人物丨岩井俊二：他写了一封《情书》，然后永远活在青春里
1995年，一封出于哀思而寄往天国的《情书》，感动了无数亚洲影迷。两个藤井树的故事，在小樽的天空下悠然流转。
明快唯美的影像，那句动人的“你好吗？我很好”，让无数人在感动之余，也记住了这位日本导演，岩井俊二。
凭借《情书》，岩井俊二引导了日本电影在国际影坛的第二次高潮；也因为《情书》，他被影迷贴上了“纯爱电影教父”的标签。的确，不论是电影处女作《情书》，还是后来的《花与爱丽丝》、《四月物语》，都讲述了清新感人的故事。唯美值爆表的画面，给人一种很迷幻的感觉，就像是四月里飘落的樱花，早春清新的空气，冬日里的初雪，簌簌地落在心头。
《花与爱丽丝》－惊鸿一瞥的年华童话
这是关于两个少女的成长故事，细腻又美好。与当下爱撕逼的青春电影相比，有人说，这部影片清新得就像十年前苍井优鼻头上长出的那颗青春痘，明明是瑕疵却有力地佐证了青春的美好。十年前的苍井优真是美啊，结尾的“纸杯芭蕾”不知道美哭了多少人。
《四月物语》－散文诗般唯美
“原来所谓的巧合，都是穿越千里的故意。”这部只有一小时的影片可以算是一部即兴散文诗电影。节奏舒缓，行云流水的镜头语言将零散的事件串联起来，为我们讲述了一场无果却又无妨的暗恋心事。岩井俊二独自花费8个月时间剪辑整理，如散文般唯美悠长的画面，美得让人心惊。
就在大家都以为岩井俊二只爱清新纯爱文艺片的时候，他转而拍了精神病人题材的《梦旅人》，挖掘人性的《燕尾蝶》，残酷暴力的《关于莉莉周的一切》。2011年进军好莱坞的他推出了具有恐怖气质的新片《吸血鬼》，也被影评人称为“不太岩井俊二”。
他自己则坦言，“我是一个总是在变化的人。每一次拍电影，我都会努力想出不同的情节与元素，但主旨总是统一的，都是从我的内心和人生经历中提炼出的，它就是我自己。”但是不管是何种题材，何种类型，在他的镜头里始终有一种日本人特有的简约清新之美。
《梦旅人》－无法落地的旅行
“如果我是一个黑色的天使，你愿意跟我一起去看世界末日吗？”逃离精神病院的三个年轻人，爬上医院的围墙，结伴去等待世界末日的降临。这是一场精神的呓语，Cult与小清新的完美结合，音乐与画面配合得天衣无缝，真的是美得令人心碎。
《关于莉莉周的一切》－少年信仰的轰塌
这是日本青春残酷电影“教父”级的作品，国内很多青春疼痛小说都受到这部影片的影响，比如小四的若干作品。唯美的音乐与色调，残酷的青春与生命。影片充斥着阴郁的校园暴力，可望可不可及的少年信仰，如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。由于电影太受欢迎，小林武史为片中虚构歌手莉莉周写的多首歌曲随后真的出版了一张名为《呼吸》的专辑。
不难发现，岩井俊二的电影一直是以青春故事为主。他尤为偏爱年少气息，即使是“不太岩井俊二”的《吸血鬼》也离不开青春校园。在他前后，有不计其数的电影导演将镜头对准了芳华少年，却从未有一个人像他那样，把年少时那份细腻孤单的美好，表达得如此淋漓尽致。他拍摄的那些缱绻温柔的青春故事，均在国际范围内引起共鸣。
岩井自己也承认，他对青春有一种无以复加的痴迷。
“老师们总是批评我，我那时真是个孤僻而自我的小男孩，甚至连毕业典礼都没有参加。我喜欢那种和人保持距离的状态。可当我成人之后，再回首那些日子，我觉得有些空虚。这也许就是为何我会花费如此多的胶片，孜孜不倦于拍摄那些校园中的故事，描绘那些发生在校园中的青春细节，那是我所不曾拥有的过去，我希望弥补。”
接受采访的岩井俊二。岩井说话时语调严缓，吐字很慢，和他电影的节奏如出一辙。
岩井一直抱着“此时此刻就是现在，如果能把它拍下来就是死了也值”的心态来拍电影，但他仍笑言自己从影二十年，拍电影的时间或许只有十个月。“有些人的人生是为了‘导演’两个字而活，但我并不是这样。就算有一天不再做导演了，我也不会觉得困扰。”
并非不够热爱，只是岩井就如同他电影中的主角那样，踌躇于少年时代的回廊，一身的孩子气，不动声色地抗拒着粗暴的成人世界，仿佛他来人间一趟，只为玩得尽兴。
工作中的岩井俊二
除了沉溺于光影世界，当导演，做编剧，他还爱玩音乐，《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的；对于绘画，他也颇具功力，创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画。
他还是小说家岩井俊二。每拍一部电影之前，他都会把同名小说写出来。他的文风清秀简洁，段落和语句都不长。由于将电影中的镜头语言叙述引入到小说的创作中，他的小说都具有很强烈的画面感。日本女作家北川悦吏子在看完《情书》小说后专门致信岩井俊二，称赞“你的小说没有输给你的电影！”
岩井俊二在北京举办电影音乐会
如今的岩井已经快到知天命的年纪了，他是一个高大微胖，不苟言笑，甚至有点严肃的文艺大叔，即使长着一张娃娃脸，好像和二十年前《情书》里那个纯情少年藤井树没有任何关联。但在欣赏他精心打造的光影世界时，你就会发现，其实在他的心里，一直偷藏着一个少年藤井树，未曾离开。
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