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恐怖片怎么拍?高能预警!

2017-05-10 导演帮

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无论你正在拍摄一部喜剧片、惊悚片、科幻片,还是恐怖片,你都需要从镜头角度了解这种类型片的风格。通过列举影片案例,学习如何在你的类型片中从镜头到场景片段使用这种视觉风格。如果你计划或在未来拍摄一些恐怖片,那么这篇文章就是给你准备的。


原文来自premiumbeat ,《Genre Filmmaking: A Visual Guide to Shotsand Style》独家翻译:胡雯雯 、锦寞、张驰
恐怖片是一个需要独特的舞台灯光技术的类型片。这些这些技巧将会使任何一部恐怖电影显得更加风格化和有效化。
恐怖电影总是跟声音、材质以及氛围有关。它不像其他类型电影那样更多依靠于别的因素(对话、情节等等),一部好的恐怖电影都有自己的风格。这并不是暗示好的恐怖片不应该也具备精彩的对话和情节,但是与好的恐怖电影传递出让人身临其境的氛围和经历相比这些因素经常退居后位。
创造那种氛围的两个最重要因素就是声音设计和电影摄影,后者是我们接下来特别专注的。不像拍摄一部喜剧或者剧情片,拍摄恐怖片时可以常常打破更多的规则,并且在多种案例下能证明这样可以转换成一个很有效最终产品。
首先,以下列出的前5个电影拍摄技巧将作为你拍摄时贯穿始终的基本指导。从6开始,我们将详细案例分析。
1。物品的特写镜头

在恐怖电影中,一个舒适的场景开始逐渐变的邪恶。(来自shutterstock的图像)
一些恐怖片制作人总是被极端的特写镜头所吸引,但是依我的意见做与它恰恰相反的事情则更为有效。与其总是让演员的脸占据镜头画面(仅仅是因为看起来更加紧张),还不如自己挑战一下广一点的景别。
想象一个场景,一名演员独自坐在他们家里的厨房里。一个特写镜头描写他脸上可能会展示添加的情绪,但是一个来自房子外面拍摄的远景(往里拍)可能更有说服力。你不仅在渲染这个角色的孤立性,而且你通过拍摄一块玻璃也创造一种被偷窥的和不安稳的情绪。上述技巧在正确的状态下使用将是非常有效的技巧。
2。曝光不足

大卫·芬奇的《十二宫》,曝光不足且超级吓人。图像来自IMDb 。
作为摄影指导,适度曝光的想法已经植入我们的脑中。我们有着比以往还要多的工具帮助我们固定曝光(相机和其他的设备)。尽管在某些案例里,它并不能使故事更加恐怖。在一部恐怖影片里,曝光不足却能极其有效,因为它能保留更多的阴影在镜头里,这样可以营造出更加神秘的氛围。
虽然在技术上你能够正常地曝光,然后在后期为你的画面色彩分级使它变暗,最后的结果将不会完全一样。实际上你想使拍摄场景在某种程度上有规律地曝光不足,使它的效果在层次上更为突出。当然不要使用的过度,不然在后期需要的情况下你就不能使它回到最初的状态。关于曝光不足你所需要做的就是确定色调。
3。使用薄雾

甚至《驱魔人》都使用雾衬托显得更加吓人。图像来自IMDb。
使用大量看起来很雅观的霾(薄雾)可以给你的场景增添不少质感。这是书中描写的原始技巧之一,但是它依旧被用在每次拍摄中(以一个合适的理由)。对于霾(薄雾)能给场景带来的视觉和听觉效果没有什么可以替代的,特别是在恐怖题材中它显得非常有效。
用一个喷雾器来给你的场景增加一点雾,并且保证不要加过头。一小点雾气就会起很大的作用,和曝光不足差不多,它会帮助你为场景设置独特和神秘的气氛。
4。不要害怕彩色滤镜
《迷幻黑彩虹》就是红色滤镜下面。图像来自IMDb。
当拍摄时我几乎总是避免使用彩色滤镜,除非我是在矫正光的色温(例如,平衡钨丝灯光而达到日光的效果)。就是说,如果我一旦打算使用它们,肯定会用在恐怖电影里,因为只有在恐怖片里彩色滤镜才能发挥异常好的作用。
尤其是红色滤镜对恐怖氛围的渲染非常有效,因为红色能自然的使你的观众感到害怕。摄影师在某个角度上会避免使用彩色滤镜(比如有轮廓光的场合下)并且不要在有主光源映射时使用彩色滤镜。打个比方说你要在一家俱乐部的昏暗走廊里拍摄一个场景。如果你的主打光源上有彩色滤镜,它将会使你的演员脸上像在流血并且打造出一种很怪异的样子。再者说,要知道什么时候使用和什么时候不用。如果你把彩色滤镜和普通光(或是自然光)糅合在一起,你可能最后得到一个奇怪样子的图像为结果。  
5。找到独特的视角

一些电影因为不同的原因而恐怖。图像来自IMDb。
对于恐怖电影,诠释独特视角起很好作用并且最显而易见的例子就是dutch tilt,尽管这些不合惯例的视角都可以帮助你的电影渲染氛围。就像列表中其他建议那样,你想用你的摄像机角度营造一种不安的情绪,最好的办法是制造一张看上去失衡的图片,那就是为什么dutch tilt能有很好作用的原因。 其他的例子比如从鸟的视角拍摄或者从很低的角度仰视拍摄,两者都是我们很少在电影里见到的独特透视角度并且能真正能帮助观众在角色的顶部空间感到震惊。时刻保证无论你打算运用哪种极端的拍摄角度都要符合你的场景需求,因为你最不想要的是使某个场景或瞬间风格化以后在某个角度看根本不符合故事本身。
下面我们具体案例具体分析。
6。死亡之颌
什么是死亡之颌?
此镜头将摄影机置于人和/或怪物口中,前景通常有牙齿以强调威胁感。镜头一般始于黑暗,然后打开并显露出即将受到攻击或啃食的角色。
如何完成拍摄?摄影机现场透过假嘴拍摄。
何时适合使用?怪物片最佳。想看人物面对两排剃刀般锋利的牙齿作何反应时使用。
《杀出个黎明2》(1999)导演:斯科特·斯皮格尔
概要:布克(RobertPatrick)带领五个不合时宜的银行劫匪前往南部边境实施银行大盗窃。当这帮乌合之众无意间闯入臭名远扬的“奶旋风酒吧”并遇上一帮吸血顾客后,事情就没他们想的那么简单了。
特色场景:乌烟瘴气的汽车旅馆房间里,卢瑟(Duane Whitaker)拜访耶稣(Raymon Cruz)并用新获得的吸血鬼能力袭击了他。


7。身体的洞
什么是身体的洞?
摄影机瞄准人体上的伤口拍过去。伤口通常很大,并露出另一侧。另一侧可以是射击者、僵尸或一群惊愕的旁观者。

如何完成拍摄?多由CGI(计算机生成影像)镜头完成,也可现场使用化妆特效完成。
何时适合使用?最好在展现袭击者或制造洞的物体时使用。洞出现后,通常紧跟着“切换焦点”将镜头渐变至后景部分。
《死神来了4》(2009)导演:大卫·R·艾里斯
概要:年轻的Nick O’Bannon(Bobby Campo)以为在避免了自己的恐怖预感成为现实——把自己和朋友从一场灾难事故中拯救出来后,他便死里逃生。不过幸存者们很快意识到命运另有安排。
特色场景:在汽车店,幸存者中的一员遭坦克射穿身体,留下一个大到可以看穿的洞。



8。埋伏在头顶



什么是埋伏在头顶?
观众看到怪物潜藏在角色上方,但角色对威胁毫无察觉。
如何完成拍摄?由CGI(计算机生成影像)镜头完成。
何时适合使用?想让观众紧张得探起身子就用它吧。看着角色身陷危险而不知的感觉太令人不安了。
《驱魔人3》(1990)导演:威廉·皮特·布拉迪
概要:一位乔治城警官在周年祭上追悼死于连环杀手袭击的神父。
特色场景:在医院拜访期间,金德曼(George C. Scott)正穿过病房,其中一位病人走过天花板。
9。偷窥狂
什么是偷窥狂?
镜头以杀手和/或怪物的视角注视猎物。常见镜头为在前景看到一只伸出的手,亦或隐藏在面具背后的视角。
如何完成拍摄?使用手持摄影技术现场拍摄。
何时适合使用?在希望让观众有好像穿着杀手或怪物的鞋悄悄逼近猎物的感觉时用最好。
《13号星期五》(1980)导演:肖恩·S·坎宁汉
概要:营地辅导员正筹备重开夏令营时,遭无名凶手跟踪并杀害。该营地曾有一个孩子溺毙。
特色场景:当孩子们在湖里游泳时,我们看到树林里正有人窥视。

10。内在怪物
什么是内在怪物?通过一个或一组镜头向观众展示反面角色非人或超自然的特征,但不向主角披露,至少不是马上披露。
如何完成拍摄?
通过现场化妆拍摄。
何时适合使用?
想让观众比主角先行得知威胁的存在时使用。
《养鬼吃人2》(1988)导演:托尼·兰德尔
概要:克莉斯蒂在家人死后被送进精神病院。在这儿,痴迷神秘事物的医生让朱莉复活,修道士也再次出现。
特色场景:阁楼里,朱莉(ClareHiggins)引诱最后一个男人步入陷阱,为了偷走他的力量并修复自己身体的皮肤。

11。致命武器追踪镜头 
什么是致命武器追踪镜头?镜头随着武器逼近角色的行进路线移动。它可以是扔向某人的刀或斧头,亦或枪膛射出的子弹。
如何完成拍摄?实拍时可根据物体使用相应的特殊设备,或者更普遍的是使用CGI特效。通常以慢镜头延长时间,在撞击发生的刹那又回到现实时间。
何时适合使用?想引导观众将注意力放在武器、其特有的运动轨迹,以及迫在眉睫的致命冲击上时使用。
《惊声尖叫3》(2000)导演:韦斯·克雷文
概要:鬼脸第三次拜访来参观“刺杀3”场景的悉妮和她的朋友。第三部电影根据伍兹伯勒谋杀案改编。
特色场景:杜威(DavidArquette)射击楼梯井的鬼脸时用光了子弹。鬼脸冲他扔刀。摄影机追踪着做圆周运动旋转的刀,直至它砍中他的头。



本文转自电影摄影师


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