电影构图的暗示作用

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一些人分析所谓电影中构图、色彩的暗示等，观众能感知吗？

在一些类似“看电影的门道”的分析文章里，有类似“某种构图表达人物的困境”、“赴约时的红色衣服表达情欲”、甚至“某个固定镜头而非运动镜头在这里用的多么绝妙，表达了…”等的表述，此类暗示普通观众能感知吗？的确是导演如此设计而不是旁人过度解析吗？赴约时就不能穿别的颜色的衣服吗？

old sai：

观众能感知。不一定能识别。
不同的观众，感知大概有强弱区别。
说一个简单的。去年的电影《夜行者》
构图来说，右侧女性占据的画面空间更大，左侧男性占据一角。说明女性在两者关系中目前占据了主导地位。男性甚至看起来有点渺小，动作也比较拘谨。
但是在这一个场景叙事中，一组镜头就几乎交代了剧情未来的发展。男子随着自我阐述逐渐向女性逼近，占据更多的空间。可女性仍然占据了主导位置。
最后，两者的关系互换，男性占据了画面一半，女性的主导地位消失了。
观众只需要感受就好了，好的电影制作者，费尽心思注重细节，就是为了让人感同身受的。

DrunkLens：

优秀电影的造型手段可以做到影响观众的感知，为影片的叙事服务。但注意这种影响是潜意识的，观众不用分析（电影是动态的，观众也来不及分析），自会接受画面传递的信息和情绪。

《谍影重重3》的一张截图，巨大的前景，给你的直觉感受就是：前面这个人给你带来的巨大压力和威胁（剧情也是这样，老家伙事情败露，被记者抓到线索和把柄）

《末代皇帝》的截图，这是一个移动镜头，镜头先是静止，待押送犯人的车停，镜头开始升起，升起的过程中的构图，左边前景始终卡着一面巨大的墙，人仿佛都蜷缩在画右，即便单看画面，就给人一种压抑的直觉感受。（剧情是溥仪被押送到战犯管理所，他由皇帝变成了囚徒）
《勇闯夺命岛》的一张截图，栏杆的影子打到人身上，让人马上想到禁锢，如果你不信试想如果不是这种光影设计，画面是不是就没有这种力道，就缺少了这种直觉感受。这种潜意识来源于生活经验，这种光影效果一般都会出现在牢房。这种潜意思存在人的记忆里，百叶窗的影子打到脸上，也会给人相似的感受，如今年上映的《烈日灼心》就用到了这种造型手段来展现人物的内心状态
《血溅13号警署》的截图，俯拍给人有远去，渺小的感受，试想如果仰拍或平拍，是不是渲染情绪的力度就差了很多。（剧情就是一个探员中枪身亡）
《角斗士》开头战争戏前的一张截图。画面的冷色调渲染了战争前的肃杀气氛，如果换成暖色调，就不会给你这种感受了吧。而且这种冷色调，其实也有他更深层次的叙事含义：这场残酷的战争，即便取胜也难称得上是真正的胜利。
《辛德勒的名单》，如果画面都是黑白，你的视点会不会一直被小女孩牵动
《钢琴家》的截图，同样是二战题材电影，看色彩片怎么处理色彩。开始虽然波兰已经遭受战争侵袭，但主人公并没有意识到战争最后的残酷，第一张图出现在影片开头，画面整体以暖调为主，色彩的饱和度也比较高，随着剧情的发展和人物命运的变化，这部电影的色彩，逐渐由暖到冷，由色彩饱和到消色。在影片最后，看第二张图，冰冷的色彩基调，极致的空间场景设计把人在战争中孤独绝望的情绪推到极致。
总之，好的画面设计的初衷就是观众观影过程会被潜在的感知，这东西属于有了观众看不出来，都没有很可怕的事，观众知道点也能更好的欣赏电影。好的电影还是会讲究这些的，就想画幅画，远看大关系好，近看笔触和色彩关系处理的是否精妙，这些都有才算的上一幅好作品。

我只是一个机器人：

老牛仔《完美的世界》里的一段，我认为是镜头设计很好地辅助了场景。
第一组正反打，警长和他的副手发现屋里来了个不认识的人。
第二组正反打，女子说明身份，是州长指派她来协助破案的。女子地位有所提升，在画面中也不是那么受压迫了。当然她站起来的时机也恰到好处。
不过毕竟是陌生人，你看这站位和构图，一番交锋之后他们还是把女子孤立起来了。
这个场景，如果画面只是在几张脸上来回切换，哪能表现出来气氛的微妙转变。它拓宽了观众感知人物关系的渠道。 

王大帅：

我只举一个例子，就是奉俊昊导演的《杀人回忆》里面的一个镜头
嫌疑犯与苏探员打斗后，走入了大面积黑暗的隧道。
而苏探员和朴探员最终还是在隧道口站住了，仅有一点点光明。
这象征了代表邪恶势力的黑暗，最终还是打败了为数不多的光明。

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