《猜火车2》导演丹尼·博伊尔： 本心不改的英伦摇滚老炮

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《猜火车2》虽然和大多数续作一样，前作经典难以超越，但《猜火车2》打得一手好怀旧牌，依然让人感慨万千。导演丹尼·博伊尔敢于挑战自己，勇气也是令人佩服。其实，回想96年的《猜火车》讲了个什么故事，已全然记不清。只记得那个全苏格兰最肮脏的马桶和满地注射器，还有就是聒噪迷幻的英伦摇滚乐营造出的残酷、迷离、放纵和救赎。丹尼·博伊尔为全世界奉献了一部青春邪典，但之后的《贫民窟的百万富》《127小时》让我们看到了他面对好莱坞制作的去个人化的妥协。但好在这次的《猜火车2》依然那么的迷幻、摇滚和不羁，20年，归来仍是混混。

骨子里很文艺

英国的导演总是有点另类的气质，像雷德利·斯科特、克里斯托弗·诺兰这样，能很好的对接好莱坞的导演还是少数。大多还是像彼得·格林纳威这样自说自话的文艺怪咖。但像丹尼·博伊尔和盖里奇这样的导演就有点意思了，一方面他们极其强烈的个人风格得到过全世界影迷的认可，另一方面，他们又想在融入好莱坞体系的过程中平衡这种个人表达的意愿。也就导致了作品总是水平不稳定，这种平衡很难达到。

“处女作，往往不经意间流露出自身灵魂的告白”，在丹尼·博伊尔第一部长片《浅坟》中，我们看到了导演对于人性欲望的戏剧化展现。其实，丹尼·博伊尔大部分的作品，故事性并不强，影片吸引人的地方在于对人性本质变化过程的展现。所以在主题和创作追求上，丹尼·博伊尔一开始就是奔着大师去的。比如《浅坟》描述三个朋友面对金钱诱惑的分崩离析，《海滩》描绘的想象与失去的桃花源，还有《猜火车》系列面对选择和欲望的身心煎熬等，都是想留出大量篇幅做心理刻画。总之，丹尼·博伊尔骨子里很文艺，不屑在故事性方面下功夫。

《海滩》《猜火车》《惊变28天》《浅坟》等虽然水平有差别，但是我们看到了丹尼·博伊尔内心一个存在主义者的情节：选择并努力，但结果依然是无尽的空洞和绝望。所以在看到《贫民窟的百万富翁》和《127小时》的时候，我们认为那不是真正的丹尼·博伊尔。甚至笔者认为，《猜火车2》结尾也不是很多人解读的那么正能量，那没有尽头的房间，意味着“选择”永远面对着永无止境的空洞。

招牌：迷幻蒙太奇

其实谈作品主题，对于丹尼·博伊尔来说都扯远了，这种存在主义的情怀也没有什么稀罕的。甚至在走向荒诞派的道路上，丹尼·博伊尔还总是拿着文艺青年的腔调扭扭捏捏。《猜火车2》其实可以更荒诞、更疯狂。让这么二逼的伊万·麦克格雷格在影片中念这么一大段关于“选择”的存在主义宣言，导演你自己觉得合适吗？

所以，聊丹尼·博伊尔，聊叙事方式、镜头、蒙太奇、电影观念等比聊故事本身有意义的多。很难形容丹尼·博伊尔的蒙太奇有多牛逼，因为这是天分的事儿，一般人也学不来。有人说，要想学吸毒可以看《梦之安魂曲》，要想知道什么是吸毒，可以看《猜火车》，明快的节奏、怪异的镜头、瑰丽的剪辑、迷幻的音乐这都让故事性退居其次，沉浸式的感同身受是丹尼·博伊尔式蒙太奇最大的魔力，也是标识丹尼·博伊尔的首要招牌。丹尼·博伊尔离大师还有距离，但和盖里奇一样，绝对是技术流里的老炮儿。

《猜火车》系列首先不得不说的是色彩和影调，一部描写吸毒的电影，色调竟然是明丽的。大片的橘色、红色、黄色、蓝色，似乎和影片阴郁的内涵不搭调，一切都是叛逆的理所当然，荒诞的不添加反思。堕落的本质与表面的阳光明媚形成了强烈的对比，奠定了影片的风格，这就是从内容到形式的彻底离经叛道吧。怪不得英国相关部门因为其描绘的吸毒场景太美好，禁止年轻人观看。

其次，导演在叙事中有意强化细节镜头和畸形视角，如在表现房间里人物全景的时候，基本都是低角度的仰拍，或者是用斜角镜头描绘环境，人物特写加运动镜头让人看的头晕目眩。导演有意在制造一种“变形”的空间，让垂直空间被压缩，衬托人物心理的变形和扭曲，给人一种不安和失控感。

当然，丹尼·博伊尔的影片不得不说的就是他招牌式的意识流蒙太奇。迷幻，匪夷所思，风格犀利，但又能与影片基调和人物精神达到高度契合，极大的拓展了影片的时间和空间，丰富了表达的意涵。如何剪出有意境的蒙太奇，丹尼·博伊尔还是给了我们一些启示：

首先是根据人的意识丰富意象的层次，清醒状态下欲望的折射，和极端感受时的意识是不同的。如《127小时》中，随着时间的流逝和死亡的逼近，男主角的意识是由近及远，由实到虚，由集中到发散的，主题和镜头是一个逐步升级的过程。

二是节奏明快，意识流蒙太奇由于其碎片化、易逝性的特点，须采用高速运动和快速剪辑的手法，与固定镜头和人物环境形成反差。

三是亦真亦幻，虚实难辨，如《猜火车2》中归来的雷登来找屎霸，正遇上他用塑料袋套头自杀，此时导演用了一个屎霸从楼顶坠落的蒙太奇，让观众不知真假，其实是在描绘屎霸濒死潜意识中的绝望。

四是丹尼·博伊尔最拿手的，用意识流蒙太奇制造迷幻的意境，《猜火车》有三组堪称经典的蒙太奇，一是男主角在肮脏马桶里掏毒品，突然马桶幻化成海洋，碧波荡漾。第二组镜头是雷登决定最后一次吸毒，倒在暗红色的地板上，地板和地毯渐渐下沉，像是要把他拽入地狱。第三组是雷登被关进了一个小房子，开始戒毒，在痛苦中，他看到了那些朋友，看到死去的女婴，周围不断发出刺耳的声音，令人毛骨悚然。《猜火车2》中虽然吸毒场景不多，但几个用投影、戏谑和幻觉表现的蒙太奇，依然制造了令人惊叹的意境和氛围。这种超现实的表达需要导演对极端状态的意识活动有准确的把握，犹如写诗一样，意象的组合要表达特定精神和意志，同时在美学品位上它又有无限的韵味。

摇滚老炮博伊尔

想想2012丹尼·博伊尔导演的伦敦奥运会开幕式，就不难理解，丹尼·博伊尔就是一个老派的酷爱英伦摇滚的老炮。出乎意料的把开幕式办成了一场摇滚演唱会，全世界真是没谁了。正如英伦摇滚一向以来的另类、迷幻，直达意识，博伊尔本身的影像就和Primal scream
、MUSE、Radiohead的音乐一样，他够英伦、够另类、够独立，但他属于全世界。

《猜火车2》最令全世界观众感动的不是他的故事，也不是他的主题，而是那个满口脏话加上迷幻电音、英伦摇滚的范儿还在，时代在改变，人可以变老，可以遗憾，可以走上“正规”，但内心依然有一颗正年轻的叛逆的心。即使文化不同、地域有别，但这是很多人看完《猜火车2》后最大的感慨。

很多人热衷于谈论丹尼·博伊尔影片的另类配乐，赞叹《猜火车》中Brian Eno的《Deep Blue Sea》、Loud Reed的《Perfect Day》简直是神配乐，但我觉得这并非导演刻意为之，虽说艺术有些东西是相通的，但只有懂英伦摇滚的人才能真正明白导演那颗毫无修饰的心。

丹尼·博伊尔还算不上大师，他并没有把存在主义的主题玩出自己的高度，但他有绝对属于自我的、别人模仿不来的强烈风格。你可以认为他是一个技术流导演，当然你更可以认为他是一个本心不改的英伦摇滚老炮。

赵跃，中国传媒大学硕士，从事艺术理论教学工作。

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