如何让电影画面更美，摄影师必知的选择性对焦法则

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焦点是电影界被误解很多的一个概念，什么是焦点清晰？理论上来说，它意味着真是物体被投射到胶片或视频感应器上的样子是“它真实的样子”。人眼基本上是一枚f/2的镜片，可以认为是非常“广角”的镜头，所以看到的大部分东西都焦点清晰，但这是在光线明亮的前提下。

将镜头视作一个光学系统，它将图像投射到胶片或视频感应器上，或者说图像平面上。所有的图像，无论是照片、电影、录像，甚至绘画，都是将三维的世界表现在二维平面上的行为。镜头在空间中形成一个三维的图像，而不仅仅是一张扁平的二维图像，记住这一点对于焦点的理解和运用将更加便捷。

摄影师经常面临的问题是选择性对焦画面，当需要进行选择性对焦的时候，许多摄影师常常对把焦点给谁效果更好产生迷惑。下面给的关于选择性对焦的方法和原则介绍，也许能给很多摄影师参考。
浅景深镜头的特点可以用在选择性对焦的画面上。浅景深能够突出物体，本质上，焦点是一种叙述工具。这是16mm胶片和一些高清摄影机的缺点，因为它们的传感器更小，它们的景深比35mm胶片要深得多，所以更难运用选择对焦的技法。

景深是传感器尺寸的产物，现在很多高清摄影机的传感器和35mm摄影机一样大，甚至更大了。如果你想在传感器较小的摄影机上制造浅景深，有些人会建议说：“拉远镜头，使用长焦”或是“拍广角远景”。这些方法并非一直有效，特别是在比较狭窄的片场中。

拍摄一个镜头的过程中可以改变焦点，以此引导观众的眼睛和注意力，这种经典技法的名字叫拉焦。

例如，焦点本来在一个前景中的物体上，这时，在导演示意下，摄影助手改变焦点到另外一个物体上，也许在原本对焦物体之前，也许在其之后。不是所有镜头都会运用这种技法，特别是有些时候焦距改变得不够多便无法发到明显效果。

拉焦的缺点在于，有些镜头在改变焦点时会“呼吸”，也就是说他们在改变焦点时也会改变焦距。

另外，当拍摄一些近距离的追拍镜头时，我们可以看着一个物体进入视野，慢慢进入焦点，然后又渐渐失焦，选择性对焦和失焦效果能产生很主观性的视觉象征效果，也能够模拟吸毒后或发疯的整体效果。总而言之，焦点是一个很强大的工具，也对一部影片的整体效果起着至关重要的作用。

选择性对焦的另外一个问题是：当有两个或多个演员在同一个镜头中但与镜头距离不同时，如果你没有足够的灯光能让镜头保持在光圈上（因此没有足够的景深），也许就得将焦点从一位演员拉到另一个演员上。这是摄影指导和导演决定，他们必须在拍摄前商量好——另外不要忘记通知演员。
经验法则
☻焦点应该对在说话人身上，当人物谈话时可以将焦点来回变换。
☻焦点应该对在面对摄影机的人或在画面中最突出的人身上。

☻焦点应该对在最戏剧化和情绪化的人身上，这可能和对焦说话人的原则冲突。
☻如果对应该给谁对焦犹豫不决的话，大部分摄影助理会将焦点对在通告单上数字较小的演员身上。

这听上去好像很草率，但实际并非如此。通告单上的演员是按他们的角色顺序排列的，主演是演员，以此类推。如果你拍摄进度非常紧，最安全的方法是拍摄通告单上号码比较小的演员。

如果演员的站位够近，摄影助理也许能够将焦点对在演员之间（如果有足够的景深保持两位演员的影像都清晰可见的话），或是来回进行轻微的拉焦。主焦点必须事先商定好，并进行排练。诚然，摄影机机位的移动全部取决于演员的对话与表演，但如果摄影助理和摄影技师不知道演员们将要做什么的话，就很难在准确的时机将摄影机移动至准确的位置。事先排练能为他们节省很多时间，还能降低拍摄的失败率。

摄影师在拍摄的时候常常是在和演员的表演共舞，镜头运动本身就是一种叙述语言，辅助演员的情感表达。当在精深画面中的多人表演时，选择选择性对焦能突出画面的重点，在辅助演员表演的同时，帮助观众在观看过程中更好地理解人物和故事本身。

除非你是比雅利·斯托克或布卢姆（梅尔·布鲁克斯导演的电影《金牌制作人》［The Producers，1968］中的两位主角），否则你就不能许诺或兑现将影片百分之百的收益都分给你的投资人。你既需要能够搞清楚制作开销（production expense）和负片成本（negative cost）的涵义，还要能区分不同的收益流——这些工作对于初出茅庐的新人而言可谓是状况频发的雷区。在合同方面一定要寻求专业的帮助：一些娱乐业律师愿以他们提供的咨询服务来交换影片收益的百分比。

你没有多余的闲钱来雇请一位不是专门处理娱乐业交易法律事务的顾问，因为任何常规法律学校都不会教授“免责条款”“违约／欺诈行为”“假定前提”和“行业惯例”，这些电影和电视行业里司空见惯的服务协议（合同）与一般的法律实务截然不同。一份最简单的融资和发行合同其实就是以一些含糊其辞的表述，让你屈服于那些赤裸裸的霸王条款和强词夺理，而这样的范本正是过去的一个多世纪里各路高手不断润色的成果。

在20世纪60年代以前，正统的摄影理论是，画面中所有重要的东西都应该对焦，而所谓有意令画面中重要元素失焦的概念直到80年代才形成，这是由时尚摄影师引领的新潮流。随着数码时代的到来以及摄影机迅速的换代速度，摄影师在拍摄过程中选择性变焦的运用更为普遍。

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