难得，有一部无删减的Ⅲ级片上映

正如尔冬升所言，电影称不上完全的艺术品。

有时出于各种原因，导演为了上映必须做出让步——

周迅的《李米的猜想》，考虑到受众面，删减50分钟调整迷离难懂的叙事线；

章子怡的《最爱》为通过审查，也进行过大幅删减。

这样做，难免会抹杀故事原始的模样，删掉的更或许是全片的精髓。

《色，戒》就是一个很好的例子。

内地版被拿掉的7分钟，实则暗含着王佳芝和易先生从身体到情感上的博弈。

但，也有很刚的。

不满片子被评为Ⅲ级，又毅然选择一刀未剪，原汁原味上映。

没错，它就是——

《狗咬狗》

看过的，或是没看过的，大概率都听过它有多暴力，有多疯狂。

这是一部彻头彻尾的黑电影。

没有忠奸善恶，只有你死我活，血腥恶斗充斥着画面，连搭配的背景音都是真虎狼之声。

它狠的真实，狠的血淋淋，用一个词形容就是“干脆利落”。

鉴于内容过于重口黑暗，当年则直接被审查机构评为Ⅲ级。

Ⅲ级，也就意味着部分年轻观众无缘看到，而这部分人，恰好是片方眼中的市场主力军。

剪还是不剪？

顿时内部争论不休。

最终他们认为删减会削弱影片“为生存而厮杀”的讯息，决定不剪。

如今回头看，这一决定很是英明。

豆瓣上将近7万人打出8.1，好于92%动作片，好于88%犯罪片，在金马、金像、东京国际电影节获得提名......

因此，说它保住了一部华语经典也不为过。

单从故事来讲，本片集合了香港犯罪片中最典型的元素——

杀手与警察，爱情与人性，个人与社会。

但，相比《暗花》、《旺角黑夜》，它要更粗砺，更纯粹，也最为不同。

开场即是暴击：

陈冠希饰演的杀手，非同一般。

他眼神涣散，犹如一条恶犬，饥肠辘辘，眼里只有食物。

外出执行任务，他像个不谙世事的孩子，对外面的一切都不熟悉。

坐在车里，他模仿司机系安全带，发现怎么拽不出。

到达目的地的餐厅，他点餐的方法是圈出菜单上画着的食物图案。

接着，眼看目标人物出现，杀手非但没有小心缜密的计划，而是只顾着往嘴里塞食物。

一番狼吞虎咽之后，他突然起身，毫无顾忌的朝着目标走去。

掏出枪，扣动扳机，一发子弹命中其脑门。

随后，他又走近可能已经断气的人，拧着她的头一把按在餐桌上。

拿枪抵着颈部大动脉，又是两枪。

确认目标百分百断气，杀手头也不回的走出餐厅。

临出门，还不忘拿走被害人丈夫手里端着的刚出炉的虾饺。

上述这一系列操作，杀手一气呵成，整个餐厅的人看得目瞪口呆。

讲真，这是什么禽兽啊。

相比面部狰狞，嘴里骂骂咧咧的黑社会，此人杀人如捏死一只蚂蚁，淡定从容的样子，更为可怕。

接到报警，警方介入调查。

但关于杀手，仍没有一点儿线索。

监控只拍到头顶，服务生没看清正脸，警方只能凭借模糊的影像，进行铺网式的盘查。

就是这么巧，杀手让警官阿伟给碰上了。

阿伟和搭档将情况上报后，便对杀手穷追不舍，他们穿过街道，进入热闹嘈杂的大排档。

一阵交锋后，杀手挟持了阿伟的搭档，双方陷入对峙。

按照正常流程，挟持者会拿人质和警方谈条件，以求脱身。

但这位杀手不同，他是个狠人。

当着阿伟的面，他不知从哪拔出一根钢筋，直直刺入搭档的颈部。

随后，一脸从容的举手，做示弱姿态。

阿伟一脸震惊，恨不得开枪干掉他。

但赶来的同事连忙阻止，提醒他按照行为准则，犯人举手投降后便不能开枪。

于是他们压抑着怒火，给杀手戴上手铐，押上车。

可万万没想到的是，杀手竟在车上，PK掉左右看守的警官，跳车逃脱。

杀手像恶犬一般逃窜，所到之处，皆是一片狼藉；

阿伟则一路狂追，耐心一点点被磨光，逐渐癫狂，直到也成为一条恶犬。

两者数次相遇，数次交手。

于是，便有了狗咬狗的疯狂场面......

讲真，作为一部院线电影，本片给人的观感并不舒适。

画面以灰黄色为底色，随着激战镜头会剧烈的晃动，加上台词又少得可怜，整体氛围压抑无比。

有趣的是，翻看评论区你会发现，压抑却不闷，不少人都被这港片深深打动了。

确实，暴力中透出的倔强、无畏、悲悯......

这些才是全片的灵魂。

正如片名“狗咬狗”，阿伟和杀手两个角色，是重中之重。

他们表面一黑一白，是对手，却又都是不幸的人，逃不过一样的结局——

杀手。

通过他脑海中不断的闪回，我们知道来自柬埔寨的他，缘何变得如今这般冷血无情。

原来，他从小生活在垃圾堆里，后被组织收养，经过培训后去打黑拳。

他不懂人间冷暖，眼中只有食物，以及活下去的念头。

这么一看，这角色有点儿像《无极》里张东健饰演的昆仑。

这也就解释了，他为何能做到如此冷漠，无论是对别人还是对自己。

是的，狠毒程度令人咂舌！

他能折断自己的手指，从手铐里挣出；

能迎着子弹，宛如没有痛觉的丧尸，抡起碾盘砸向开枪的警察；

幸运的是，杀手逃亡路上遇到善良的女孩，让他迎来生命中第一束光。

尽管她也很不幸，母亲死的早，父亲是性侵她的畜生，智力上的残缺让她不懂反抗，只一味的顺从。

杀手救了她，她则带给杀手温暖。

她让他第一次感受到爱，懂得敬畏生命，放下手中的武器......

不得不说，陈冠希作为演员潜力十足。

他没有偶像包袱，敢“舍”弃一面目俊俏，“丢”掉富家小哥的气质。

他把头发染成姜黄色，剪得参差不齐，脸上涂上泥色，身上喷满“油”，营造出长期暴晒皮肤爆裂的效果。

这一套行头下来，每天都花费两小时以上。

在特效妆的加持下，陈冠希从头到尾没有几句台词，仅凭眼神、肢体，就把“天真的幼兽”形象立住。

难怪外界称本片为他的演技巅峰。

同样献出最佳表演的，还有饰演警官阿伟的李灿森。

他曾凭借《香港制造》一鸣惊人，这次，更是提名第43届金马影帝。

相比陈冠希的纯粹，他这一角色更分裂，层次更丰富。

阿伟。

自幼以警察父亲为榜样，立志要当铲除邪恶的警察。

期间哪怕父亲反对，也毅然决然。

但真穿上警服，现实让他大失所望。

他发现每天接触的都是些芝麻点的小案子，更意外的是，头回破获重案，犯人竟是自己的父亲。

他亲眼目睹父亲跟毒贩交易的场景。

父亲说，一切都是为了生存。

最终正义促使他选择开枪，并向局里隐瞒父亲涉毒的事实。

但，不说就意味着不存在吗？

阿伟内心饱受煎熬，他变得颓废，偏执，内心的信念感一点点被摧毁。

这过程中，阿伟又经历整个团队被杀手干掉的事，他逐渐丧失理智。

什么行为准则？什么是克制？他通通抛之脑后。

以至于后来他变成另一个“禽兽”，拿人质的命不当命，一心只求不是你死就是我活。

看到最后，观众的心是矛盾的。

很难讲，阿伟和杀手到底谁更可悲。

“困兽犹斗，恶犬相争”，他们都曾绝望到极致，为了生存，没有选择。

这种精神层面上的黑暗，最震撼人心。

厂长至今都无法忘记影片的最后二十分钟，当杀手找回些许人性，阿伟却完全失了人性。

他剃掉头发和眉毛，在脖颈纹上编号，加入杀手曾经的组织。

从警察变为打手，惨烈的决斗即将开始......

此时不禁想起老子说的那句话——

天地不仁，以万物为刍狗。