中的眉头紧锁，纠结与迷茫都写在了表情里。

拿起报纸后的细致研究，眼神一晃似乎是想到了什么事情，而后眉头舒展，了然于心的嘴角一笑，给人一切尽在掌握之中的游刃有余。

但除了上面这些引人深思类的电影，徐峥最广为人知的，同时也是给观众留下深刻印象的，还是要属喜剧电影，这其中不得不提的囧系列，可以说是徐峥的代表作了，成功开创了国内电影市场原创品牌的建立。

导演的处女作电影《泰囧》，口碑票房双丰收，同样他在电影里的人物刻画确实很搞笑到位。

坐在电脑前准备开心吃香蕉，但一盆冷水浇下来，前后的反差不用多说，都是演技的集中展现。

对着宝宝怒吼的这段，青筋暴起的额头，还有愤怒的手指，表情和肢体语言相得益彰。

以为甩掉对手后的洋洋得意，张狂肆意的大笑，情绪语言感染力满分。

还有本以为可以甩掉宝宝的这个小片段，表面“情深义重”，其实“心机满满”，脸上的小得意将人物的内心情感诠释得很到位。

囧系列的另一部电影《港囧》里，徐峥也很好地演出了人到中年时的彷徨、迷惑、和对青春流逝的不甘，有笑点也有泪点，演技也可圈可点。

在家人面前，纠结的面部表情，已经写出来无奈与情绪爆发的前奏。

对着镜头发泄的歇斯底里，肢体动作与无奈的表情，每一个细节都展示了人物的无奈。

而在情绪爆发的最后一刻，用力的表情，让观众自然地随着人物的情感起伏而进入剧情，代入感十足。

囧系列的成功，既是徐峥演而优则导的见证，也是对电影市场调性的精准把握。

其实，看完上面几部作品中徐峥的这些角色，不仅是偏向引人沉思的思考类作品，还是侧重喜剧成分的轻松类作品，徐峥都在其中显露了对细节表演的专注与严谨，还有对表演的坚持，小到喜怒哀乐的每一个表情，大到人物内心情感的宣泄，可以说展现得淋漓尽致，这就是一个实力派演员的真正实力。

所以，不是五一档的赢家又如何呢，徐峥只是做了一名优秀演员应该做的，如此，足矣。

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