国画中的哲学知识点：少即是多，生活亦要留白

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留白，又称“余玉”，原是中国画中一个重要的艺术表现手法。大致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它全等同于空白。

所谓“无画处皆成妙境” “行得之于形外”。

太极八卦中的黑白鱼样图式，解读着世间万物生发变化、循环往复、无穷无尽。国画中的黑为墨，白为纸，二者为色之极端，墨可分五色，白有无尽意。

正如宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。”

画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。同时，产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。

如老子就主张“有无相生”“虚而不屈，动而愈出” ，有无相互映衬，虚实相互结合，才能真正产生“超乎其外，得乎其中”的意境美。

缺落之处，知觉使其完形。

不确定，不明晰，故而闪烁恍惚。

恰如老子所说：“恍兮惚兮，其中有象。”

如果整张纸满满当当，断然没有美感可言。

“白”即“无”，绘画中的这种语言就是遐想的生境，

“无”含“无为”之意，

在画面中起到“无为而无不为”的效果。

国画水墨渗韵与妙造的留白，

让“无中生有”达到了一个智性的高度。

人生也是一样，留白，才可以走的更远。

不如放慢脚步，给自己留一片“空白”。

现在的日子很快，如同按了快进键，不知不觉又是一天，没错，你拼搏的姿态很美，但别忘了回家卸下防备。控制住走着走着就快了的脚步，你才不是只耽于行路本身。

激流勇进的刺激过后，是渐缓的水中荡漾。什么都不做，不要有负罪感，首先得意识到，给自己留一片“空白”之于生命有多么重要。

满则溢，盈则堵。