「演员的诞生」，难的不仅仅是表演
演员是角色的塑造者，在一部影视作品中，占据着举足轻重的地位。
优秀的演员能让自己的性格、思想感情与角色融为一体，做到“演员即角色，角色即演员”，让观众在观看影视作品时，获得一种沉浸式体验，跟随演员的情感变化产生情绪波动。
而“肤浅的扮演”，则只会让人觉得尴尬、出戏、浪费时间，令观众对整部作品的好感度大打折扣。
曾经，出于对角色的爱护和对职业的尊重，演员们在“锤炼演技”方面是非常肯下苦功的。可是近些年来，随着粉丝经济变热，大量资本涌入影视市场，演员的心态也随之发生了变化：演技成了附加品，人气才是关键。
所以我们看到，曾经的“敬业”、“刻苦”逐渐被“抠图”、“替身”、“轧戏”、“念数字”等令人匪夷所思的字眼代替。浮躁的心态、不走心的表演、粗制滥造的作品比比皆是，令观众大为反感。
显然，净化演员行业、提高演员质量、回归表演态度刻不容缓。在此情形下，浙江卫视推出了一档全新的综艺节目《演员的诞生》，力图让演员们卸下光环，达到“认认真真比拼演技”的目的。
《演员的诞生》凭什么为演员正名？
《演员的诞生》的节目内容并不复杂。说白了，就是一批年轻演员上台两两PK、切磋演技。获胜的人，再继续与现场的大咖导师进行交流、PK演技。
但越是简单的东西，就越能见真章。
几期节目下来，《演员的诞生》已然令人们重新审视了演员这一职业，认识到什么样的人，才配被称作是“真正的演员”。
这靠的是什么？
靠的是老戏骨的以身作则——
导师宋丹丹，作为演艺圈里当之无愧的老前辈，她总能无私的把自己这么多年来，关于表演的经验传授给年轻演员，帮助他们理解角色、融入角色。
导师章子怡，对待表演认真尽职，即使排练时脚抽筋，也一声不吭的坚持到最后，在熟悉场地和动作的过程中，她就已经把台词全部记了下来。
导师刘烨，对待工作特别“较真”，在拿到对戏剧本时，因为不满意其中的一些台词、剧情设计，主动向节目组提出修改意见，力图让表演达到最理想的状态。
靠的是业内人士的犀利点评——
现场除了三位大咖导师，还有十位由各个影视公司总裁、导演、编剧等业内人士组成的“助梦boss团”，对演员的表演提出自己的看法。
他们敢想敢说，直言不讳。例如在谈到男演员周云鹏和女演员车晓的表演时，欢瑞世纪副总裁姜磊就直接指出：“两人根本不在一个频道上。”影视剧制片人张闻君则不断强调两个字：“走心。”
靠的是观众发自内心的反应——
以往观众看演员表演，都是通过影视作品，融合了剪辑、调色、音乐，就像是加了一层滤镜。
而现在观众看演员表演，则打破了空间的距离，演员的一举一动、一颦一笑，都是直接反馈到观众那里的。唯有情感的真实传递，才能打动他们。
靠的是演员“真刀真枪”的表演——
对于演员来说，《演员的诞生》将他们的表演拉回了最原始的状态，整个表演过程没有NG、一气呵成。
从登台的那一刻起，他们就必须进入到角色中去，根据故事情节迅速调整、变化情绪。
并且，整个过程中完全没有停顿、重来的可能，演员们只能凭一己之力，应对舞台上发生的“任何意外”。
从“看热闹”的观众，到“看门道”的导师；从演员的表演内容，到市场的商业角度。可以说，《演员的诞生》是在从方方面面对“演员”这个职业进行考量。
也正是因为有了这些最真实、最纯粹的声音，才让《演员的诞生》在当下浮躁的影视市场，起到了一种前所未有的示范作用，为那些“踏踏实实做人、认认真真做戏”的演员们正名了。
《演员的诞生》诞生背后的难度有多大？
500人团队、1000个剧本、72小时录制、3小时排练、30多台机位，10000分钟素材……看似简单的《演员的诞生》，诞生的却并不容易。
据了解，为了让演员和观众沉浸于表演当中，让舞台效果和现场拍摄达到最理想的状态，节目采用了电视和影视两套班底，形成了超过500人的高规模团队。其中，包括导演、编剧、摄录、后期、美术道具、服化梳妆、动作等诸多工种。
影视电视跨界构成复杂，协同难度巨大。而《演员的诞生》中，又有着喜剧、古装、武侠、都市情感等多种类型剧，因此，每一次舞台呈现，对各个部门来说，都是一次挑战。
每一期节目，《演员的诞生》节目组都要准备近百个剧本，平均时长大约在10分钟左右。十二期节目下来，光是剧本的储备量，就达到了上千个！
如此惊人的数字，在整个综艺市场都十分罕见。
不仅如此，节目组还要对这些剧本的时长、人物、戏份进行来回修改。保证演员戏份均等、人物性格有魅力、戏剧冲突感强、时间长度合适……所以，几乎每个剧本都会历经十余次的打磨，带来的工作量可想而知。
而最终，呈现在观众眼前的，却只有72个剧本。
每一次录制，节目组都需要耗费三天的时间——这也让《演员的诞生》成为了中国单期录制耗时最长的综艺。
第一天，节目组需要拍摄挑战演员见面真人秀、备采、剧本排练以及三组作品的预录；第二天，开始演播厅内的正式录制，节目组需要拍摄三组作品的互动以及衍生访谈。当晚，节目组还要加班加点拍摄第一个影视化作品；第三天，节目组继续在影视化棚拍摄另外两组的影视化作品。行程可以说是排的满满当当。
而这当中，留给演员排练的时间却并不多。第一场PK，演员的准备时间不超过24小时；第二场PK，准备时间更是只有短短三个小时。
期间，他们不仅要背台词、记动作、试妆、造型，还要思考表演和配合走位，进行彩排和预演，内心的紧迫感可想而知。
三小时一到，导师和演员就要紧锣密鼓的开始影视化拍摄。通常，刘烨组需要花费4-5个小时，宋丹丹组需要3-4个小时，章子怡组最久，一般在12个小时左右。
高强度的排练和录制时间，对他们的身体和精神都是一个不小的考验。
为了拍摄的真实和准确，不遗漏场上每位嘉宾的任何细节，节目组架设的机器多达30余台，阵势浩大又精密入微。
其中，棚内25个机位，每天拍摄8个多小时；真人秀超过8个机位，还有1个机位进行全天跟拍。
这也给节目积累了“海量”的素材。根据粗略计算，《演员的诞生》单期素材量基本保持在10000分钟，是一般棚内综艺节目的10倍左右，甚至超过部分户外真人秀的拍摄量。
庞大的素材库也直接增加了后期的难度。
《演员的诞生》的制作周期大概在一周左右。除了影视化作品需要一拍完就立刻投入后期之外，剩下的内容都必须在有限的时间内完成。
然而对于一档综艺节目来说，素材量越大，难度也就越大。《演员的诞生》素材量为10000分钟，也就是说，节目的每一分钟，几乎都是后期从一百多分钟的画面里挑选出来的。
这无疑需要节目组对节目的结构、层次、节奏等各方面都有良好的把控。
高强度工作任务、连续性的工作环节、紧迫的时间要求。也难怪在业内，影视从业者有个外号叫“熬者”，意思是在电脑前熬出来的。对于《演员的诞生》工作人员亦是如此，在全部节目播放完成之前，加班熬夜都是常态。
但这背后，何尝不是节目组对好演员的渴望，对行业的热爱？原来，《演员的诞生》早在幕后就为我们诠释了，什么才是真正的“演员”。
《演员的诞生》背后，显现的是浙江卫视的大台魅力
近些年来，浙江卫视在综艺领域的表现一直颇为亮眼。从《奔跑吧》到《中国新歌声》，再到如今的《演员的诞生》，无一不展现了其作为一线卫视的综合能力。
以《演员的诞生》为例。首先，它体现了浙江卫视的资源优势。从节目嘉宾的构成就可见一斑，能请到如此多的演艺明星和业界大咖齐聚一堂，在整个卫视领域都着实少见。
其次，它体现了浙江卫视的品牌文化。早前，浙江广电集团曾对卫视节目创制提出了明确要求，要求综艺节目的创作必须扎实践行“有意思、有意义”，以精神文化品质追求，赋予高传播节目更丰厚的附着力、内容感和精神气，让“叫座”的标杆节目更加“叫好”。
对于浙江卫视来说，“传扬核心价值、根植人文情怀”早已成为深入人心、发自肺腑的文化自觉，多年来，他们一直秉承着这一理念，催现一批批优秀综艺节目的诞生。
《演员的诞生》就是其中之一。它切合当下大众的痛点，让演员回归“本质”，深深扎根内容，扎实演技。它为有演技实力的平凡人搭建了一个与顶级影帝影后面对面切磋演技的平台，让热爱表演的年轻人有一个“圆梦”的机会。
除此之外，《演员的诞生》还彰显了浙江卫视作为省级卫视的使命感。
在国家出台政策遏制、观众对影视作品诟病太多的当下，《演员的诞生》直切大众的痛点，让演员回归“本质”，深深扎根内容，扎实演技。
一方面，他们积极跟随国家步调，促使人们对演员这一职业产生新的思考；另一方面，他们深耕原创，不断创新，打造精品，给自己和平台带来更好的未来。
浙江卫视希望，能用这档节目，提升观众对表演的鉴赏能力，唤醒演员对表演的敬意，让演员对表演，上升到一种“信仰”的高度。
在谈到节目的初衷时，导师章子怡给出了纯粹而有力的答案：“让演员回归表演的初衷，用匠心丰满角色的灵魂，饱含对荧幕的敬畏，哪怕只剩一个表情，一个眼神，也可以是最纯粹的表演。”
而节目组也的确是这样做的。所有的一切，都是为了让表演回归最纯粹的模样，让观众能真心沉浸其中。
时至今日，《演员的诞生》在网络上的播放量早已破亿，而它的话题度和热度也还在不断攀升。一档新的现象级综艺已冉冉升起。
或许，这就是浙江卫视给那些真正的演员、真正热爱这一行业的影视人、期望看到优质作品的观众交出的最好的答卷了。
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