西游的“信徒” | 导演郭子健的“取经”路

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“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”提起《悟空传》，喜爱他的人不自觉的就会将这句话脱口而出。时隔18年，郭子健执导的《悟空传》电影版终于上映。

说起导演郭子健和“西游”的缘分，可谓不浅。2005年，他就知道《悟空传》这部小说，但一直没机会看到。直到2011年，郭子健为《西游·降魔篇》搜集资料，他只一天就看完了《悟空传》，当时就被小说里的故事和孙悟空不服输的热血精神惊艳了。随后，兴冲冲的告诉周星驰，希望有机会一定要把这个IP改成电影。

《西游·降魔篇》上映后爆火，很多人开始找他拍西游题材，他都说没兴趣，新丽传媒找到他的时候，他更是直接要求说，“如果是《悟空传》的话我就接。”后来某一天，今何在和他说，《悟空传》的版权已经卖给新丽。他自己也没想到的是，耗时三年，竟真的将这本喜欢的小说搬上了大银幕。

一个和原著不一样的孙悟空

这次《悟空传》的改变，是郭子健和原著作者今何在联手编剧的。两个人经常进行“笔友式”的交流，“纯文字的，”郭子健笑着说。而等到写每一场戏的时候，又像合作多年的伙伴一样有默契，一场场戏、一个个问题的从头筛过。互不服输争论到底、细抠台词和笑点是他们的工作日常。最后还真让他们抛开原著重新开启一个故事，捣鼓出来了一部全新的《悟空传》。

郭子健透露，其实他们原本想完全的还原小说，但细细思考之后，仍觉得小说容量太大，最终决定对原著小说进行了颠覆改编，在不变的则是悟空不向命运屈服的热血精神。电影从头讲起，讲述了五百年前，未成为齐天大圣的孙悟空，不服天命，向长官天地命运的“天机处”发起抗争的故事。

在郭子健眼里，小说中的孙悟空年龄应该在三十岁，比较悲观。而他本人却是一个既悲观又乐观的人。他表示自己知道这个世界有多残酷、多现实，但还是希望让观众看到一个热血、有反抗精神的孙悟空，所以他将孙悟空的年龄设定在二十几岁。他曾表示，《西游·降魔篇》里黄渤饰演的孙悟空，是四五十岁已经绝望的孙悟空；而《悟空传》里彭于晏版孙悟空，则是充满热血的年轻人。“跟所有年轻人一样，他一开始特别想让人知道自己的名字，”片中，孙悟空几次重复“从今以后一万年你们会记住这个名字”，而到片尾变回猴子模样时，同样一句“我的名字叫做孙悟空”，“这个时候的他，已没有嚣张气焰，非常低调，这就是电影人物的成长。”

原著中，孙悟空对抗的是整个天庭及佛教世界，但在电影里，与孙悟空发生冲突的，则是一个由上圣天尊带领的名为“天机处”的机构。提到这些，郭子健解释了这一处修改。虽然它颠覆了一直以来大家对天庭就像古代朝廷一样的认知，但他通过这部电影给大家展示出了一个具体答案：天庭到底如何运作。在他的构思里，天庭是大公司，有幕后大boss上苍，有CEO上圣天尊，还有经理天蓬、杨二郎，以及下属的各个部门，以及底层机构。“电影里，通过天机处的上圣天尊，可以透视出整个天庭世界的运用，能够看到他们是如何调配人间命运的。”

电影扔掉书中关于唐僧、小白龙的全部戏份，也砍掉了天蓬、卷帘的大多数戏份，只剩下孙悟空这条主线；也交代里金箍棒的演变由来，以及一个跟斗十万八千里的跟斗云的跟脚；讲述了紫霞和孙悟空的关系，以及“齐天大圣”尊号里的“齐天”二字的渊源；有人说电影《悟空传》在消费粉丝的情怀，而在记者看来，这部《悟空传》的故事更像是交代着孙悟空的来历。

郭子健也解释道，他需要先用一部作品把孙悟空的形象立起来，讲清楚他要与谁对抗、冲突是什么。“我不希望唐僧他们只是跑个龙套，如果出现，就一定要有分量。”电影的结局，杨二郎称为南天门第一神将，悟空和杨二郎之间的斗争更有未完待续的节奏，可见郭子健导演极有可能计划着《悟空传》的续集。

苦中做乐，拍摄自己最“心水”的作品

任何一个影片的拍摄都是难易并行、苦乐与共。但对郭子健而言，能够执导这部单单靠文字就让他经验的作品，用影响表达自己的观点，这次拍摄带给他的满足感，不言而喻。

《悟空传》的拍摄时在50年来最冷的一个冬天。“气温在零下三四十度，我们还要开最大的电风扇在吹，太冷了！所有人都病了。”据了解，在冷风的夹击之下，《悟空传》拍摄期间剧组演员、摄影师齐齐生病。当问及郭子健拍摄过程中最难忘的事的时候，他没丝毫犹豫，斩钉截铁的说了一个字：冷。“也不知道是什么让我们坚持下来。”郭子健说到。

寒冷环境下，拍电影也是倍加艰辛。郭子健曾提到，拍摄中，大概有一个多月，每天都在拍外景，主创们要一直承受超级冷的天气。“我记得有一幕，我们需要一点下雪的感觉，然后真的下雪了，拍出来的效果特别好。我觉得这个是个挺有趣的经历，就像那句话‘不要等暴风雨过去，必须学会如何在雨中跳舞’。在不可抗力的情况下，本来挺绝望的，结果变成了电影的一个风格，不可多得。”

另外，雾霾也是拍摄中一个比较难搞的问题，“冬天雾霾很严重的，有些时候连一米远的距离都看不清，特写都拍不到，很模糊。”郭子健说到。外景拍到后来，索性也不管雾霾了，“反正我们的电影里面有妖云的场景，模糊就模糊，结果制作的特效效果出来还不错。”郭子健得意的说道。

虽然雾霾天气的加持，给影片的特效增色不少。其实郭子健很早就考虑到了特效的问题，他表示，“电影特效必须要为创意和故事服务。现在看到很多电影里面，特效特别牛，但是也只是特效。”

初了妖云的特效，电影燃爆的场景，可不止一个。像南天门内多次出现的高耸而立的“天机处”，设计气势磅礴，是电影离隐藏大Boss操纵天地的机构。像“天机处”内独特的结节桥设计，他们在杨二郎和孙悟空打斗中不断破坏，重建，再破坏，非常壮观；上圣天尊到花果山杀人时，由雪花演化而成的“冰刃”；天尊、杨二郎、孙悟空结局里斗在一处小世界等等；每一处设计的都非常特别，且是电影必不可少的特效元素。

另外，电影中很多细节的设计，都有不少郭子健独特的想法。在创作阶段，郭子健就把关于孙悟空身上所有的法宝都作为一个重要的剧情元素去构思，并且希望观众看到的不单是造型和武器上的惊艳，而是从本质上的革新。

电影中，金箍棒的外壳像岩浆一样炸裂、创意很特别。经历三次蜕变，浇灌以自己的血、凡人的血、阿紫的血，最终演化红色镶金边的“金箍棒”形态；孙悟空头上的金箍的由来；还有电影中出现的“妖云”，也是伏笔之一，电影的结尾，观众突然焕然大悟，原来它就是“跟斗云”！

悟空身上有我的影子

对于从小看《大闹天宫》，还爱把人物画出来的郭子健来说，孙悟空就是他的青春，也是陪伴着他一起成长的伙伴。而他也把成长过程中的一些情感，投射到了孙悟空身上。

或许郭子健本人就是一个反叛的《西游记》的信徒。两次拍摄西游题材，越发的让郭子健认为，悟空和自己很像。

《西游·降魔篇》里的悟空是悲观到绝望的孙悟空；而《悟空传》里的悟空是热血到不行，勇往直前的悟空。两者结合，就是郭子健对这个世界的认知。他经常说，自己常挂在嘴边的一句话是：“我明白这个世界有多残酷，有多现实，所以越是明白，我就越是要告诉自己一直向前走，最后我才会看到不一样的天空。”而明知残酷，却依然热爱这个世界，挑战“权威”，坚持寻找美好。这一点像，极了那个说着“我来过，我战斗过，我不在乎结局”的齐天大圣。

郭子健所希望的、想要通过这部电影表达的，也正是这种“不认输”的精神。正如他所说，每个年轻人在成长的过程中都会丢掉一些追求梦想的勇气，他希望每个人都能够认认真真地对待自己内心的感觉。

“无论面对什么，都要相信自己内心的东西，坚持走下去。无论怎样打击我，让我倒下，我还是会站起来，还是会跟你们斗。”

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