【春拍预览】案上云烟——文房雅玩
此次春拍，工艺品部文房器物部分再次推出“案上云烟—文房雅玩”专场，延续私人与世家珍藏风格，呈现器物臻品百余，汇集文人生活所涉书斋陈设、明清仿古鼎彝之器以及清宫精作。
清乾隆 掐丝珐琅缠枝莲镂雕龙纹转心瓶
高 H 32.6 cm；重 2050g
参阅：杨伯达主编，《中国美术全集 工艺美术编10金银玻璃珐琅器》，文物出版社，1987年，第203页，图三五八。
瓶为铜胎镀金，敞口外侈，束长颈，溜肩鼓腹，底承圈足。颈与足以珐琅筒心相连接，腹部可旋转。通体以浅蓝釉为地，口沿下饰如意云头纹、连珠蝠纹，颈、腹以深蓝、红、黄和豆绿色釉填饰勾莲纹和缠枝花卉，寓意“福寿连绵”。腹部一周作四个圆形开光，嵌铜镀金镂空寿山福海云龙戏珠纹。近足处饰莲瓣纹。底部镀金，无款光素。
清代掐丝珐琅工艺全面兴盛，在乾隆时期达至巅峰，并形成内府造办处，设立珐琅作，用以专门研发珐琅器具。嘉庆继之，至后期遂逐渐式微。此件掐丝工整细腻匀称，花叶柔丽婉转，娇妍绽放，色彩纷呈，身形挺拔秀美，予人典雅大气之感，可见掐丝珐琅皇家造器的精湛技艺。类似器物，可见故宫博物院以及伦敦V&A博物馆所藏。
清早期 “大明宣德年制”鬲式炉
高 H 32.6 cm；重 2050g
“大明宣德年制”六字楷书，字峭底平，当为鋳后修刻之款。宣炉诞生以降，官铸铜炉，大都以六字楷书款成器。明代之款式，多以沈度体为主，亦有民间仿铸其字体者，惜字体失衡，笔道羸弱，整体不逮人意也。至于清代，宣炉所用楷书者，虽然上继明代之形制，又有许多演变，其文脉底蕴与明代相距远矣。但，康、雍、干官作铜炉，品质上乘，所用之材，所选字体，另辟蹊径。这一时期所用楷书，方正硬朗，铸造与镌刻皆深峻挺拔，颇有大气凌然之势。此炉是也。
鬲形之炉，其源流出自青铜器之簋焉。簋者，初为盛物之器，随着社会之体制完善，逐渐被规范为礼乐之列。宣炉一物，原出青铜器、宋瓷两大文脉，此炉继两者形制特征。其足虽短，而足底奢出，是为青铜簋中所有者。其口沿外侈，又与簋形同。而宋瓷之鬲式炉，口沿虽同，其足则改为稍长乳足。小者，为历代士大夫文人所追求者，以至私款之鬲炉居多，大者鲜见。鬲炉一系，大小兼备，大者为厅堂陈设，宗庙祭祀之用。故，大者多六字正楷书款，多为官器也。
此炉之形制、工艺甚是完美，比例和谐，整体富态，庄严中不失高贵，厚重里张扬威势。查其口线、颈线圆熟平滑，其炉腹肥而不雍。其足力劲而沉稳，其炉底垂而不坠，二者相得益彰，可为鬲炉中完美形制也。查其款识，纳于中央，规矩之极，于三足之核心夹角等距合规，益发高妙。观其皮色，浅栗高古，色淡凝厚，精光内敛，奇彩洋溢。炉之铜质，细润密致，藏金潜银，以指轻叩，妙音回环，经久不息，远入虚无之际，非十二炼之精铜，何能至此乎！ 与王世襄先生之“玉堂清玩”款大鬲炉，各得鬲炉之要义，曲异工同之妙，皆可为收藏陈设之殿堂高器也。
明晚期 铜鎏金錾花筒式炉
直径 D 23.2 cm；高 H 10.3 cm；重 5060g
此炉形制，当属筒式之炉。
中国工业造器，早期为平面绘制纹饰，如陶器。自青铜文明诞生始，由平面绘制发展为錾刻浮雕，这一过程是漫长而复杂的。铜器工艺自商周以降，一直延续着此等工艺发展着，只是许多器物表面增加了镶嵌工艺，如嵌金银、鎏金银、镶宝石，或是几者并用，一直延续到明清两代。
纵观宣德炉之工艺，诞生之初，青铜器与宋瓷之文脉贯通，礼乐之仪，各执规范，通行于家国。明代晚期，由于江南的经济发达，文化兴盛，能工巧匠们制作了大量的文房精品。在杭嘉湖地区，涌现出不少文人雅士。二者相互切磋，定制诸多案头佳器。明清两代宫中档案记载不少“南匠”高师的事迹，皆可为证。
松江府一代，便涌现出朱震明携其徒胡文明等铜作名匠。由于胡文明时处稍晚，制作与存世量较多，后人遂将之与制紫砂壶之时大彬，制手炉之张鸣岐，共称晚明"三家"。"胡炉"重精工浮雕，锦绣塞地，通体达金，边框错银，奢华之 至也。自古即颇为藏家珍爱，近年海内外益加推崇，其涨势曾他们以锦地錾花、诸般浮雕、鎏金嵌银等诸多工艺制作铜炉。我们知道的朱震明、胡文明等都是晚明云间人氏(今松江县)，为晚明制炉大家。
晚明錾花鎏金铜炉大体分三类：一为仿青铜器之簋式铜炉，二为筒式铜炉，三为冲天耳铜炉（较少）。总体特征为錾花、浮雕、鎏金、阴刻款识，亦有无款式者。皆为水红铜质，盖取其质韧，延展性佳，便于施作雕錾神技之妙也。其炉形上阔下收，平口内敛，回廊垂檐，内膛平滑，黑漆古色，绿松古锈。炉之上下均鎏赤金，炉身满工，錾花锦地，其上浮雕，参差掩映，为梅、石、兰等花卉组合画面。筒式炉之工艺、品相华美高贵者，可为文房上佳之器。
明正德 铜阿文方炉
直径 D 10 cm；高 H 7.9 cm；重 580g
“大明正德”款识，正楷体。平底阳文，符合时代官体特征。
正德一朝，崇尚阿文炉，究其原因：为其时中西文化交流、贸易汇通使然。纵观阿文炉之文脉，有方、有圆，有耳、有无耳者。炉腹表面均铭刻阿文字样，无外乎吉祥、祈祷等良好愿望。独此炉字样，至今仅见。任何宗教既有其教化条律，因尤其警戒箴言。
此炉上铭刻之文字，即为伊斯兰教圣训，可翻译为：“慷慨者不会进入火狱，尽管他是一个坏人。吝啬的人不会进入天堂，尽管他是一个日夜拜主的人”此炉是也。此炉形制高古，寓意崇真，敬天法相，至高庄严，存世罕见，可尊为阿文炉系之上品。
斯炉工艺规范，正德方圆，规范入则，当为坛用礼祭重器。皮色黝黑，通体无杂，斑驳之间，墨色如烟，实为黑漆古中上佳高色也。
观其炉腹之文面，底平坦荡，文字精准，饰样规范，方口峭沿，承天护地，上宽下收，等距平行。庄重典雅，非其时之能工巧匠不能为也。尤以炉底下垂样式，本为明初形制，明中少有发现，即便正德时期，亦为少见。纵观此炉，复古垂底样式，为宫中匠作方能得其高义，借形传道也。
元 剔犀如意纹香盒
直径 D 11.5cm；高 H 4cm；
此器圆形、平顶、直壁，子母口，足内及底髹黑漆。盖面满雕香草纹，线条流转自然，斜面显露红黑色漆。漆色莹亮温润，构图饱满，堆漆肥厚，形制古朴典雅。全器雕刻不作棱角之形，雕刻精细工整，雅致匀称，纹饰造型婉转生动，饱满柔美。底款针线刻“杨茂造”款。
杨茂，浙江嘉兴人，继承了唐宋以来雕漆工艺传统，在元末明初之际形成了自成一家的剔红风格。其传世作品堆漆较薄，雕刻精致严谨，其花卉构图工致细密，小花小叶，穿枝过梗，疏朗自然，秀雅清丽。
明初曹昭《格古要论》卷八：“古剔犀器皿，以滑地紫犀为贵，俗谓之枣儿犀。剔犀又称云雕，其工艺先以两种（多为朱、黑二色）或三种色漆相间髹于器物胎骨上，每一色漆都由若干道漆髹成，至堆栈到相当厚度后，雕刻时，刀锋斜下，剔刻出剑环、重圈、回纹、云钩之类图案花纹，在刀口断面可以看出不同的色层，彩线如带，随着纹饰的轮廓回转，通过打磨后，显出光泽，剔犀成品即成。明代黄成《髹饰录》载：“剔犀有朱面，有黑面，有透明紫面。或乌间朱线，或红间黑带，或雕（黑户）等覆，或三色更迭。其文皆疏刻剑环、绦环、重圈、回文、云钩之类，纯朱者不好”。
元 剔红过枝菊花圆盘
直径 D 11.5cm；高 H 4 cm.
参阅：夏更起主编，《故宫博物院藏文物珍品大系·元明漆器》，商务印书馆（香港）有限公司、上海科学技术出版社，2006年，第67页。
盘圆形，弧形壁，矮圈足。内外皆黄漆素地雕朱漆花纹，盘内雕折枝菊花纹，布局疏朗，工精别致，古人认为菊花是长寿之花，并将其誉为花中“四君子”之“隐逸者”。文人雅士常以菊花比喻品格高洁。盘外壁以剔犀器物上常见的卷草纹为饰，为元代剔红漆器特有的装饰方法。盘外底髹黑漆，光泽内敛，上有蛇腹断间冰纹断，甚具斑驳古旧之质感。针划“张成造”竖行款。 此盘髹漆肥厚，漆质红润纯正，图纹精美，刻工细腻，磨制圆熟，充分体现了制者不俗的技艺。
张成，浙江嘉兴西塘杨汇人，生卒年不详。张成作品传世较多，有剔红、剔犀两种。皆用漆精良、髹漆厚重、运刀犀利、花纹圆润劲健，尤善雕花鸟、花卉、几何云纹，亦能山水。其雕花鸟，以一种花铺满器面，作二鸟相对旋飞其间，纹饰生动且极具装饰效果。雕花卉，则选取一枝构图，大花大叶，翻卷自然。综观张成的雕漆作品，意境浪漫，技艺精绝。
明“适菴”铜马槽炉
直径 D 16.5cm；高 H 2.8 cm
出版：刘锡荣著，《钟鼎茗香——荣斋宣炉清赏（二）》，文物出版社，2011年，第170页。
“适菴”一词，最早见诸先秦时代《诗经》一书。其中有《采薇歌》一首，传为叔齐、伯夷二人所作。其为商朝属国孤竹君墨脱初之长子和幼子，由于不满周武王灭商建立周朝，避入山西首阳山中，以植物为生，宁可饿死在山中，也决绝不吃周朝的粮食，表达了崇高的人格与气节，历来为后世崇敬。诗曰：
“登彼西山兮采其薇矣。
以暴易暴兮不知其非矣。
神农虞夏，忽焉没兮，吾适安归矣？
吁嗟徂兮，命之衰矣！”
《采薇歌》诞生之际，中原尚未统一，史称先秦。正值春秋战国，诸侯纷争，战乱不已，民不聊生。人们对于“适和与安定”的生活渴望至极。其中，“适菴”一词，便寄托了此等愿望。此炉款识之高意，即由此中所取。似此等高格雅品之意趣，远非寻常人等所能为也。后世亦多有引“适安”为文、为名、为号者。
民国年间，地处皇城的琉璃厂得天独厚，为没落的晚清一族提供了倒卖皇家珍宝的古玩市场，使之成为世界上最为著名的艺术品市场。当时大藏家黄伯川先生藏铜炉三十多具，其中有一马槽炉，款式即为“适安”者，由交通总长叶恭绰处获得。二人过往甚密，而叶恭绰又是民国时期宣德炉的著名藏家，曾经藏炉三百具，欲着书立说。
可惜为了保护“毛公鼎”，被日本人追杀，书未能成就，炉亦散去，不知所踪也。据琉璃厂与傅大卣相善的赵老先生回忆：“此炉当是焉。只是人去物转，百年以来，不知又落谁手？”
斯炉形制，尤其独特，方长之型，正底角足，平薄之口，双耳值戟，当为明代中期以前了。与《俪松居遗珍——王世襄先生旧藏铜炉》之“谌氏之炉”同形，然“湛氏之炉”，四壁较厚，梯形稍阔，是为康熙一朝遗物。
炉之款识，甚为精致，二字篆书，工整方正，深峻硬朗，铸后剔錾。此等工艺，当为明中期以前常见工艺与样式也。
斯炉皮色，紫嫩其底，栗色通体，绿翠锈色，斑驳韵古，似秋深苍山，紫蕴烟岚，恰水岸清冽，山高水长。吾欲去锈，以烧莹润，几次下手，不忍而止。
更有上佳精铜，赤腴而细润，微红有宝光，密腻腻如膏似脂。沉甸甸良金坠手，听其声如高山流水，悠悠然沁心怡情，精铜也。
品相完美，整器秀雅，皮色原韵，藏赏皆备。“适菴”私款，寓意清雅，林泉高致，或为唯一也。珍稀高贵，足可高阁入藏焉！
清早期“宣德年制”冲耳炉
直径 D 13.5 cm； 高 H 6.9 cm；重 1427g
出版：刘锡荣著，《钟鼎茗香——荣斋宣炉清赏（二）》，文物出版社，2011年，第62页。
炉形名,多以耳分，耳之重要，可见矣。冲耳炉为炉中首形，首形之耳，首形之耳，该当详考。吾查明清文典，民间文字，诸如《清宫活计档》《帝京景物略》《宣炉汇释》《沈子宣炉小志》、……虽将乳炉均列入上品之类，然对于「耳」之区别，则未作考也，吾回炉过万，交流亦多，比较可见，耳孔有三种，明早中晚多「圆珠」与「蚕豆」样孔，清早亦有清中及后期，则多半圆之孔焉。
皮色养护，历时二年，初见驳斑，亦育黑褐，冷热水浸，大小火煨，后达「结」雾，终以日月四季，天光沐浴始成，吾心力疲累后，竟成佳色也。
《宣谱》三种述「藏经纸色」，皆有「经」作「金」之误，实则唐宋时，浙江海盐有金粟寺，寺藏千轴经卷，由「硬黄茧纸」书写。每幅都有小红印鉴，并有文字此论源出《金粟笑说》一书。
释器
斯炉之耳，正圆之孔，耳尖若坠，口圆润而颈短直，当为明中晚之器特征也。乳足肥硕，鼓腹如乳，三足间如单拱之桥，玉带模样，美器也。历代赏炉，极重皮色，特贵水白，首贵藏经，斯炉之色底蕴水白，重彩藏经「八火十火亦难及也」。「宣德年制」，四字篆书，而「真宣」寻找，当在此类款中最可行也，故吾之赏藏，以炉为要，不仅唯款是求也。冒襄有言，宣炉之铜之妙，妙如「良金在冶」，可见古来赏炉亦重铜质昔，只是不知黄铜构成与工艺耳。「大凡皮色妙绝之炉，其铜必精，其工必巧也」(摘自《荣斋札记》)、此炉铜精，不次良金，声亦如磐，持亦坠重也。
结语
一、全口佳容，妙形美色，谁人不爱。
二、厚重饱满，高贵霸气，为炉中帅器者也。
三、耳足之妙，非等寻常，可作历代参照也。
明晚期 “大明宣德年制”铜狮耳炉
直径 D 15.5 cm； 高 H 9.5 cm；重 1612g
出版：刘锡荣著，《钟鼎茗香——荣斋宣炉清赏》，文物出版社，2010年，第179页。
宣德炉的形制自成一体，且各自都有独特意义。大体依照炉之双耳意义来确定名称与象征意义。
在众多宣德炉品种之中，以动物头作为炉之双耳者，主要有锦边天鸡耳者，象首双耳者，狮首耳者，云云。前二者仅仅限于象征意义。而狮首耳炉则专门用于兵部，代表国家的武装部门。正如戟耳炉同样代表国家政务机关的刑部一样。
狮头炉形象孔武威猛，沉雄霸气，与其所配置的兵部甚为恰当。 细查斯炉，其口平圆而外侈，其颈缓收，圆滑至底。身高壮硕，腹下垂，圈足高而外撤。其两侧娜首威猛强悼，高额資阔，口露齿，鬚毛卷曲，四围重厚。重镇之象也。
观其皮色， 蟹青之色，间或朱砂，尤在双耳。此炉似于民国时期清洗烧炼，皮色靓丽沉溺，淡淡汨汨，晶润明丽，光耀润泽，无光亦动。观之如镜，抚如丝绒。当为前贤精心烧炼养护所至也。
铜质为宣德炉之本质，铜质上佳，其炉自好。 斯炉之铜，黄中亮银，细密沉坠，当为十炼以上之精铜所致。叩其口沿，声如钟磬，清越悠扬，实为好铜之音色也。狮头炉大多见于明代晚期至清代早期之际，普品多，似此大气威势者，甚少。
清早期 竹雕竹林七贤图笔筒
D：6.5 cm； H ：12.5cm
竹雕笔筒，口沿成泥鳅背，直筒式，以竹节横膜为底，并隐起三矮足。竹材厚壁，枣红色泽，葆光莹润。筒身以魏晋时期竹林七贤避世遁隐山林，酣畅行乐的文会活动为题，将浅浮雕、高浮雕等诸法结合并用。其间人物三两成组，抚琴者神态怡然，听者陶醉其中。另有雅客提笔书写，吟诗唱答，眉目传神。又有童子数人，或伺立，或煮茗，神态生动。松风竹韵，意境恬然。人物五官刻画细致，各有神情。山石有劈皴，设势造形，以巨岩过渡画面，整器运刀犀爽流畅，刻露精深。
《竹人录》评价康雍年间，嘉定人顾宗玉“朱沈相承，平淡天真，纯以韵胜，珏则刻露精深，细入毫发。” 此件端奉辗转欣赏，层次遮掩压叠，有幽远无际之致，大有宗玉之风。北京故宫博物院藏“清初 竹雕竹林七贤笔筒”，构图与本器相类。
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