【春拍预览】中国当代书画撷珍
中
国
当
代
书
画
撷
珍
1906
王明明 醉翁亭同乐图
镜心 设色纸本
丙申（2016年）作
钤印：潜心斋、浩然与天地神游、游心万壑、散逸、心迹清闲、乐孤独、酒意诗情谁与共、王明明印
说明：附王明明作品保证书，编号16-009。
133×154 cm
王明明：平中有奇
王明明1952年出生于北京，祖籍山东蓬莱。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。20世纪70年代，王明明长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1978年考取中央工艺美院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。
在长达十几年的时间里，王明明在北京画院这个曾会聚了齐白石、叶恭绰、陈半丁、王雪涛等艺术大师的“大匠之门”潜心耕耘，在不知不觉中，形成了清新典雅、诗意盎然的独特艺术风格，体现着传统笔墨精神与现代生活体验的完美结合。他坚持崇高的艺术理想，博综邃于艺，人物、花鸟、山水、书法皆有所涉，亦都咸自成风，是为当代中国画坛之大家。
“王明明君的创作在中国画坛受到人们的关注，已经二十多年了，他稳健地在走着自己的路，不断推出自己的新作，鲜明的个人风格也在这个过程中逐渐形成，我认为王明明画风的重要特征是“平中有奇”。所谓平，就是平实，不以表面的新奇怪异来哗众取宠，而是用自己扎实的艺术功力来写自己内心的真实感受。当然，如果艺术语言一味平实而无出奇之处，则会失之于平庸。所以如何在平实中求奇，就是一件很难的事了。潘天寿先生说： “画画以奇取胜易，以平取胜难。”“以奇取胜者，往往天资强于功力，以其着意于奇，每忽于规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并齐于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。”（《听天阁画谈随笔》）”
——邵大箴
题识：醉翁亭同乐图。环滁皆山也，其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泄出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辙醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？庐陵欧阳修也。
岁在丙申初春时节写欧阳修醉翁亭记，王明明于京华潜心斋。
1907
李爱国 陪你一起看草原
镜心 设色纸本
乙未（2015年）作
钤印：李、爱国、大雪满天
题识：陪你一起看草原。乙未羊年初二，爱国于北京四季青。
出版：
1．《美术纵横》（澳门），第54页，2015年第27期；
2．《文摘旬刊》，封底，2015第7期。
140.0×136.0 cm
优秀的将领往往具有这样的特征：面对强大的敌人，能够冷静的对局势做出判断，准确的找出其最薄弱的环节，然后加以击溃。成熟的画家则是面对一幅画，从容地判断出哪些部分是好的、应予以保留的，哪些是不好的、应彻底改动的，然后将精力投入到应该改正的部分当中去，直至画面达到了预期的理想状态。
有形的东西必须借助无形的方入妙境。没有无形的、似是而非的（笔墨的各种肌理、画面的空白、虚处），画面就缺少了空灵感，也没有了回味与想象的空间。
——李爱国
李爱国：人性的诗意
李爱国多年来致力以求与苦苦思索的便是他在生命原野上的那颗精神之树，他把这颗精神之树转化为人物、色彩、形式、结构与境界、气息、他笔下的人物与氛围都体现为沉思与梦想的结果，他善于在平凡去不声张的意象中融入自己的形而上色彩的思索，为自己关注的人性、生命的诗意主题找到精神化表达的途径。
在艺术上，李爱国一再强调思维方式的重要性，他认为古典与浪漫的合谐，写实与抽象的互动表现，是他艺术追求的理想目标，他的艺术彼岸是在精神的高端，所以，他说“对画家来说，最有说服力的是他的作品，它胜过言词的修饰”。有了创意的思维，素材和绘画元素的点、线、墨、色作为材料，才能在时空中获得运动的形式，这个形式中包蕴着一种特定情感，一种状态、一种情绪、一种现象和一种境界……。而艺术的严肃性和纯粹性，正是在这里得到充分表现。
李爱国正是以自己的形式建构再造了一个艺术的世界，而且这个世界是独立的、不可替代的，甚至是不可转译，也不能复制的，因为画家展示的是自己生命的图景和心灵的书写。
李爱国的作品，绝大多数得自于心态的从容，体现出感情的平静，他是个着眼于绘画本身的画家，他而得住沉思与实践的寂寞，在探索与表现上的不急不躁，都使他的作品在平静中给人以温暖、在冷峻中让人感受到坚韧，在力避沈描重彩、刻意渲染中以平和的诗意基调演绎着生命的主题和人性的诗意。
作为一代成熟的画家，李爱国从不向壁虚构，也不追逐时尚，他是学者型的画家，他在思考中实践，在探索中实验，并且始终在现实与精神的链条上行进着，特别是近来，他着意于反悔昨杂的哲学深度与生动的人生故事进行艺术的整合，以把自己的艺术推向更新境界，使之更为充实、丰满，他的艺术自觉带给他以更大的自信。
——徐恩存
1952
曾宓 山水人物集
册页（十二开） 设色纸本、水墨纸本
甲申（2004年）作
说明：原藏家直接得自画家本人。
25.0×25.0 cm
前页画家自题：味外味者，笔若无法而有法，形似无形而有形，于僻僻涩涩中藏活活泼泼地。固脱习派且无矜持，只以意会，难以言传，正谓此也。汤贻汾论画。甲申十二月，左海三石楼主题于武林。 钤印：石鼓山人、结翰墨缘
后页萧平识：三石楼主曾宓当代越之画坛名家，此其二零零四年所写杂画册，多为小品或人物或景物。以宿墨钩划点染，平凡风景即生出奇异之趣，其立意似得之于丰子恺，而笔法又受益于黄宾虹，其之聪明在取诸家大意而有自家面目，故可赞也。丙戌冬日萧平识。 钤印：萧平、侠草堂主
画家自题签条：山水人物集。左海三石楼主题，甲申十二月。 钤印：曾
曾宓，1933年出生，福建福州市人。中学时期师从吴启瑶教授学习水彩画。1957年入读浙江美术学院（现中国美术学院），得益于潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1962年毕业于中国画系山水科，1968年作品参加莫斯科画展，1984年调入浙江画院任专职画师。自上世纪八十年代起，开始探索创新，撷黄宾虹、林风眠两家之长，讷于言而深于思，所观、所感、所悟皆成画，逐渐融为今日之风格。
曾宓的画，属于中国文人画中大写意的一路。这是最能体现中国画艺术特色，在表现手法上难度最大的一种画法。它强调学养品格，讲究笔墨情趣，尊崇自然法则。要求画家必须具备乘兴挥写、一气呵成而又形神兼备的快速表现能力。
他以传统精华为基点，将浑朴自然之趣，天人合一之境，作为自己在审美上的终极追求，因而始终以一种沉静淡定的独立姿态，孜孜干山川万物、世态人生中所孕含着的内在之美的探索，并用宿墨的黔黑苍莽构建起自己的艺术世界。画风沉郁朴茂，意境幽远深遂，气格纯净高雅。笔墨间凝聚着真切博大的高韵深情和坎坷严酷的人生体验，一股坚贞浩然之气激荡在画面之中，散发出一种清奇之气，涩重之昧，率真之趣和幽远之思，充满了独特的个性魅力和神秘的生命力量。
1954
崔如琢 梅雪
镜心 设色纸本
壬辰（2012年）作
钤印：崔如琢、心源、崔如琢指墨、吟风啸月饮酒看花
题识：夜来深雪前村路，应是早梅初绽。壬辰之寒冬，如琢指墨于静清斋。
48.5×180.0 cm
崔如琢，书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京，1981年定居美国，此前曾执教于中央工艺美术学院，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师。崔如琢从20世纪80年代即开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品数量颇丰，囊括了从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品。崔如琢可谓集画家、藏家身份于一体，在鉴藏和书、画上都造诣颇深。但崔如琢却不以收藏家身份自居，而更加看重自己的画家身份，称鉴藏只为滋养自己的创作。
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崔如琢早年取法石涛、八大、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。崔如琢在创作上山水、花鸟、书法各科皆有所涉，且皆自成一格，别有成就。他的山水作品笔墨宏大，用笔老辣，将胸中豪气，皆付于笔墨和寸纸之间。其花鸟作品也自有豪气，拜托了花鸟一科文人自娱的气息。除此之外，他还苦心孤诣钻研指墨绘画和书法技法，独创指墨山水、指墨书法一科。在美国期间，其书画作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府等广泛收藏。
近年来，崔如琢屡屡在世界各国最高级别美术馆展出，获得更加广泛的国际关注，成为当代中国不可忽视的艺术家之一。重近年要出版的著作有《中国近现代名家画集·崔如琢》《世界名画家全集·崔如琢》《崔如琢大写意花鸟集》《崔如琢山水画集》《荷风盛世创作纪实》《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。
1959
李小可 黄山墨韵
镜心 水墨纸本
丁酉（2017年）作
钤印：小可、神韵、踏遍青山、水墨家园、有无之间
题识：黄山墨韵。丁酉小可。
展览：“水墨家园·近可观意——李小可作品展”，关山月美术馆，2017年。
139.0×70.0 cm
对于黄山的认识与描绘，几乎可视为中国人对“山”的认识与表达。黄山几乎囊括了有关“山”之样貌，尤其是精神的全部诉求，故而数百年来有关黄山的艺术创作层出不穷。黄山也更成为“李家山水” 创作的重要母题。在李可染先生的笔下，黄山的葱茏润泽、层叠茂盛尽现笔端。其子李小可先生作为黄山书画院院长，多年在黄山写生、创作、感悟。入“古稀”之年，笔下的黄山则生发出一种雄绝、苍劲之气。丁酉新作《黄山墨韵》所描绘的黄山，极尽“力拔山兮”的雄阔，使人不禁联想到《溪山行旅图》一脉以来山水精髓的传递。整幅作品以线为主，层层叠叠、笔笔相扣、用笔稳健而不失灵动。山、树、水交织、融合，呈现出李小可先生个人化的艺术风貌。更重要的是此处密不透风的手法、充盈的构图仿佛让整座山峦要向你走来，给观者产生一种欲行又止、伫立而望的暗示。在这种画与人的互动中，强化了山之壮美与作品深层的文化意蕴。
——吴洪亮
1963
李翔 莫尼山希热庙
镜心 设色纸本
钤印：翔、肖形印
题识：莫尼山希热庙。二〇一六.七.廿一，李翔。
70.0×47.5 cm
李翔的写生系列作品无疑是充满开放意识和探索精神的。首先，他在写生与创作之间把握了恰如其分的“度”，并形成了自成体系的观察方法和艺术特征。在绘画过程中注重保持初始的那份敏锐、鲜活和感动，将天然的人性和自然的天性相结合；注重写生时心理感应“场”所引发的灵感和体验，生发出带有个性色彩并契合感受的笔法和语境。其次，从色彩角度去考察中国画的写生创作，具有填补空白的学术价值。他在保留中国画媒材的独特性基础上，引入西方的色彩体系，并使之与中国的写意精神相结合。他消解了墨的主导地位，而将其视为颜色的一种。在画面有限的空间里，在色彩的整体性、连续性、谐调性上寻找创新的突破口。他在强化感受的同时，强调笔的书写性，根据感受生发出自己的色彩程序，用写意的笔法突显了神与韵的意境表现。一方面，各种微小而精准的细节刻画得唯美而清丽；另一方面，又在繁杂的表象之下，发掘、提炼出简洁而丰实的意象，超越了形和象的物之所指，给人意味深长的美感和启示。
李翔的艺术探索苦旅是从传统与现代的连接点上向前推进的，所以显得扎实稳健、卓有成效，这与他具备深厚的艺术素养，拥有长期的艺术实践是紧密相关的。工作中的全局思想使他具有开阔的思路，包容的胸襟和抉择的果敢。工作之余他笔耕不缀，同时特别注重多方营养的汲取和融合。比如，他十分重视对西方当代各种艺术流派的了解和接触，学习考察的行旅频仍；他对书法情有独钟，常年坚持练习，强调“写”出线条的质感，“写”出画中的造型；他的风景写生常有“气清更觉山川近”等诗意的画题，显示出良好的文学修养……李翔显然是个有准备的人，他曾在谈到当下中国写实绘画时说道：“我们要创造中国本土的造型高峰，创造一个和西方不一样的、独特的造型标杆，这个使命需要几代人来完成。”显然，李翔具有实验性和开创性的艺术实践，是非常值得期待的。
——许向群
1964
张凭 落叶满阶
镜心 设色纸本
钤印：张凭写生
出版：《中国近现代名家画集——张凭》，图版102，人民美术出版社，2013年版。
展览：“铁壁天风——张凭艺术回顾展”，中央美术学院美术馆，北京，2016年。
60.5×41.0 cm
展览
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