专访张昭 | 会继续完成欠债追讨工作，中国电影要靠品牌化成就创造者

 6月19日，时隔一年，同样的时间，同样的地点，刚刚获得“中国电影领袖人物奖”的乐创文娱董事长、总裁张昭分享了过去一年里，乐创文娱在文娱板块的成果。

一直以来，张昭带领的这个团队，在文化IP的运营上，其实走在业内前列。

发布会上，张昭公布了《影》《爵迹》《刺局》《狼图腾》《神雕侠侣》《笑傲江湖》等28大系列电影品牌，这些品牌分别来自文学、文旅、互联网视频、游戏、消费品等不同的联营领域，标志着乐创文娱在聚焦电影核心业务的同时，已经率先进入电影品牌化新征程。

其中最为瞩目的就是与徐克合作的未来科幻电影《星宠》系列和《神雕侠侣》系列三部曲，另外罗志良导演合作的《兵器之王》系列，和李仁港导演合作的《刺局》系列，和郭敬明导演合作的科幻电影《未来未来》三部曲系列。 另外乐创文娱将着重打造动漫IP，陈嘉上执导的《东陵兽》系列、明可夫执导的《狼图腾》系列，《驱蚕下》系列都将成为动漫部门的明星品牌。

乐创文娱通过“100+”系列电影品牌储备的持续研发，从华语经典文学、网络文学、上古神话、文旅、游戏、消费品、IP生态大会等联营伙伴导入IP，从而使得品牌来源、运营渠道、文化内涵更加丰富，形成IP储备池。

如何解决传统电影行业不可持续增长的商业模式缺陷，成为了行业焦点。乐创文娱提出，应该从传统娱乐品牌授权商的“单向品牌授权模式”转向“双向品牌联营模式”(电影方和联营方IP双向导入+双方联合投资电影+双方联营产品收入分成+联营品牌与其他联营领域同模式联营收入分成)，进行平台化升级。

虽然乐创文娱宣布转型电影文化品牌运营公司，但公司的核心围绕IP进行的运营策略依旧未变。不同的是，乐创文娱选择了强强联合，与文学、文旅、互联网视频、游戏、消费品五大领域数十位伙伴分享了升级后的商业模式——飞轮模式。

该模式系基于电影系列化、品牌化核心优势，连接文学、文旅、互联网视频、游戏、消费品等产业，不断强化IP品牌价值，形成商业价值可循环、可持续、可放大的新模式。通过不同产品服务于不同场景的用户，塑造品牌价值。 

乐创文娱的影旅联营模式的核心是重文化、轻资产，专注电影品牌文化价值的场景运营。例如乐创文娱从河北遵化清东陵“石像生”的文化内涵及传说中获取“东陵兽”品牌，将联合陈嘉上导演创作列动画电影《东陵兽》系，同时输出形成遵化影旅联营项目“一诺小镇”，打造“东陵兽”实景娱乐项目，目前项目已经进入规划阶段。

发布会上，张昭说到：“电影行业很穷，但‘穷则思变’。乐创文娱希望有更多的知识产权进来跟我们合作，共同打造全球顶尖的文旅品牌。”

产业升级，乐创文娱估值上涨

导演帮：您能说说目前乐创的融资进展吗？当时17亿欠款是如何处理的？

张昭：目前的进展还不错，意向有很多，我一直说我们有便宜，未来又不错。我们和收益高于电影产业的撬动（品牌IP联营文旅项目），使得公司商业价值大幅提升，而且不是一点点，新融资规模还待定。

我心里有数的，要不然怎么把估值降低，是因为回得很快。未来一定独立的面对资本市场，独立IPO还是什么方式，不重要，重要的是用哪种方式面对资本市场，还有利于上市以后的发展，这个是非常重要的。

至于原乐视当时有17亿欠款，欠债还钱天经地义，我们一定会替所有的股东不断的追讨欠款，正常的手段都会用，涉及到了一系列操作。原来控股的持有的乐视影业的股票，在处置过程中，不管是拍卖还是转售等方式，都在进行中。现在不能透露。

导演帮：乐创文娱的公司构架有什么改变吗？ 

张昭：目前集团有300多员工在支持乐创的发展，是精简之后的团队。财务总监、法务总监、法务总经理、CFO、人力资源BP都是比较年轻的一代人，把我的年龄感也冲淡掉了。未来5年核心要打造的动漫，目前有五个核心，两个转轮，和所有部门最不同的是我们有一个品牌部，做最重要的IP品牌打造。

导演帮：我们的商业模式是怎么样的？

张昭：我们完成了从IP的授权模式，到联营模式的改变。以《东陵兽》这个IP为例。我们从单一的动画，链接到文学、视频、旅游、消费品等领域，从垂直产业到平台型产业，这种模式的改变可以说是大势所趋。我们通过联营的方式进入很多行业，但是不是你去做这个行业，大家分工又不同，我们主要还是品牌运营者，所有的联营产品都要持久进入品牌运营才有持续生命力。

导演帮：您对中国文旅产业现状的看法？ 

张昭：文旅产业不缺资本大鳄，也不缺项目，但中国缺真正的文化地标。从文旅行业的发展规律，从影视制作基地、影视乐园、旅游主题乐园，其实这些都是非常难运营的。我们要做的事找准自己的定位，品牌运营是我们的强项，不是我们要进入文旅行业，而是我们要和文旅行业联营，可以叫“影旅联营”。

我们要做的是“体验”，不需要大投资支持，但这个“体验”需要带动周边的消费。我们做品牌是做“尖”不是做大。我们不是不务正业的跨界来，而是围绕IP启动来多场景的运营。不是资本推动必须会计，而是内部驱动，我们为用题提供更好的文化服务。

三年打造让非票业务超越院线电影票房

导演帮：IP电影的表现大家有目共睹，在构建新IP生态概念时，您有什么新的“冷静”的思考吗？

张昭：而纯娱乐的东西持久不了，在品牌运营的过程中我们也在思考如何高科技化，中国下一代应该直接进入高科技文化的生活中，我们急需赶上国际，急需高科技的浸染。而不是一个又一个的钓鱼、划船、摩天轮这些项目。场景运营是新生态的要素，是对文化价值体验上的运营，其实我们要做的事用电影的方式来做文化品牌，当我们考虑和迪士尼、狮门竞争的时候，本土IP必然是我们的文化价值。这也是《东陵兽》、《刺局》、《狼图腾》等系列IP存在的意义。

导演帮：此前您提到的非票业务进展如何？您计划从哪个角度提升非票业务？

张昭：从今天发布的内容看，这些系列多以重工业电影为主，这意味着意味着更大的投入、票房产出。非票业务的提升，第一，需要依靠院线大片票房稳定、持续的高速增长，品牌化、系列化的影响，同样腿推动衍生产业、联营产业。第二，IP的衍生产业是大体量产业，视频、玩具、游戏、特别是生活消费品等产业，是推动非票业务稳定增长的砝码。我很坚定说未来三年，我们不仅要票房大涨，还要让非票业务超越院线电影的票房。

导演帮：为何要再打造一个动画领域的“乐创影业“？

张昭：IP真正变为品牌产业，必须减少娱乐元素对品牌产业的影响，一个产业要持续稳定增长，要放大稳定因素的作用。从品牌产品来讲，动画片就是最稳定的产品，而且一代的去做是可持续积累的过程。我们不做二次元动漫，我们做的是家庭动漫，我们要用家庭动漫品牌去带动全家亲子旅游。动漫IP在文旅产业开发上具有非常大的价值，目前项目在进行规划阶段，我们也需要增长、积累、放大每个项目长远价值。

导演帮：动漫IP能否支撑起系列化效果？

张昭：《熊出没》就是这样做的，我们用了五年让华强方特乐园成为全球第五大亲子乐园。第一，互联网时代品牌传播和成长速度非常快；亲子动漫的优势在于让家长和孩子分享内容。好莱坞的动漫也有分类，一类是白领、一类是家庭，我们会同时打造真人电影和动漫电影，加速品牌化进程。

导演帮：打造中的风险如何控制？

张昭：每个行业都不可能没有风险，但机会远远大于风险。我是一个家长，我知道家长特别渴望这样的亲子产品，这个产业有巨大的需求，但中国动漫产业没有这个能力，那么为什么不能情好莱坞的人才来做。动漫是最容易全球化的影视产品，因为孩子之前，我要说一个小狼和一小男孩的故事，全球人都看得懂，但是你要做一个真人电影，就不一定看得懂了。第一是中国电影行业的事，第二是联营行业的事。有多少亲子的衍生品，你的眼光决定了你的路径。

导演帮：乐创影业在导演的选择上有什么新的标准？在提扶持新人导演上有什么新的布局吗？

张昭：我们每年都有很多年轻一代导演的作品出来，《高跟鞋先生》、《28岁未成年》、《睡在我上铺的兄弟》，我是青年导演出身，对我来讲这很正常，不用说我们培养青年导演，这也不是我们的目的，和导演合作更多是是为用户服务。

我不会从签约多少导演的角度去看我们的业务，全世界的导演都能够为我所用。没有大家共同愿意做的东西，签约又怎么样呢？大家可以忘记我有多少资源，过去五年，我已经把资源转换成能力了。至少《长城》在中国做那么高的票房，这是一种能力。

资源的时代要翻篇，中国电影不能走入资源时代，应该走进品牌化的时代。不靠资源打造品牌，是品牌成就创造者。

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