从“马路”到“余国伟”，“戏奴”段奕宏的敬畏之心

作者/Dorothy

我愿意为戏为奴，

我将继续沿着我心中认为的演员的道路，

走下去。

--段奕宏

在不久前闭幕的第30届东京国际电影节上，段奕宏凭届《暴雪将至》中的“余国伟”一角斩获影帝，这已经是他第三次斩获国际A类电影节影帝殊荣。

段奕宏在《暴雪将至》饰演了一名满怀雄心壮志的编外协查人员，寻找一起连环杀人案凶手的故事。 “我叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟”，电影开头段奕宏的一段台词，直接点名了人物的身份特征。余国伟是挣扎着向上的，迫切地想要一个编制内的身份。他穿着不怎么合身的皮夹克，在邋邋遢遢的人群中，偶尔像模像样地系着领带。

段奕宏很精确地抓住了余国伟的人物特质，在一遍又一遍的倾盆大雨里，完成了从偏执的保卫科员向施暴者的转变，展现出这位时代阵痛的边缘人物在命运面前内心的极度扭曲与无力。

我愿意为戏为奴

段奕宏曾说过：“我们表演上有表现派、方法派、自然派，我都想尝试，因为我是演员。”由此可见他对演戏的那份好奇心与执念。在他看来，演员这份职业给他带来了莫大的幸福。作为一名演员首先得具备感性的素质，但最终对角色的选择、判断、诠释，一定是理性的。这在于塑造的角色，是无法复制的，那一定是经过理性的判断和选择笃定的。

近日，由他主演的另一部电影《引爆者》也即将进入院线与观众见面。他饰演的主人公赵旭东是一个受尽身心折磨而愤怒反抗的人物，在绝境中开始坎坷的复仇之路。

拍摄片场中的段奕宏快速入戏，亲身跳窗、被钢丝勒紧脖子、血砸对手，透杀出一股吓人的狠劲儿，谈及和段奕宏的合作，该片的动作指导安万德感叹：“段奕宏是一个戏疯子，对戏的要求很高，不达到目的誓不罢休。”被“虐翻”的段奕宏却淡然处之：“这是作为一个演员应该做的，我必须得上。”

于他而言，他愿意陷进去，在一部戏里把自己套牢，逼疯自己，扭曲自己，最后也成全自己。他并不是天生为戏而生的人，但他是为戏而活的人。饰演的每个角色都是一次突破，他很怕重复自己，也怕复制别人。以一种他自称为“勺子精神”去诠释遇到的每一位角色，每个角色都是各不相同，但他们都是段奕宏所塑造的。

我高兴自己仍有局限

“我也想做偶像派，我也想一上来光彩照人，但你就是不打眼儿，那怎么办呢？只能适者生存，找到适合自己的路。让自己那颗浮躁的跳动的心，有一个安放之处，其实就是让自己学会面对自己，让自己踏实。”段奕宏在做客某节目中如此讲道。

从《恋爱的犀牛》到《士兵突击》，再到《烈日灼心》、《暴雪将至》，这十四年间他一直在寻找适合自己的路，难得的是，直至今日他仍对表演充满敬畏之心。

早在2003年他就因王小帅执导的《二弟》荣获新德里国际电影节的影帝，但当时的他并没有受到多少关注。

随后，话剧《恋爱的犀牛》与陆川执导的电影《可可西里》同时找他出演。而他因为很喜欢廖一梅写的剧本而放弃了银幕。他觉得《恋爱的犀牛》形式和内容结合得很好，让他看到了自己诠释角色的无限延伸的可能性。排练初期，他和孟京辉俩人经常为了不同的表演观念产生冲突，后来渐渐对于戏剧的观念的矛盾终于打通。

2003到2004，段奕宏整整演了两年话剧，几乎场场爆满。他塑造的马路，痞气、敏感、自卑、脆弱，将对爱情的偏执和疯狂演绎到了极致，直至今日都是文青们心中不可复制的经典。孟京辉评价他很有个人魅力，力量很强大，台词恰好更凸显他的这种魅力。

体验生活是对我来说是最捷径的

段奕宏挑剧本很有一眼光，从他最近演出的几个作品就可以看得出来。他对于剧本最看重的一点在于剧本里人物的那种挣扎感、立体感和层次感。而想要完美诠释人物，则必须要观察特定的职业性或地域性。

《暴雪将至》里老余这个人物身上的气质特征，那就得去观察老余生活在一个什么样的地域当中，他生活的环境是什么样子的。在他看来，能不能将表演中的“代入感”很重要，“代入感”不是情节，是你这个人物出现在这个银幕当中的那一刻起就要建立一种信任，建立一种代入感。

还有，他拍摄电影《白鹿原》期间，为了让黑娃割麦子的动作成为本能，一个打麦秸的动作，他反复练习，手上被刺扎得直流血，就这样一直做，最后手掌麻木。

而电影《烈日灼心》中段奕宏与邓超的对手戏非常精彩，他称自己所有的感受和触角，都得益于他在厦门一个派出所16天的真实出警生活。“如果这场戏让我，那么去生演，一定不会达到现在这种状况。我没当过警察，我再有天资，也演不出来，因为我没有去选择和判断过。”他认为体验生活是最捷径的。

可能在旁人看来所谓的这种“笨”方法，但对他来说，却是最直接、最真实的一种方法。

从话剧到电影，从舞台到银幕，从袁朗到伊谷春到余国伟，他被更多的观众所熟知并喜爱，然而，他却总是自卑与缺乏安全感，担心不能完美地呈现角色，提供演员应该提供的价值。如他所言，“我愿意为戏为奴，我将继续沿着我心中认为的演员的道路，走下去。”

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