「寻梦环游记」背后，还有多少你不知道的事？
在《追捕》《正义联盟》《引爆者》等多部大片的围剿下，由皮克斯出品，主打温情与梦想的动画电影《寻梦环游记》上映首日的成绩，并不理想。
然而，凭借观众口口相传的好评，上映仅三日，《寻梦环游记》就实现了排片和票房的双逆袭。从最初的10%排片、日收票房1278万，增长到19.8%排片、日收票房5830万，一举拿下单日票房冠军的宝座。
这也是皮克斯自2010年《玩具总动员3》以来的首个内地单日票房冠军。
之后，《寻梦环游记》的成绩一路看涨。不仅连续多日蝉联单日票房冠军，还刷新了2016年皮克斯创下的2.54亿元内地票房纪录，成为皮克斯在中国电影市场票房最高的电影。
目前，《寻梦环游记》豆瓣评分9.2，累计票房5.8亿，根据猫眼电影预测，该片最终票房将突破10亿。可谓是口碑、票房的双丰收。
这无疑给近些年“堕落”的皮克斯打了一针强心剂，再度印证了“皮克斯出品，必属佳片”的说法。
堕落的皮克斯
和被诅咒的中国内地市场
不得不说，这些年，皮克斯的表现确实有些差强人意。
一方面，他们越来越倚重续集，这一举动也被业内人士评价为是“某种创意的破产”。
根据皮克斯动画工作室现任总裁艾德文·卡特姆的说法，皮克斯原本是打算每出品两部原创故事就制作一部续集的。但自2010年以来，这一比例几乎本末倒置。
《赛车总动员2》《怪兽电力公司2：怪兽大学》《海底总动员2》《赛车总动员3》等不是续集就是前传，并且成色一部不如一部。
尤其是2014年，皮克斯以“特许经营重启”为名，公布了《玩具总动员4》的拍摄计划，被美国权威媒体《大西洋月刊》称作是“当代电影中最令人沮丧的词语”。
另一方面，在被迪士尼收购之后，皮克斯也失去了原有在内容方面的创造力。
早在2006年，皮克斯刚刚并入迪士尼，成为后者旗下的一个子公司时，就有不少声音认为：皮克斯将自此坠入迪士尼模式化的陷阱。
事实证明，的确如此。被收购后的皮克斯出品的动画，情感冲突都在预料之中，剧情反转也充斥着浓厚的迪士尼色彩，令人不再惊喜。
在迪士尼的资本浪潮中，皮克斯渐渐迷失了自我。“套路化”，成为外界对它最多的评价。今年的奥斯卡，皮克斯甚至未能获得一项提名。
再加上近期，皮克斯首席创意官约翰·拉塞特身陷职场丑闻，处于离职状态，都令这个曾经的动画巨头一步步走下神坛。
与此同时，皮克斯在中国内地市场的票房，也一直不尽如人意。
从1996年《玩具总动员》进入中国开始，皮克斯的内地市场票房就仿佛被人诅咒了一样，陷入了“口碑非常好，票房却很平淡”的怪圈。
在《寻梦环游记》之前，一共有13部电影于内地上映，但其中票房破亿的只有4部，最高的为去年的《海底总动员2》（2.54亿）。
在这一紧要关头，《寻梦环游记》取得的成绩对于皮克斯来说，就像是赋予了一层特殊的意义。
它不仅证明了皮克斯在故事原创方面的能力，让原先外界对它“堕落”、“创意枯竭”的评价烟消云散，也打破了皮克斯在中国内地市场票房不佳的魔咒。
梦想、死亡、家庭
三大话题交织下的温馨童话
与以往皮克斯运用高端概念来讲述简单的道理不同，这一次，《寻梦环游记》的主题更加偏向于生活，内容更加贴近于受众，故事真正做到了老少咸宜。
小男孩米格出生在墨西哥的一个鞋匠家族，自幼怀有音乐梦想，然而，音乐在他们家族中，却是被明令禁止的。
亡灵节那天，因为梦想与家人发生冲突的米格意外踏入了亡灵世界。没有想象中的惊悚和阴冷，亡灵世界光怪陆离、色彩斑斓，死去的人类化身骷髅继续生活，一切与生前无异。
在这里，米格遇见了他从未谋面的亲人和偶像，也亲眼目睹了死亡和告别——如果被现实世界的人彻底遗忘，生活在亡灵世界的人就会永远消散，这就是“终极死亡”。
最终，米格在死去的家人们的帮助下，发现了家族“音乐禁忌”背后的真相，回到了现实世界，达成了家庭与梦想之间的和解。
短短105分钟，电影把梦想、死亡和家庭这三个宏大的话题，构建在一个童话王国里。
从一个墨西哥孩子的梦想，扩展到整个家族，就连一向被人们回避的死亡问题，也被包裹上了热闹和欢愉，让人们对爱和梦想，勇气和希望，生命与离去有了新的认知和理解。
据了解，为了不让孩子们害怕，皮克斯在设计亡灵世界时，也费了很多心思。比如人死后的形象，不再是一个个眼神空旷黑暗的非生物，而是脸上涂着颜料，穿着各具特色的“骷髅人”。
并且，他们还有着忽闪忽闪的大眼睛，在看到活人时，会惊掉下巴，非常可爱。
对此，导演阿德里安·莫利纳解释：
“我们知道影史中从未有帮骷髅加上眼珠的做法，但为他们加上眼珠，就像是有了灵魂之窗，当你看着他们的眼睛，可以感受到情感连结，这对我们的骷髅非常重要。”
还有与真实世界一样的房屋、工作，用万寿菊花瓣堆成的“亡灵桥”，色彩缤纷的亡灵神兽等等。
皮克斯用诸多带着温度的细节，减弱了死亡的悲伤与痛苦，赋予了人们对逝去亲人新的想象。
《寻梦环游记》的背后
是墨西哥文化的真实写照
有观众在看过电影后评价：《寻梦环游记》是一首写给墨西哥的情诗。
的确，故事的背景设定在墨西哥，制作团队往返墨西哥数十年取材，因此，电影中大到场景，小到细节，浅到冲突，深到内核，都充斥着浓浓的墨西哥文化与习俗。
场景如电影中五彩斑斓、光怪陆离的亡灵世界。
它的原型来自于墨西哥瓜纳华托，这座城市最大的特色，就在于漫山遍野的彩色房子，远远望去，色彩交错层叠，非常漂亮。
细节如影片中出现的剪纸、粽子。
片中有一段很长的剪纸动画，即墨西哥剪纸。它与中国剪纸不同，是靠凿子凿出来的，所以又叫“穿孔纸”。
它是亡灵节的标配装饰之一，因此上面常常会出现骷髅的图案。
米格奶奶塞给米格的粽子，也是典型的墨西哥粽子。
冲突如电影中米格不被家人祝福的“音乐梦想”。导演阿德里安·莫利纳表示，他们在墨西哥当地取材时，从墨西哥人口中听到，他们最头疼的事，便是“墨西哥的任何一个家庭都有权反对音乐”。
因此，他们便将其作为电影的主要冲突起源。
还有电影的内核，也完美的体现了墨西哥人对于生命的理解：死亡并不是生命的终点，遗忘才是。
《寻梦环游记》发生的时间，正是墨西哥一年一度的亡灵节。这是墨西哥为纪念去世之人而举行的庆祝盛典。
在墨西哥人看来，逝去并不是终结，而是一个周期的结束。逝去的人的灵魂会继续生活在另一个世界，等到亡灵节这天回来。
因此，每到亡灵节，墨西哥人都会在家里布置祭坛，在墓地通往村庄或者小镇的路上撒上黄色的万寿菊，在家门口点上南瓜灯笼，为亡灵指引回家的路。
人们祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞、通宵达旦，庆祝生命周期的完成，迎接一年一度生者与死者的团聚。
总的来说，在大片环绕的年底，《寻梦环游记》能脱颖而出，绝非偶然。
它以孩子的梦想为引，不仅融合了超越国界的“家庭”、“生死”等话题，还于无形之中完成了一次墨西哥的文化输出。
有温情的故事，极具冲击力的视觉画面，鲜明的立意、观点，以及严肃、正向的精神内核。光是这些，就足够对得起它的好口碑和高票房了。
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