日本文化中的“物哀”也许是一种“极致的东西”

11月10日，南京大学出版社携手日本领事馆，于上海“最美书店”钟书阁联合举办了一场图书沙龙：“沉默之后是哀歌——远藤周作文学讲座”。

活动特别邀请了《哀歌》译者、南京大学外国语学院赵仲明老师，诗人、作家、摄影师王寅老师，与现场读者共同探讨远藤周作以及他的作品。

沉默之后是哀歌

远藤周作文学讲座

远藤周作是日本最重要的小说家之一，日本信仰文学的先驱，在日本现当代文学史上有着承前启后的枢纽地位，代表了日本20世纪文学的最高水平。

赵仲明老师从远藤周作的个人经历出发，结合他的文学作品分析了他的创作理念与写作特点。

他谈到，在《哀歌》里，远藤周作讲述了一些弱者、一些普通人的故事，写出了他们内心不可言说、幽默细腻的部分以及在某些契机下流露出的脆弱与自私。“这是一种对弱者的人文关怀。”

《哀歌》是远藤周作的短篇小说集，是其极具震撼力的作品《沉默》的前奏曲。赵老师在现场播放了《沉默》影片的段落，为读者更多元地了解远藤周作提供了便利。

王寅老师表示，《哀歌》是他今年读到的最喜欢的外国小说。“《男人和九官鸟》中那只令人讨厌的黑色的鸟就是一种隐喻，远藤周作用近乎唠叨的语言表达，不厌其烦地循环与反复，正是为了体现人生的无奈与悲惨。”

王寅老师也曾多次到访日本，通过他的观察与体会，对中日文化差异产生了浓厚的兴趣。中国与日本地理位置相近，文字也有很多相同，但文化差异巨大，例如中国的小说多半喜欢宏大的叙事，日本则有大部分创作者乐于关注日常琐事与细微的心理活动。

王寅老师和赵仲明老师就日本文化中对“病态美”的迷恋等话题展开了对谈。赵老师回应，日本文化中的“物哀美学”也许是一种“极致的东西”，日本人将他们对自然与生物的理解，以及宿命论与无常观寄托到了文学创作中。

随后，现场读者就远藤周作的文学创作、中日文化差异等问题与两位老师展开了对谈，日本领事馆也为热心读者准备了精美的纪念品。

现场读者表示，这是一个触碰文字、影像与哲思的难忘的下午。

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编辑推荐：在《哀歌》的故事中，远藤周作始终关注的信仰与反叛、圣洁与背德、受难与恐惧、坚贞与隐忍、挣扎与超脱等主题已有端倪，他之后重要的代表作《沉默》《深河》中的一些意象在《哀歌》中也有隐晦的表达，但是，最让人喜欢的却是小说中描写普通人生活的几个故事。虽然大多数故事是一曲曲“哀歌”，但却哀伤而不绝望，有一种坦然面对真实的人生中无处不在的哀伤与孤独的平静，而这种平静，让人忍不住心生感动。恰如日本作家安冈章太郎所说，“远藤周作不是凭借文字取胜，他的作品整体拥有让人感动的力量”。

撰文、摄影、编辑：戚宛珺 金少帅

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