女明星，是该学会「不要脸」了
《功勋》9.1分了。
六个单元，分别记录六位伟大的功勋人物。
开篇高潮，短小精悍，节奏紧凑，情感饱满，有人说，这应该是近年来最好看也最好哭的主旋律电视剧了。
更何况，仅是这六位伟人，就值得无数颗星！
如今，剧集播到了第五个单元。
这一部分，讲述的是中国资历最长的人大代表，资格最老的全国劳动模范，“男女同工同酬”最早的倡导者和实践者申纪兰的故事。
而饰演这位功勋人物的蒋欣，一出场就立住了角色。
花棉袄，麻花辫，全素颜，皮肤黑黄，笑容朴实，乡味十足。
看到这样的蒋欣，实在是很难联想到她就是曾经那个雍容华贵，趾高气昂的华妃娘娘。
也很难想象到，她就是那个被家庭拖垮的，善良又虚荣的樊胜美；
还很难联想到，她就是那个妆容精致，矛盾强势，一向要让孩子赢在起跑线的“鸡娃妈妈”田雨岚。
这一回的蒋欣，真的是豁出去了。
为了演好这个出身农村的姑娘，她特意将皮肤晒黑了5度，开拍之前每天下地干农活体验角色。
全程素颜出演，真实又自然。
而且，她很传神地把握住了角色朴实，阳光，能干， 充满自信的特点。
一开口，就耿直爽朗地对身边人调侃，自己的脚竟然和新婚丈夫的一样大。
驴车不走，还是新娘子的她就自己下来拉。
面对老伯的劝阻，她笑容满满地回答，我能受。
一句“我能受”，简直贯穿了整个单元。
这句口头禅的威力，完全不亚于当年华妃娘娘的那句“贱人就是矫情”，让故事中的农村姑娘大兰子，在男权当道的那个年代带领着姐妹们走向新生。
被老人鄙视女人不能干活，大兰子笑着反驳：
被村里的男人说“男人出不了县，女人出不了院”，大兰子就成立纺花组，发动农村妇女利用纺织换取小米。
在那个思想落后的年代，大兰子可以说是真正的女权主义者。
看剧的过程中，观众也常常会忘了眼前这个朴实的姑娘，就是肤白貌美的女演员蒋欣。
而是那个照亮了中国历史的，吃苦耐劳，朴素善良，十分接地气的先驱者。
全程素颜，面色黑黄，充满土味。
但我想说，这却是蒋欣作为一名女演员，演得最好的一次，最敢于突破自己的一次，也是最有意义的一次经历。
曾几何时，女演员中开始流行起各种焦虑。
容貌焦虑，身材焦虑，年龄焦虑……
白幼瘦，少女感，纯欲风的审美标准，不断迫使着她们进行一次又一次的行业内卷。
整容，改年龄，红毯艳压。
就连在电视剧作品中，也要美颜，滤镜，P图，磨皮。
比如下面这位女演员。
无论哪一部电视剧，她都是纯欲港风妆容半永久。
家里有人去世，她美美的；
蒙面纱猜物，她美美的；
被绑在床上，她美美的；
最过分的是这一幕。
女主角被绑架，妆容竟然依旧精致无比，一丝不乱，连口红都没掉一点。
尤其是嘴里那块抹布。
这，我怀疑女主角一松口，小小的一块抹布就能自己掉出来。
好好的一部剧，倒成了她个人的美貌展示大会。
美是美了，但就是很假。
如果一部剧，只把心思花在浮于表面的，仅仅只满足视觉效果的东西上，而不顾故事的前后联系，矛盾逻辑，情感传递。
那么，终究只能是昙花一现。
女演员们也一样，什么时候她们才能明白：
长得漂亮，不如活得漂亮。
整得自然，不如演得自然。
妆化得再完美，不如实打实的口碑完美。
厂长觉得，在如今这个好演员迎来春天的时代，女演员们真的该像蒋欣一样，学会「不要脸」了。
这里的“不要脸”，是说放弃形象，放下包袱。
就像“八料影后”颜丙燕曾经说的——
“你得去掉自己的符号，老话说，演什么像什么，去掉自己才能做到，演什么都是自己，那哪儿成啊。”
而在此之前，她出演了电影《万箭穿心》。
在片中饰演一个处于社会底层，用心所有心血来维持一个家庭的普通女人。
她粗俗，势利，脾气差，大大咧咧，毫无形象。
发现丈夫出轨那一刻：
丈夫自杀后，为养家到街上挑扁担，一干就是十年的那一刻；
被含辛茹苦养大的儿子痛恨、伤害的那一刻。
无论哪一幕，都是万箭穿心。
一个好演员的表演，就是明明她在演戏，却让你感觉一切都是真实发生在身边的事情。
甚至比生活还要真实。
有人说，颜丙燕在这部电影中，绝对是奥斯卡级别的演技。
无论是失声痛哭，伤心绝望，还是苍老粗鲁，毫无形象的她总是能一秒击中观众的灵魂。
凭借这部电影，颜丙燕一举拿下了八个影后，妥妥的封神之作。
华语女演员的扮丑史，绝对不止颜丙燕一个。
比如《图雅的婚事》里的余男。
她饰演一个生活在内蒙古草原上的蒙族妇女，皮肤粗糙黑黄，有一条黑醋的大辫子，性格泼辣豪气。
这部片子里的一切都土到掉渣。
除她之外的所有演员，均是当地的牧民出演，而其中的余男，毫无违和感。
比如《立春》里的蒋雯丽。
这部电影，号称是蒋雯丽演过的最重口的一个角色。
在片中，她相貌丑陋，皮肤崎岖，膀大腰圆，身材大妈， 还有一口看起来不太健康的大黄牙。
拥有一副好嗓子的她，希望自己有一天，能够唱到北京、唱到巴黎歌剧院，成为主唱。
但，她总觉得自己怀才不遇。
心比天高，命比纸薄。
这个自恋又自卑，还有点神经质的角色，蒋雯丽可以说是演得如痴如醉，同时也为她带来了包括金鸡奖影后在内的4个最佳女主角。
不过论扮丑，还有一个女演员，绝对是华语电影历史上的天花板。
那就是巩俐。
你们一定都记得，《秋菊打官司》里的她。
墨绿色头巾，大红色棉袄，臃肿的身材加上一口地道的陕西方言。
那造型，简直土爆了。
电影刚开始，这身打扮的她在来来往往的人群中，完全没有一点点违和感。
甚至当她向你走来，你也会不禁怀疑：
啊？这是巩俐？
没错。
这个发质粗糙，皮肤黝黑，裹着头巾，怀着身孕的村妇，绝对是巩俐演艺生涯中最巅峰的角色。
全片几乎无面部特写镜头。
但她的一举一动无不展现出农村妇女那种“听啥是啥，又土又犟”的憨味儿。
形似，神也似。
当年《我不是潘金莲》上映时，很多人看完九亿女王的表演，就立刻重温了这部巩俐的经典代表作。
那差距，真的不是一点点。
一个还是没能挣脱美得包袱，执着地在演她自己；
一个已经不是在演戏了，从外貌到神态俨然就是个农村妇女。
为了最大程度的还原一切，她用肥皂洗头让发质变得粗糙，反复琢磨吸面条的各种细节。
仅仅一个吃面条的镜头，就足以说明巩俐的表演有多么的严丝合缝，张弛有度。
全篇的最后一幕，是唯一一个特写，也是封神的一幕。
那种后悔，无措，迷茫，内疚，矛盾，全部体现在巩俐那张写满故事的脸上。
有人说，巩俐就是华语电影的瑰宝。
从电影上映到现在，每隔十年都能听到观众怒赞巩俐的声音。
这足以说明，一段好的表演绝对不是靠造型，靠颜值，靠滤镜，靠漂亮来取胜的。
有灵魂的，才是真正打动人心的。
就像厂长今天写这篇文章，通篇都是美人，通篇却没有一个养眼的镜头，没有一个华丽的布景。
有的只是一个个在现实生活中挣扎奋斗的灵魂。
说干就干，吃苦耐劳的功勋人物申纪兰；
大大咧咧，暗藏痛苦的伟大母亲李宝莉；
重情重义，坚韧不拔的蒙族女人图雅；
心比天高，命比纸薄的文艺青年王彩玲；
还有执着不屈，一心想要讨说法的秋菊。
这世间千千万万不同的灵魂，都由女演员们来塑造。
所以每一次，都必须是极致的突破，必须是超越自我的体验。
女演员们，必须学会忘了自己这张脸。
而这，才是真正的开始。