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为什么电视剧大IP都被香港导演“承包”?

2017-03-10 陆上 导演帮

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《三生三世十里桃花》日前收官,又一部大IP剧火遍全国。近几年,热门古装、玄幻电视剧几乎全被香港导演承包,而这些电视剧大多来自于IP改编,如2017年的《孤芳不自赏》,2016年的《幻城》、《寂寞空庭春欲晚》、《云之凡》,以及此前的《花千骨》、《仙剑奇侠传三》、《步步惊心》等作品,都是出自香港导演之手。


早年在香港无线电视台工作的导演林玉芬就是其中代表,2011年她拍摄的《步步惊心》成为早期“大IP剧”,随后的《花千骨》、《微微一笑很倾城》和最近的《三生三世十里桃花》,都是改编自热门小说。“IP”这个名词被影视圈广泛提及始于2014年,热门小说的IP(版权)因为有一定的粉丝群体,且在类型上比较固定,成为了众多投资公司或制片人的“保障”,因而受到各方追捧。

 


为什么这些大IP偏偏青睐香港导演?而跟内地导演相比,他们的优势和侧重是什么?目前他们存在的困惑又是什么?

 

早期经验使香港导演立足


TVB是香港电视剧制作工厂,很多香港导演就是在这段时间累积了大量经验,拍摄了不少代表作。

 

而相比于90年代TVB的黄金时代,由于电视台体制混乱,内部明争暗斗,薪酬过低,艺人纷纷离职。2006年前后TVB逐渐没落,诸多内因外因使很多香港导演选择进入内地。



而在早期内地电视剧市场还未成熟的时候,这群极富经验的香港导演马上就显露出来了。林玉芬便是在1989年从中央戏剧学院毕业之后进入香港无线电视台工作,这期间她拍摄了由温兆伦主演的《900重案追凶》,以及陶大宇等人主演的《刑事侦缉档案》,也从副导演晋升成为导演。“我们要负责服装的下单,找特约演员,安排群众演员,服装怎么穿都要一个个说,就连外景的场地,去外面拍摄所要用的车都要我们去安排。”这段时间让她获益匪浅。


“最开始进来的时候,很多人不理解为什么要这样拍,省钱一点就好了,但是后来他们知道这样拍确实比之前好。”同样之前在TVB工作,现在在内地拍戏的导演蒋家骏说。

 

这些香港导演有着强大的剧组掌控能力,且在对灯光、摄影、美术以及时尚的把控度上高于内地当时的水平,扎实的基础是他们能够在内地立足的根本。

 


2000年初期,内地电视台较少,电视剧也以历史剧和现实主义题材见长。这批香港导演在港拍摄偶像剧、悬疑剧的能力远远高于内地,故他们初来内地时,成为了内地电视剧的拓荒者。

 

蒋家骏2003年在上海拍摄的偶像剧《男才女貌》,可以说是当时内地偶像剧的代表作。随后内地出现一大批都市偶像剧和武侠剧,这些都是香港导演最早为内地观众带来的,如李惠民的《风云》、胡意涓的《天若有情》、鞠觉亮的《逆水寒》等等。

 

行业敏感度强,与时俱进

 

香港导演与内地导演有很大的不同。就近几年香港导演的作品来看,受众多是年轻观众,电视剧的娱乐性很强,而内地导演拍摄现实主义的电视剧、历史剧比较多。这是制片方和香港导演互相选择的结果。

 


《孤芳不自赏》的导演鞠觉亮和《三生三世十里桃花》的导演林玉芬都说,制片方找到他们的时候剧本已经是写好了的,他们经过对故事的判断,再决定如何拍摄。林玉芬的戏以高甜高虐著称,她非常擅长将演员的情绪调动起来,在《三生三世十里桃花》一场夜华在白浅怀中将死的戏,赵又廷始终不能融入角色,林玉芬就走到赵又廷身边告诉他人物的状态是怎样的,说完后只见赵又廷的眼眶就开始泛红。


而鞠觉亮以武侠剧著称,他先判定《孤芳不自赏》的整体基调,认为这是一部比较“柔”的剧,以情感为主,然后便决定这部戏的武打要以“美”为主,让整个戏风格统一。

 


多年历练,他们能够清楚地知道时下观众喜欢看什么。走过模仿港台偶像剧、拍摄经典小说、拍摄武侠剧、流行仙侠剧等等过程,近二十年,香港导演在各个方面的适应能力和行业敏感度都是非常高的。林玉芬拍摄过偶像剧《真命天女》、武侠剧《射雕英雄传》、仙侠剧《仙剑奇侠传三》《花千骨》,从这四部作品可以看出,林玉芬总能在一个类型兴起时立刻抓紧,并且有能力让每一部都能成为话题之作。


他们丰富的行业经验令他们知道观众对剧中什么最感兴趣,并且运用熟练的掌控力和实操能力呈现出比较好的效果。

 

工作效率高,投资方更加认可


香港导演蔡晶盛说,香港导演的速度一定比内地导演快,内地导演很少能够做到两个月拍40集电视剧,但对于香港导演来说,这根本就是家常便饭。投资方如果出于成本考虑一般都会优先选择香港导演。


时下司空见惯的AB组模式,也源于香港导演的引入。2000年陆毅版《少年包青天》的导演胡明凯是香港人,那时的古装剧就已开始分AB组,内外景轮流拍。一天工作10多个小时,白天拍片,晚上看片,十分严谨和敬业。这样的效率在当时的内地是没有的。



曾多次与港台艺人、导演合作的制片人张君涵也表示,“港台的班底相对于内地团队更加物美价廉一些,很多出品方也都愿意用相对敬业并且水平有保障的港台导演与艺人。”

 

“在香港基本上你就是一个长期员工,每个月拿月薪。”林玉芬透露,在薪酬方面,来自香港的导演肯定比内地导演低。薪资低效率高又敬业,是这个行业中非常难得的,因而香港导演也被越来越多制片方眷顾。



从此前香港导演、演员到内地工作,到如今整个剧组不止导演演员,场记、灯光、摄像也有港台工作人员的身影。香港导演将敬业的优秀品质逐渐带入到行业的方方面面,使整个电视剧市场都处于高效的状态。

 

所以与其说是大IP找到了香港导演,不如说是香港导演在经历了近些年的内地电视剧变化之后,深知此刻的观众对什么感兴趣。“大IP”是一时的,对流行趋势极快的反应速度才是香港导演的优势所在。


导演话语权、市场泡沫——问题仍旧存在


不过这些热播的电视剧也时常会引发负面的评论,“小鲜肉”倒模、“抠图”表演、天价片酬等等,也并不是所有的观众都喜欢这些大IP剧。



而香港导演也有自己的困惑,蒋家骏坦言自己最想拍摄的是香港电视剧的代表——警匪剧,但是由于很多原因不能在内地实现。一方面是政策决定,而另一方面也是市场决定——如今警匪剧已不像从前那样火了。


还有内地电视剧市场由于太注重资本,导致泡沫非常严重,有的电视剧质感还不如十年以前,但演员却可以非常容易的从中捞金。



演员中心的现象也会影响到导演创作。鞠觉亮透露,他曾经听到,有的剧组导演想将演员开除是不可能的,因为演员带资进组,“想把演员开掉,可能第二天被开的就是自己。”


市场发展太快,网剧也正在崛起,会不会出现新的模式?如此多的玄幻剧扎堆,大投资能不能收回来?都是内地电视剧行业将面对的问题。



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