专访《动物世界》导演韩延 | 我想告诉世界，年轻人该有的态度

“宁可做一辈子披荆斩棘的小丑，也绝不会变成你们这群人渣的样子。”——《动物世界》

今日上映的《动物世界》改编自日本漫画《赌博默示录》的一部电影。影片讲述了生活中的Loser郑开司，在被朋友背叛之后，登上邮轮“命运号”，参与了一场没有规则赌博游戏的故事。

很多人都在说，和励志的前作不同，《动物世界》是韩延的一次新尝试，影片呈现一种黑暗系的质感，在极致环境下深剖人性，残酷游戏中又闪现人性的微光。

“人和动物最基础的区别是直立行走和实用工具。但从精神层面来讲，人之所以高级，在于我们存在文明体系，有道德约束，做人要守住这个底线，这个世界才能变得更有秩序。”这是韩延想要通过电影传达给观众的东西。

电影里有一句强调了主旨的台词：“这就是人性”，韩延曾经反复剪掉过这句话，但是最后还是保留了，“遵从自己的内心吧，这句话是原著的核心，也是我拍这部片子的初衷。”他也希望自己最终没有辜负原著。

我想告诉世界，年轻人该有的态度

《滚蛋吧！肿瘤君》成功之后，韩延一直在寻找自己接下来做的东西。也正是这个时候，他遇到了《赌博默示录》这本漫画，看完之后非常喜欢，也觉得和自己一直以来想要表达的内容非常契合。

“年轻人在这个世界上，应该用什么样的态度活着。”是韩延一直在思考的问题，他一直想要拍这样一部电影出来，给年轻人们看看。“漫画的文本，比我心中的想法更极致，在一个封闭的空间，形形色色的人物，很像这个世界。”他很快决定就拍要这个。

韩延觉得带有推理和悬疑非常考验一个导演的叙事逻辑和能力。“因为稍不留神，就没办法勾着观众走下去了。”

电影中，韩延把一场剪刀石头布输赢换星的卡牌游戏，升格到了一场关于人性剖析的心理游戏。主角开司在游戏中运用了心理学、逻辑学（苏格兰黑山羊理论）、博弈论，还有考验记忆和数学的算牌。期间这场游戏还有buff加持，例如可以贷款换星买卡。这是一个没有规则的世界，充斥着算计和被算计，骗人也被人骗，有团队战斗，有单打独斗。

从《动物世界》的剧情走向，我们能看到韩延极强的导演掌控力，用张弛有度的叙事节奏牢牢抓住观众注意力的同时，也能用精彩的推理和心理分析让观众沉浸其中。作为观众的我们也没有被韩延抛下，剧情推进中，随时有开司的旁白解说，这让整个故事走向逻辑清晰，条理分明，让没有看多漫画的人同样能看得明白。

不过，采访中，韩延还是表示这次的改编颇有难度。“最大难点在于我必须让这个人物，神似原著里的伊藤开司，但又具备电影人物的本土化和真实感。”

原著的二次元世界里，人物角色相对简单直接到极致，而电影观众并非全部都是二次元。韩延要给这个原著里标签化、平面化、符号化的设定，增加更多不同的侧面。

漫画里开司没有背景设定，这也是韩做的最大改编。电影中，开司的父亲失踪、母亲成为植物人，有一个女朋友是护士，有一个损友也是他上“命运号”的契机，他的工作是扮演小丑，这也是韩延给他的保护色。他从家庭、情感、工作、生活处境等等侧面，尽量让开司这个人物丰满起来。

这些包袱和伏笔，则关系到接下故事的走向。比如：开司从小黑屋出来的契机，是女友那里了解的医学知识，让他看到了破绽。童年遭遇和现实处境综合的原因，是开司上船的动机，也和之后所有的命运勾连上，也是后续整个系列故事推进的必要线索之一。

直到现在，韩延依然觉得前期改编工作是所有工作中最复杂的。

漫画改编要丢掉二次元的视觉呈现特点

值得一提的是，《动物世界》的电影特效颇受观众青睐的部分。电影开场就来了三段开司“百怪斩”的动作戏，给观众极大的视觉冲击。而且开司幻想的飙车打斗桥段，细节效果非常突出，从街头到巷尾，从车库到隧道，爆破、打斗一应俱全，就连高速行驶的车窗外的细节都有考虑到。

听导演韩延说：其实电影的特效预算并非大家想象中那么高。我们在初期把资料发给了几家特效公司，维塔主动联系我们，说有兴趣参与此片的特效制作。

“特效制作团队每天的日程表安排非常细，我们每天必须按照时间表去进行反馈，也会按时再反馈回来。”特效制作过程中，这种严谨的、流程化的工作方式，让韩延受益匪浅。

从这件事情上，我们也能看出，韩延对自己要什么很清楚，他也知道改如何取长补短。

聊到演员的表现，韩延表示，其实自己对拍摄的要求很高，因此需要演员空出大量的档期。当决定由李易峰主演后，李易峰停了几个月的工作来研读剧本等待韩延的筹备，这个举动让韩延十分感动。

而且前期李易峰的仔细筹备，也让整个拍摄非常顺利。聊到主演李易峰的表现，韩延十分满意：“开机前我们有足够的沟通，现场拍摄我们不会有争议，只是把我们的想法展现出来。”

造作过几部商业片后，韩延对商业片角色的演绎有一些想法，他认为很多类型片的角色是无法体验的，“体验派是一个特别荒诞的事，钢铁侠、超人怎么体验？我觉得体验派在商业片里是不试用的，我觉得方法派在这里更合适。”韩延说电影的反派主演道格拉斯，是典型的方法派演员。这次道格拉斯颠覆了，他多年来所受导演教育对表演的认知。

演员对世界是有感触的，怎么演肯定都有体验在里面。但我觉得体验角色不如靠想象力去设计角色。而且体验派在商业片里有很多掣肘。“郑开司这个角色，我给了易峰很大的压力，他花了很多时间去设计或者感受这个角色，看了很多电影去寻找角色的造型感，包括这个人物心里的、戏剧上的东西。”

聊到拍摄中，是否会参考漫画分镜的问题时，韩延告诉记者，其实很多时候，漫画为了烘托人物情绪和剧情气氛，分镜角度太夸张，但现实里实现的话，这些镜头在摄影机里并不好看，也没有美感。

漫画分镜逻辑和电影分镜逻辑完全不同，这也是漫改电影在呈现效果上很难保留二次元气质的原因。如果过渡追求原著气质，作品会出现强烈的违和感。

韩延认为，改编作品可以尊重漫画的故事逻辑，但更拍摄时要丢弃二次元视听呈现的特点。

聊到这里，他举了一个例子：在漫画世界里，开司有很多大开脑洞的幻想，画面、角度、已经都不是现实世界会出现的。“他是一个随时都会开挂的男人。”韩延这样形容自己的主角，这是漫画中开司的特质，虽然这种设定在漫画世界不突兀，但在电影世界则完全行不通。

为了让主角开司在开脑洞时并不突兀，韩延设计了一个小丑形象，在开司的一些幻想情节里出现。小丑形象是从开司的人物特质出发做的角色设定，怪物形象则融合了多个元素，是小丑这个空间里的动物扭曲的镜像表现，也代表了开司看到的游戏参与者的心理扭曲状态。

他解释到，这个小丑是开司的保护色，是他童年经历的一个烙印，也是电影二次元气质的代表。“我努力想通过技术、场景、特效等很多方面，把郑开司脑袋里的脑洞幻觉呈现出来。”这种略带“中二”、漫画式的影像展现，不仅是叙事上的创新，也是在视觉表现上的一个特别尝试。

Tips：

韩延是一个很幸运的人，也是一个已经抓住商业片命脉的导演，他能很好的掌握商业性与电影艺术的平衡。他很清楚自己要什么，三年前他说要再给自己一个三年，而现在《动物世界》就是他最好的答卷。

日常生活中，韩延也很喜欢悬疑类电影和书籍，最喜欢希区柯克，“我觉得他的电影分镜和景别运用的非常精确，值得我们去研究。”在经历更多考验的后，我们能看出表现出韩延对作品的掌控力，非常稳定，并且已经在多次商业片操作中，完成了质的改变。

坚守自己的价值观，不刻意讨好市场等理念始终是韩延的创作初心。在这里，我们必须要给韩延导演一个大大的赞了！

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