《亚瑟王》导演盖·里奇：用“摇滚黑帮”点化烂俗IP

上期内容：

等多内容请点击菜单栏或历史消息

好莱坞魔幻史诗大片《亚瑟王：斗兽争霸》上映，坦白讲，很多观众是冲着盖里奇去看的。看完之后，服气的是老盖的风格。甚至可以说，就算抹掉导演一栏，你也能闻出十足的盖里奇的“大烟枪味儿”。“摇滚黑帮风”和“英式黑色喜剧”，这是盖里奇的标示。在如今的市场环境下，个人化、风格化的表达也许会成为今后玩转烂俗IP的风向标。盖里奇无疑在个人风格和商业巨制之间找到了一条自己的道路。

导演帮

01

“大烟枪味儿”十足的魔幻史诗

其实就冲着《亚瑟王：斗兽争霸》这名字，很多人对这部电影是毫无期待的，一是这种欧洲“野史IP”，中国观众不太感冒，看这种片子，无异于看一部大部头小说，枯燥冗长。二是最近被几部好莱坞传统大片轰炸的观众，开始对这种听起来气质庸俗的片子“无感”了。只是这次“亚瑟王”有点不一样，因为他被打上了盖里奇的标签。

后现代艺术中，流行一句名言，“讲什么并不重要，重要的是怎么讲”，所以导演讲一个好故事并不重要了，重要的是怎么讲好一个故事。这一点对我们这个平庸的只喜欢重炒成熟IP的时代很有启发。“亚瑟王”就像中国的“西游记”，不厌其烦的翻拍。只是我们需要像盖里奇这样的导演讲出不一样的感觉。所以盖里奇拍“亚瑟王”，就像周星驰拍“西游记”一样，他绝对不会按常理出牌的。

大家最津津乐道的就是盖里奇的英式幽默，其实和昆汀一样，盖里奇最大的能力是解构宏达叙事，用特有的荒诞和离奇，营造活色生香的故事氛围。在这一点上，盖里奇更有趣味一些。比如《大侦探福尔摩斯》，我们熟悉的持重的福尔摩斯不仅会搞基，而且和小混混一样和人干架。好像不说个F开头的那句脏话，都不能叫电影。对此，盖里奇表示，“福尔摩斯也是个年轻人嘛”。

按照常理，电影应该开始着重讲述一个少年的不平凡的成长，然后展现其成就一番伟业的故事。但没想到盖里奇用自己超强的花式剪辑，加点摇滚乐，两三分钟就把亚瑟王前二十多年讲完了，看的人一脸懵逼。可以这么说，凡是传统故事熟悉的情节，盖里奇基本都是一笔带过，本来可以一笔带过的情节，盖里奇却开启了英式幽默的话痨模式。这种感觉的欧洲史诗片，我们还是第一次见。

两个小时的观影感觉满满的，不中规中矩的叙事，想象与现实穿插，对话与假想交错，实际与闪回并置，我们看到的不是一部史诗片，只是一部很盖里奇的传奇故事。

从《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》到《大侦探福尔摩斯》的颠覆性改编，盖里奇绝对不会满足于只往一个大众耳熟能详的故事里注入幽默元素这么简单，对于细节和对话的创新，是盖里奇的强项，这就像昆汀的《无耻混蛋》，让人忍俊不禁的同时，也并没有觉得故事不真实。

其实盖里奇很明白，故事的风格的叙事风格和细节可以创新，但内核必须让人觉得真实，本来很正的福尔摩斯、亚瑟王，就这么被拉下马，变成了一个小混混逆袭的故事。这样“市井气”的故事才会有更加国际化的沟通力。

有些元素，盖导每部片子都有，特殊的节奏与焦点的剪接，独特的恶趣味和打斗，稍显不搭的风格化的配乐。这些都不是好莱坞的标签，但盖里奇用英国人的固执把这些元素固执的用着，并玩出了境界。

怎么把传统的烂俗故事拍出新意，盖里奇的重构和混搭是否可以复制，尚不可知。但大IP泛滥的时代倒不是最坏的时代，他可能会逼着艺术家在个人化路上走向大师的殿堂。有人说大师一是会出现在最惨淡的环境里，二是会出在最繁荣的时代里。盖里奇也告诉我们，这可能不是一个有故事的大师年代，而是一个会讲故事的大师的年代。

导演帮

02

黑色喜剧界的“东邪”

提到盖里奇的电影，总让人想起昆汀塔伦蒂诺，搜索引擎上如何区分昆汀和盖里奇两种黑色幽默的问题一搜一大把。从好莱坞的角度说，如果把美国的昆汀比喻成黑色喜剧界的“西毒”，那英国的盖里奇就是“东邪”了。但是，从观影的角度，我们总会认为盖里奇骨子里的鬼马气质还是更彻底一些。就如我们津津乐道他作为麦当娜的名人前夫一样，加上他英剧氛围的背景营造，总让人觉得他还是比较“表里如一”的，逼格自然比昆汀高了那么一点点。

其实模仿盖里奇比较成功的中国导演宁浩和盖里奇还是有一点相像的，他们都是通才。这点盖里奇在采访中说过，“他喜欢博学胜于专精”。盖里奇早年开过酒吧，砌过墙，挖过下水道，他需要考虑对所有准则的成见，并在相对和绝对的游戏中争取自我态度的平衡，我想这是所有“接地气”导演都有的态度，因为你不能忽视任何一种因素对作品的影响。就像宁浩对每一个音效，每一段音乐都亲力亲为一样。“不是什么都要懂，只是他必须为我的电影存在”。

能标识出盖里奇的第一个元素是色调。从《两杆大烟枪》到《罪恶之城》《大侦探福尔摩斯》，再到《亚瑟王》，盖里奇电影的色调总是那么的阴暗，这几乎成了他电影的视觉识别。可能是英国人骨子里喜欢这种阴郁，显得比较文艺。但是盖里奇把这种色调与黑色幽默搭配出了新的境界。冷色调可以象征荒诞，也可以营造出漫画的效果，这种表现手法比较适合展示种种匪夷所思的剧情，甚至是离奇的结构设定。《罪恶之城》的美学风格阴郁而歇斯底里，这可能是盖里奇对视觉的一种特殊感知和偏爱。

看过盖里奇电影的人总是对他的音乐和音效津津乐道，这点，宁浩还是得到了些精髓的，电影中的歌曲很容易就就成为最受欢迎的原声带。因为在黑色喜剧中，音乐一不小心就会扮演比电影剧情更重要的角色。甚至我们可以说，拍一部片子，“音乐先行”也是一种很有效的方法，至少在氛围制造上，纯表情性的音乐可以启发更多的视觉可能。

音乐是调节节奏极好的工具。特别是像《两杆大烟枪》各种人物众多的电影，用音乐和歌曲表征性格和身份是非常必要的。有些时候甚至是简单粗暴的，仿佛盖里奇在说，“简单点，能用粗鲁交易的方式解决的问题，就别磨磨唧唧的，能用钱解决的问题就不要谈感情”。盖里奇甚至为观众标识出“摇滚黑帮”这么简单粗暴的风格印象。

当然，简单粗暴的一个问题就是人物内心刻画的不足，这点里奇应该是明白的，点镇式的人物和剧情设定，最大的问题是人物不是跟着性格走，还是剧情推着人物完成一系列的动作。但谁也没有规定电影一定怎么拍，多线叙事的驾驭能力和一本正经说笑话的能力，这点是盖里奇比昆汀更胜一筹的地方。

有人认为，《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》还可以靠叙事技巧取胜，那《大侦探福尔摩斯》《亚瑟王》这种必须按好莱坞叙事模式走的片子就发挥不了盖里奇的优势了。这其实低估了导演的能力。多线叙事和风格化剪辑玩的出神入化的盖里奇，随便使出点功力，也足以应付这些商业大片了。

说起拍商业片，昆汀肯定是比不了盖里奇，因为昆汀自说自话，不顾观众死活的节奏，着实太清高，没有盖里奇来的直接。所以一直也没有人找昆汀拍大制作、大IP的商业片。而盖里奇却可以在保持自我鬼马的表达方式的同时，实现与一般观众更“接地气儿”的对话。

风格化的剪辑、音乐的运用、节奏的把控、人物的颠覆，盖里奇愈加成熟。把这些能力运用到商业大片的拍摄上，纵使烂大街的IP也能焕发出新的生命。盖里奇无疑是叙事的魔术师。当然，在通往大师的道路上，盖导还稍缺少点波澜不惊。但他的每一部电影，我们都很期待，期待他到底还能搞出什么花样。

导演帮高薪高福利招聘啦！

编辑部

新媒体运营总监 | 影视记者 | 运营编辑

市场部

资深活动策划 | 活动执行 | 项目执行

以上职位均需要2-3年

影视行业运营、策划及新媒体工作经验

简历与作品投递邮箱[e-mail]

期待你的加入；欢迎自荐/推荐