专访导演杨磊 | 拍摄一部“奇幻片”是存在17年的执念
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《鲛珠传》是杨磊的电影处女作，此前他是非常著名的电视剧导演，曾经执导过《闯关东》《乱世书香》《民兵葛二蛋》等作品备受欢迎的高口碑剧，电视剧《红色》还曾获得过“飞天奖”荣誉作品都提名。
他之所以跨界到电影，是杨磊心中存在17年的执念。
1998年，他考上了北京电影学院导演系。那时，CG特效电影刚刚引进中国不久，杨磊被电影里人力所不能及的镜头震撼，拍一部奇幻电影的想法，成了他心中念念不忘的“白月光”。
2007年，他认识了特效导演老搭档陆贝柯，随后他萌生两人联合做一部奇幻电影的想法。三年间，他写了三十多个奇幻的故事，但当时没人投资，也没人相信他们。直到陈嘉上执导的《画皮》出现，中国奇幻电影才有了转机，也让杨磊拍奇幻大片想法能实现的可能。而事实上，杨磊能执导《鲛珠传》，也跟陈嘉上对他的认可有莫大的关系。
聊起电影《鲛珠传》的拍摄故事，他滔滔不绝的，从电视剧到电影，他从毕业走到现在，他的故事终于走上了大银幕。
1.
改编比原创更难
提起和《鲛珠传》的渊源，杨磊坦言其实此前原本制片人樊斐斐想找他拍一部民国剧，但当时正是他正处于的休整期，暂时不想再重复民国剧的拍摄了。在聊天过程中，他了解到寰亚正有一部古装奇幻电影计划之后，杨磊心中一动，毛遂自荐做这部电影的导演。
两个月的时间，他不断的阐述自己对奇幻电影的拍摄理念、想法，终于打动了监制陈嘉上，“他对我说，你就是我要找的人。”采访中，他真诚的感谢监制陈嘉上、出品人任仲伦和林建岳启对他的信任，启用这个无任何电影经验的电视剧导演，并且从未干涉他的创作他，总是在需要帮助的时候伸出援手。
《鲛珠传》在杨磊进入时，还只有一个背景，没有故事、没有细节。看完制片人樊斐斐做了多年的九州世界的设定之后，杨磊觉得它太庞大了。在他看来，这个IP改编成电视剧会稍微简单一点，因为篇幅够长，也能保留大部分情节，而改编成电影，往往比原创一个故事更具有难度。因为电影本身有单独的属性和体系，能够讲的故事酒三步，如何起承转合，如何树立人物，如何在规定时间下完成故事，都很有难度。“将一个长篇小说压缩成一部电影，很难完整的呈现原本的精神和情节，也会损失它的精华。”
而更重要的是，很多原著粉丝并不关心改编中导演留下什么，他们往往只会看重改编作品是否能满足自己看原著时的“爽感”，而一旦留下的那部分是令粉丝们不爽的地方，那么他们就会非常的不满。
综合考虑之后，他对制片人樊斐斐说，我们再九州的构架之上，自己原创一个故事吧。
随后，包括杨磊在内的四人编剧组，开始了《鲛珠传》的剧本创作。采访中，他说道：“拍电影最难的是怎么让观众喜欢我们的角色，所以我花了更多时间在故事、角色的筹备上。”
杨磊带着编剧组不断的开会，不断的提出想法，又不断的被推翻。他找到九州系列小说创作者之一唐缺来做这个世界的基本设定。在唐缺的帮助下，定下了九州六族的基本设定，而杨磊选择了详细创作羽族和人组之间的故事。
电影男女主角，透着杨磊对电影的绝对喜好，泥空空和黑羽的形象，有着他很喜欢的漫威电影《加勒比海盗》《钢铁侠》以及《黑夜传说》主演凯特贝金赛尔的影子，他把自己最喜欢的两类角色在这部电影中融合再一起。
在剧本创作过程中，他和编剧组一直想把电影中的现代感加强，为此设计了一个叫天都城的城市，天都城里有很多高楼，是天空城坠落之后形成的。他觉得在古装里看到好多高楼耸立，是一个挺有意思的事情。随后他们有把这个想法拓展，最终完成了电视剧版本和小说版本的《九州·天空城》，以及电影版本《鲛珠传》，三个前后连贯的历史延续的故事。
2.
写实的奇幻世界
电影《鲛珠传》的九州世界奇幻气息比较浓郁，如何为观众呈现这个奇幻世界，是杨磊最先要考虑的问题。采访中，他表示《鲛珠传》的奇幻和《西游记》《封神榜》仙侠体系不同，它是“写实的奇幻”，作为非线下体系的故事，杨磊要通过种种符合逻辑的视觉效果，让观众相信它是“真实的”的世界。
历时两年的前期筹备，杨磊和概念设计师在前期筹备中，不停的做服化道设计，构建场景概念图，画场景分镜头，然后给后期公司去做场景动画，呈现电影所要达到的状态。所有的准备完成后，拍摄现场要完全按照设计搭建场景、制作服化道，做现场拍摄。
片中90%的场景都做了场景搭建，单单是块一块，《鲛珠传》总计搭建面积达到50000万平方米，包括街道的外景、郡王府、皇宫、监牢、夜沼地穴等等场景。而外景部分，杨磊则带着团队去到了四川天坑、广西桂林进行外景拍摄。
电影里出现的几个大环境，其中最重要的要数天都城的概念设计。因为电影里很多场戏都是在这里发生的。天都城是一个混居城市，有各个种族生活的痕迹。杨磊要考虑的是他们的社会阶层的划分，服饰、生活习俗的不同，它是整个《鲛珠传》世界的缩影。他为电影做了很多基础设定，并且做了具像化的还原。
像电影中泥空空的混混套装，很多设计都是为了方便飞檐走壁、翻墙揭瓦；人族皇族、官员是高一等的阶层，他们的服饰端庄、严肃，有着高人一等的华丽；羽族的服饰要留翅孔、矮人的服饰短小，都各不相同，显示着各自的阶层、种族和习惯。
而天都城作为中州大陆人族的都城，有统一货币，比如说，电影开场泥空空给矮人老板的金珠；有独特的语言、文字和工具，比如说，巨人一族有独特的发音，返祖猿人拿出的古籍，文字也有独特设计，羽族的墓穴里石头的机关；电影的细节设计已经到极致。
为了电影的奇幻更真实，电影中的演员们需要一些特效化妆，并且难得请到了多届奥斯卡得主，做过《加勒比海盗》特效化妆的团队来制作的。
电影里泥空空的发套，黑羽的蓝瞳在电影中只能算是“小儿科”，反派boss雪烈、雷暴、老猿人等角色才是他们出手的对象，任达华、王迅等演员更是需要每天6个小时的特效化妆时间，而且要穿戴者橡胶头套或者皮质的衣服，在高温闷热的摄影棚里工作18个小时以上。
而这些细节设计的出发点，就是让观众感受一个“真实的”奇幻世界，杨磊解释到。
3.
自评80分的处女作
整部电影制作流程动用了上万人次的工作量，剧组最多的时候，达到了三千多人，其中还不包括群演人数。杨磊觉得拍摄中最难的是，工作人员很多时候并不明白特效拍摄的流程。
全特效拍摄，从分镜头设计到动画片预演，再到最终拍摄，每个流程都不能有偏差，杨磊严肃的说。前期设想是否到位，拍摄是否按要求完成，直接影响到后期制作出来的水准，“就像下棋一样，要比别人多考虑几步才行，这是一个很复杂的一件事。”
而拍摄对于他来说是拿手的工作，而所有导演在片场遇到的问题都是一样的，那就是如何与演员沟通，让他们拿出最好的状态去表演。第一次和王大陆、张天爱合作，他最常做的事就是找到他们身上的属性，并且强化它。
开拍前一个月，他就让王大陆和张天爱进入训练，白天的体能训练和威亚训练之后，晚上杨磊就带着两个人熟悉剧本，排练对手戏。有时候，杨磊也会根据排练做剧本的微调，让角色和演员更贴合。电影里的“你是不是要亲我”和“你嘴怎么这么大”这两句台词，也都是根据排练时看到的新闻调整的。
杨磊说，在和演员沟通中，你会找到演员和角色的一个平衡点，将它呈现给观众，“虽然我拍了一部奇幻大片，但拍任何一部戏都是这样的，所有的表达都通过角色呈现的，观众要看的，要去接受人物内心的感受。怎样让人物丰满，让观众喜欢他们，这就是我们要做的工作。”
“满分100，您给自己的处女作打几分呢？”我问道。
“80分。”杨磊直言，剩下的20分是遗憾，也是给自己预留的进步空间，再给他一些时间，他一定能有更好的呈现。
采访中，杨磊直言，这次电影拍摄他学到了很多。道具师们为电影搭建的牢房场景里的钥匙孔都是能用的。杨磊在这些大师们身上看到了一流团队该有的素质。“我觉得这才是做精品的态度，要注意一切细节。” 做出精品，做的更真实，这也是他对《鲛珠传》的期待。
《鲛珠传》的故事虽然结束了，但他希望这个世界的故事还没结束。他希望能有第二部、第三部，更希望它们把九州的版图继续的推进，创造出更大的、更“真实的”世界。
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