专访编剧、导演田羽生 | 老司机的“前任”创作全攻略

作者/张晓迪

在2017年发布的华语电影编剧TOP100权力榜榜单中，田羽生排名第30位，并且是前30名当中最年轻的一位。除了编剧，他的身份还有导演、老板，每一个身份他都有自己的一套理念，也做的风生水起。

2010年一部黑色幽默喜剧电影《人在囧途》除了让徐峥开始走上人生巅峰，也让编剧田羽生名声大噪，之后两人都不约而同的走上了导演之路。

从2013年到现在，四年时间里田羽生完成了自己的爱情电影三部曲《前任》系列，今天，终结篇《前任3：再见前任》正式上映，这部电影延续前两部爆笑走肾的喜剧风格，讲述当下年轻人面临的各种爱情考验。截止到发稿，该片票房已经将近6000万，在各大平台大众评分超过9分。

田羽生说，拍完这部电影的最后一个镜头，仿佛是和自己青春的一场正式告别。他的朋友们评价，看完这个系列，感觉看到了田羽生从一个男孩变成了男人。

《前任》系列可谓铁打的韩庚、郑凯，流水的女主角，为什么每一次都会启用新人女演员，田羽生表示是希望给观众带来惊喜，并且不受之前的情节影响，能够有更好的代入感。而且在拍摄地的选择上，他也希望带来新鲜感，第一部选在北京，第二部是深圳，这次则是成都，他表示这些强烈的城市风格差异，会给电影带来多样性。

立足编剧，兼任导演，田羽生的作品总是紧贴时代，洞悉年轻人的生活方式和内心世界，引发无数人共鸣，他说自己的灵感主要来源于生活。作为老板和业界代表，他更鼓励所有创作者们要热爱生活，拥抱生活。

为两个字创意，发十万元奖金

谈起这部刚刚上映的《前任3：再见前任》，田羽生说这个灵感是来源于他的前女友。这部电影上映初期，用的名字是《前任3:颜值大作战》，但很快他发现，以颜值为主题根本写不出什么东西来，在爱情题材里仅仅讲颜值，终究太肤浅了。

当田羽生和团队冥思苦想时，某天夜里突然收到一条微信，那是多年前的一位前女友发来的，她说那天经过一家剧场，想起从前的很多事情，感叹，“也许这辈子最爱的那个人已经错过了。”正是这句话让田羽生一下子找到了方向，也最终成就了今天大家看到的这部作品。

这部电影的片名叫做《前任3：再见前任》，不免让人疑惑这个“再见”是“再次见到”还是“再也不见”的意思，田羽生表示，每个人都会有不同的理解，这个答案要自己去找。就像前两部的作品结尾也是比较开放的结局，田羽生并不想给爱情下定义，他更希望大家去探讨。

《前任》系列之所以持续有这样的关注度，与它实在太贴近当下年轻人的真实生活状态不无关系。田羽生不仅要求自己的作品符合这种状态，也特别舍得为好的创意买单。

在《前任》系列第二部策划的阶段，田羽生团队也一度经历没有好主题的痛苦，当时因为时间计划紧张，便买了一版版权，但编剧老史改编完成后，向田羽生交稿的时候说自己另外有一个想法，就是写“备胎”，不过还没想好具体写些什么。田羽生听后认为这是一个非常好的点，当即决定就写备胎，并为此给老史发了10万块创意奖金。

“这10万块是否要写完剧本才能拿到？” 记者问到。

“不，就‘备胎’这两个字的创意，10万。” 田羽生说。

“为创意买单”——这在目前的编剧行业十分罕见。田羽生团队舍得为创意买单的行为还不止于此。采访中，他还告诉我们，他还曾花钱为公司热爱音乐的编剧们成立了一个乐队，让他们尽情的去玩、去享受，只要求每过一段时间，就要回来谈一谈这段时间的心得体会或者对音乐的理解。

在田羽生看来，其实组建乐队的过程本身就是一个很好的故事，“如果通过玩音乐能再产出相关题材的作品，那么，这个投资绝对物超所值。”编剧最重要的不是技巧，而是去生活，也懂生活，这是田羽生始终强调的一点创作理念。聊到此处，他笑言丰富的经历是编剧最大的财富，吃喝玩乐才是生产力。

做导演累，做编剧则是痛苦

编剧出身，又连续执导自己的电影三部曲，大多数人都不禁要问田羽生，做编剧和做导演对他来说有什么不同，他更喜欢哪个身份？田羽生坦言“做导演比较累，而做编剧则是痛苦。”

采访中，田羽生说到：当编剧有一个想法又找不到载体呈现的时候，会特别痛苦，甚至严重质疑自己的能力，可是一旦想通了，那是件无比快乐的事情。比如在没有做导演之前，只需要想怎么讲好故事，怎么把台词写的精彩就可以了。而与做编剧不同的是，做导演只有30%的精力用在创作上，70%要跟人沟通。

在《前任》系列电影拍摄的时候，作 49 33969 49 16801 0 0 5719 0 0:00:05 0:00:02 0:00:03 5718导演的田羽生不仅需要详尽的阐述自己的导演意图，将包括演员、摄影、美术等所有人对剧本的认识、审美统一起来；还要运用各种技术手段将剧本呈现出来。“做导演沟通能力比创作能力更为重要，它实质上更偏向技术工种，而编剧才是一个项目的核心，在一定程度上决定了项目未来的命运。”

不过，当下的影视市场环境里听到更多的声音是，编剧相较影视工业链上的其他工种地位低、报酬少。而且细数编剧排行榜，就能发现编剧行业依然是50、60后的天下，70后不算多，像田羽生这样的80后更是少之又少。

很多80后、90后的编剧，都同样面临着如何在50、60后的包围下突围，在影视行业展露头脚的焦虑。对于这种状况，田羽生坦言，其实不管任何行业，初出茅庐都是从低做起，艺术工作者可能天然有股傲气，在没有足够实力的时候，常常会误以为自己很厉害。他自己在刚刚毕业时也曾不知天高地厚，常常DISS别人不懂艺术，不懂自己，现在回过头来想一想其实很可笑，“作为一名年轻编剧摆正心态很重要，你就是来跟前辈们学东西的，做到这一点，没有人会小看你。任何职业都需要积累和沉淀，前辈们创作的作品之所以成为经典，是因为他们有了无数经历之后，对生活有了更深的提炼和思考，这些东西是年轻编剧难以感受到的。”

不过，田羽生同时也表示写自己最擅长的，感受最真切的的东西，其实跟年龄没关系，20岁的人就写20岁的青春，25岁的人就写初碰社会，千万不要去挑战。

说到这里，田羽生给我们讲起了他的经历，“我刚毕业的时候接了一个活，名字叫《再婚》，那时候我恋爱都没怎么谈过，就写再婚，最后被人退稿了。因为我写的台词都是自己想象中的，太不生活了。”他又以自己的同学秦雯（代表作《我的前半生》《辣妈正传》）举例，秦雯是一个肯花一两年时间什么都不干认真打磨剧本的人，所以她的作品才深入人心。他希望年轻编剧们要耐得住寂寞，只要有才华，是金子总会发光的。

田羽生的编剧江湖

田羽生坦言现在编剧越来越被重视了，尤其是在一线的影视公司当中，大家早就意识到了编剧的重要性，这个趋势特别好。

田羽生不仅自己做成了明星编剧，他还成立了以编剧为核心的新圣堂影业公司，在他的公司里，四十多个编剧分成七个组，他将每个组戏称为“堂口”，像个小江湖。每个“堂口”都有一位大编剧带着几个小编剧一起创作，大编剧负责把握方向，而小编剧们思维活跃，能常常可以头脑风暴出各种有趣的创意。

不过，新圣堂影业每年花在编剧们身上的费用超过1000万，编剧们的薪酬水平、奖励机制在业界都是最领先的，但同时他们的竞争也同样激烈，如果一、两年都没有任何作品产出，那么也将面临被“堂口”淘汰的危机。

至于，每年编剧们产出的作品该如何走向市场？田羽生又告诉记者，他们团队独创了“编剧项目品鉴会”剧本推荐机制，会不定期的邀请业内出品方、制片方代表来参加“品鉴会”，将不同类型、不同体量的剧本与其对接，供其挑选。这样做既有效率，也能让编剧更直接的了解市场需求，而这种方式在业界可谓绝无仅有。

从《人在囧途》到《前任》系列，田羽生不仅自己紧贴时代，也带领着团队走在了编剧行业的前列。不论是做编剧、导演，还是做管理，又或者是剧本服务，我们看到田羽生一直在不断尝试，不断革新。

采访手记：

我们的采访约在田羽生的公司，当天恰巧演员张蓝心来找他帮个小忙，他爽快的答应了。让记者惊讶的是，这两个仿佛中没有什么交集的人，实际上却是很好的朋友。“如果我每天跟一拨朋友聚会，一年到头也轮不完一圈。”田羽生调侃到。他交友甚广，也不局限于影视行业，他对生活的热情绝不仅是说说而已。爱生活，懂生活，从生活中汲取养分运用到创作中，不断的带给观众惊喜，这就是田羽生。

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