用一万多张老照片还原出三十年代北京城 ，数字王国都为《邪不压正》做了什么？

|| 姜文导演的《邪不压正》已经上映一周有余，引起诸多反响和争议。即便有人不喜欢姜文的作品，也不得不承认，姜文的“北洋三部曲”中呈现出的“鹅城”、上海和北京，皆是一幅迷人的历史画卷。而这次，姜文为观众呈现出的，他心心念念的北平时代风貌，也足够令人折服。

影片中一开篇的玉树银花北京城已是惊艳，其后为观众呈现的是绝对真实的老北平风貌。层层叠叠直至天边的四合院屋顶，李天然和朱潜龙的飞檐走壁，以及那座上映前刷满存在感的金门大桥，无一不让人感慨画面的真实。而这些镜头，其实都由好莱坞视觉特效巨头数字王国（Digital Domain）大中华区团队打造。

数字王国的艺术家们，用精工细作的方式，为影片打造了476个镜头。这476个镜头，是“看不见的衣服”，虽然观众难以从精细的雪花上和李天然鞋子的尘土上，发现那些独属于特效工作者的秘密。但它们却真真切切地活在了故事的背景里。

“视觉特效的精妙之处正在于，它将电影实拍无法达到的效果借助技术展示得栩栩如生，天衣无缝。”在《邪不压正》上映之时，我们采访了《邪不压正》视效总监，数字王国大中华区创意总监周逸夫，与他聊了聊关于“看不见的衣服”的秘密。

用细节征服导演

在姜文眼中，四九城对他有着特别的意义。而《邪不压正》对北平的还原，也不仅仅是原版复刻，更多的是如孟元老书写《东京梦华录》回溯开封城一样，在视角和美感上，重新构建在姜文和一代人心中的“老北京”。

为了让1937年的北京城能够承得起《侠隐》这个故事，姜文几乎联系了业内所有知名的特效公司，分别进行测试。而数字王国则在过五关斩六将后，拿到了最多的特效镜头数目。数字王国是凭什么通过了姜文导演的苛刻考验？《邪不压正》视效总监周逸夫向我们透露了他和姜文的沟通秘密。

“我们当时做的测试镜头是钟楼的戏。当时导演给我们提了一个要求：我们现在拍的钟楼，是2000年的钟楼，而我想让他在镜头里变成1937年的钟楼，至于1937年的钟楼是什么样子，自己想吧。”

构建一个钟楼，对于曾经参与过《头号玩家》《复仇者联盟3》的数字王国团队来说，能有多难？周逸夫觉得，难，不在于简单地构建一个钟楼，而是在美术上向导演的需求所靠拢。

“当时导演也对我们讲了，1937年的北京钟楼，有一些破败，但并不是一个废墟。它会稍显破败，但特别干净，有一些杂草。它是一个精致的古董，一个出土的文物。”而如何将这个存在于导演脑海中的“精致又破败的古董钟楼”，真正从画面构图、光影处理、细节揣摩上，让所有观众都能从视觉上，直接感受到这座建筑曾经的华彩，与如今的寥落，这才是视效团队真正要用心的地方。

精工细作，于无声处见细节，才是“讲究的根本”。

《邪不压正》的特效被称作是“看不见的衣服”。从这部电影里，所有观众感受到的，是最为美观和最贴近真实的北京城。《邪不压正》并不是一部《阿凡达》式的特效大片。特效在电影中起到的作用，更多就像是水墨画里的留白和余韵，看不见，摸不着，但却不可或缺。

影片中为了实现“飞檐走壁”的效果，搭建了4万平方米的屋顶。而远景的延伸则由特效团队完成。三维模型与拍摄的实景的结合，讲究的是严丝合缝。实景的信息数据被扫描进电脑进行匹配，得到这个场景里建筑物的位置信息和周边延伸环境的数据资料。特效团队按部就班地把一个个建造好的四合院模型排列组合，于是在延伸场景里，无论镜头怎么转动，他们都能得到准确的建筑物露出画面。

同时，出于剧情需求《邪不压正》全片涉及大量雪景镜头。由于姜文导演深知雪景特效不易做出效果，一度删掉了大部分相关镜头，但在看过数字王国打造的逼真雪景后，导演却立即决定“召回”删除的镜头。《邪不压正》中的雪景，即便将积雪模型放大10倍仔细观察，雪体仍然保持表面颗粒分明，而逼真的纤维和尘埃同样覆盖在建筑物上，可以说是质感“讲究”的极致了。

谈到在《邪不压正》中最重要的工作，视效总监周逸夫认为，团队对于美术的把控，其实是影片中最重要的部分。“比如说，场景延伸，这其实是特效的基本功，那么为什么会选中我们？在镜头中，一个人在屋顶上奔跑，具体应该在哪里加树，树长多高，叶子有多茂密，其实更多地是在考虑美感的问题。”

在整个影片中的特效镜头中，姜文尤为重视的，就是四九城。影片中的城墙有多高，九大城楼的长宽高比列，在画面上是否协调。“如果说什么是影片中最大的挑战，那就是北京城的还原了。”

抠细节，成为整个特效团队工作的“根本”。在特效工作刚刚开始时，导演跟特效团队进行了详细的沟通，勾画了整个电影镜头可能会涉及的区域。“比如我们的故事发生在干面胡同，从这个角度开始，我们会看到故宫、三大殿、白塔景山、钟鼓楼……”

对北京城的还原，历史是基础，美术是上层建筑。特效团队依照卫星地图坐标，建立了一个百分之百真实的老北京布局。“每一个四合院都是对着地图上的房子去摆放的。老北京的城楼平均高度是11到12米，我们所有的特效建构，都是按照这个来的。”为还原《邪不压正》里的北平，数字王国的团队用特效“搭建”了6000栋房屋；“栽种”了超过12,000棵树木；搜集了20世纪30年代的北平城照片多达一万张。

但真实，对于电影来说，还远远不够。“布局是绝对真实的，但在镜头里面出现的画面，构图就不会那么好看，这是肯定的。比如说从地图的角度看来，白塔会被景山挡住，那这个怎么办？只能人为的把白塔挪出来一点。”而调控的尺度，则是完全需要人为把握。在影片的调适过程中，特效团队每一周都会与导演进行沟通，对新提交的镜头进行审核，而导演则会从逻辑和美术等各方面，与特效团队再次磨合，以达到想要的效果。

比起曾经参与过的《沉睡魔咒》等好莱坞电影，周逸夫笑称，与姜文导演合作，并不比好莱坞的工作更为轻松。“在参与好莱坞工作的时候，我们只要将特效做的足够真实，就可以过关。到在姜文导演这里，做的足够真实只是基本要求，还必须要在美感上，也达到导演的要求。”而最终，数字王国也为《邪不压正》做出了真正“看不见”却又天衣无缝的视效外衣。

工业式制作，灵活式沟通

在中国电影逐渐走向重工业道路的同时，导演对特效的倚重也越来越大。但在传统的科班教育中，特效并不是导演之路的必修课。在当下特效飞速发展的时代，如何把控一部电影的特效质量，就成为了一个常被提及的问题。

虽然特效行业，如今市场被观众苛责为“国产五毛特效”，但周逸夫觉得，导演对特效效果的了解和把控不足，也是情理之中的事。

他以数字王国曾经参与过的电影为例，《头号玩家》的特效制作，花了四年半来制作特效镜头。而国产电影《邪不压正》的制作周期在五六个月，而同期的《大泼猴》使用了将近两万个特效镜头，制作时间在8到10个月左右。这三部作品，在时间和效果上都各不相同，如果要强行抹去时间，仅以后期效果进行对比，是并不公平的比较。

“通常，导致一个影片特效不够好的主要原因，并不是沟通不足，而更多是时间问题。如果《邪不压正》再多给我们五个月的时间，那么我们可以做出更多的镜头。但同时，时间拉长，预算本身也会翻倍。”

于是特效的质量可以很直接地推出一个等式：影片的特效预算，影响了特效制作的时间，进而影响了影片的质量。而国内电影的预算不足问题，是因为中国电影目前仍然是面向中国观众。国产影片没有办法通过全球票房，来承担起好莱坞式的预算开销。

周逸夫毕业于美国南加州大学电影学院，曾参与迪士尼电影《沉睡魔咒》，于2014年开始与漫威创始人史丹李共同创作超级英雄题材内容。“我从美国回来时，告诉自己的第一件事是，调整好心态。美国的特效电影可以做一年，但中国的电影只能做半年，这不是导演自己能决定的事，而是受整个市场环境所限定。如果说哪一天国产电影可以在全球同步上映，那么自然，国产电影的特效也就有了更广阔的空间。”

数字王国有着显赫的过去。它成立于 1993 年，创始人之一是《泰坦尼克号》以及《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆，在2012年被香港奥亮集团（后更名为数字王国集团）收购。一流的特效团队，让这家公司在多个领域都蓬勃发展，比起传统的电影特效，数字王国具备更广阔的视野，和更强的适应能力。

从美国归来的周逸夫表示，即便特效成熟如好莱坞，它同样有自己的问题。“比如特效团队会按照导演的要求做完这个场景，但镜头好不好看，则是下一个工作环节的事，虽然它具备了足够的工业流程化，但也在各个方面限制得非常死板，不够灵活。”

而当面对中国市场时，数字王国的团队也会选择跟随市场潮流，以更灵活，更中国式的沟通模式。“好莱坞和中国的导演虽然有很大不同，但其实各个导演风格，每一个地区都有自己的行为模式。既然特效团队是为国产影片服务，就必须得想办法调整自己，去满足导演和片方的要求。”

技术和人才在特效行业内的流动，已经成为常态。如今的国产电影特效制作团队，早已具备了在技术上追逐好莱坞的能力。但电影工业的建成，则非旦夕之功。在中国逐渐成为全球第一大电影市场的路上，相信会有更多的特效创作者，为电影工业这座辉煌之城，增添更多光亮。

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