胸中如无意，写个啥？

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明代 徐渭 《秋蟹图》

中国画是中国文化品格和精神的重要表征。“传神、写意、性灵”是中国画的重要特点，它和“以形写神、迁想妙得，气韵生动、骨法用笔、心师造化、得意忘形”等美学范畴，是魏晋中国画形成期就已具有的独特种性，是中国画这一画种区别于他者的基因所在。

中国画讲求“写意”，意是什么？ 对于绘画艺术来说，形象之外的，由形象所显示的，可以统称为“意”，它包括了由形象而生发的多种内涵。其中就包括所谓的言辞、概念、思想、感受等等内容，但是中国画作为东方土壤上生出的一门绘画艺术，从魏晋的形成期，就赋予了“意”以相对独立的内容。那就是，中国画艺术的“意”，指的是“真意”，也就是“真义”，是“胸中之真义”！晋代诗人陶渊明有诗曰：“此中有真义，欲辨已忘言。”讲的就是这个“真义”。

“真义”于绘画者何？真义应该是：由绘画形式所生发的意味，情性、生命的内在律动，是画家本性、真性的自然流露。我们眼睛看到的是形象，意念感受的是内容，思想。而心性觉知的是生机、意味和性灵，是人的永恒不变的真性，佛家称之为佛性，都指的是一个东西。就是这个心性所觉知的，非形象，非观念，非内容，它是你的本源心性，是不可言说的真意味，是无法描述的天地生机，这就是真义，“得意忘形”，就是得的这个“意”。

知道“意”本如此，再回看今日中国画坛，有所谓小写意画，有大写意画，甚或有超大写意画！写意，是中国画的重要表现手法，它体现的是一种品质和格调，一味强调小写、大写，甚或所谓超大写，由简笔、粗笔，导向狂笔，过于强调形式方法，与写意旨在”意“的宗旨就会两相背离，导致写意无意。其实，就”意“之本身，有可以小写的、大写的、超大写的么？不管小写或大写，还是超级大写，都不是意本身，是方法，是内容，是形式，意的有与无，本质上与其关系不大。

当下自称大写意，或者超大写意者，多见于花鸟画家，大笔一挥，横涂竖抹，了无章法。写是大写了，但却不见中国画品格和精神，得荃失鱼，不见真义的影子。窃以为，写意就是写意，不要强化形式方法过程、说什么，小写、大写、超大写，这些外在的东西，如没有内在的意境、精神作支撑，最后都不过是昙花一现，不会留下什么痕迹！要知道，逸笔草草，笔墨放而不收，静净失度，情绪外张，内在心性不见踪迹，真义确实就不会存在！

南宋 梁楷 《六祖斫竹图》

回溯中国画史，"写意"见性的大家，重要的有梁楷、法常、徐渭、八大等。他们畅神写意，以禅入画，其作品见性见真，并不仅仅是关乎于他们随性随意的笔墨法式，而更关乎的应该是他们的禀赋、学养、才情和心性。写意造境，取法自然而去雕饰，其创作过程，需要画家静观和默对，以及通灵感物。宁静才能致远，得意应在象外。今天，许多画家，把挥笔横扫本身说成艺术，这是把饭碗当作米饭啃了。每每听到有人说，小写意、大写意，超大写意，心里就觉得别扭。看当下所谓的大写意画，信笔狂扫，狂躁使气，这哪里是写意，充其量也就是个人情绪宣泄而已，真的与”真义“并没有多大关系。怎样得“意”，在天性生知之外，学很重要。《山水纯全集》里就说：“寡学之士，则多性狂。”这是说性狂者，往往多寡学，接着还列举了寡学而自蔽的种种情况。不消说，文化很重要，文化学养和性情相溶，才会产生胸中之”真意“。有了”意“，表达才有意义。

南宋 梁楷《李白行吟图》

中国画重写意，写意者，必以“意”为旨归。写意者，必先有意，胸中无意，你写啥意！我们来看看，南宋写意大家牧溪法常，在他那里，意，是禅意。画面简整而淡远，于平常心中任自然，不事雕琢，不拘常法。正如明代项元汴所评：“意思简当，不假妆饰，其状物写生，殆出天巧，不惟肖似形类并得其意。”在这里，任自然，出天巧，非常重要，至于，大写还是小写，却不是应该刻意而为的，天然去雕饰，须按照“意”之表达的需要来运笔使墨。

看看法常的《六柿图》，画面上就仅仅画了六只柿子，也没有特立什么主题，也没有使用什么色彩。却给人感觉到墨色丰富，而又虚静恬淡，寂静质朴，雅致而又清高。看看柿子头上分明是王字、玉字或工字，此所谓以书入画，笔笔写出。六个柿子，两白，两灰，两黑，素雅静穆，空性流动，禅意弥漫，其中真味，妙不可言，难以言说。再看法常的《叭叭鸟图》、《观音图》、《竹鹤图》，无论繁简粗细，其禅意画境去《六柿图》不远，值得今日写意者认真研究和体悟。

南宋 法常 《六柿图》

实际上，大写、小写、慢写、快写，如果不求于自己的内心，只不过就是绕来绕去玩皮相，得意，恐怕是不可能的。当下的超大写意，听起来就太夸张，或许任气使力，胡涂乱抹，天赋卓绝者，会得其意，但芸芸画家，不外学而知之，一味强调形式皮相，其大写意终究会死在强化大写上，因为是否大、小写，与真义的显现关系不大。意，是本性、心性、生命意蕴和本真，大写小写不过就是手段，把手段当目的，强调皮相之举，毫厘之差，谬之千里。

南宋 法常 《观音图》

南宋 法常 《竹鹤图》

的确，写意，重在“意”，不应该迷失在对方法和皮相的探究之中。当下有许多画家，过于迷恋于法式本身，甚者，开班授徒，传授所谓大写意技法，君不见，大写意研修班，大写意画展，或超大写意一时蜂拥，这对中国画的发展，很容易产生误导，画者需要认真思考，从于心做出自己的判断和选择。

写意就是写意，大写、小写、超大写，在方法上叫劲，容易走上不归路，这是文化贫弱的表现。所谓大写小写，是近代以来的事情，古人在谈写意时，有粗笔和细笔之谓，感觉就客观而平实。不论粗细，都是方法，要用之在度。徐渭写意，放而能收，八大写意，收而能放，都在于法度的自然把握和拿捏。今日如果非要说什么大写小写，也不应只在粗细之别，应该是指写了多少意，意的本真透脱的程度。

中国画重在写意。不论大写还是小写，粗笔还是细笔，都需静下心来，于无意中感受天地之氤氲，内心之真实，生命之律动，如此，加以通灵感物之天赋，画或许才能得意，见性，才能感人，才会是真的画，否则，胸无点墨，一任大写，使气狂草，躁而外驰，看不到内在之气，没有内在的精神作支撑，果如此大写狂写，就是真疯子，大笑话！

明代 徐渭 《墨葡萄》

明代 徐渭 《榴实图》

清代 八大山人《荷花水鸟图》

清代 八大山人 《 鱼》

清代 八大山人 《鸟》

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