为文牧野打call，站在他身后的是第六代导演你们服气吗？

最近的《我不是药神》以严肃的现实题材引起社会各界的热议，虽然导演文牧野是新人，但在这部电影里，依稀可以看到第六代导演确立的写实风格。尤其是出品人、监制之一宁浩，作为第六代导演之一，对这种表达方式并不陌生。

宁浩、文牧野

从宁浩往前追溯到上世纪90年代，第六代导演的代表人物们，在面向现实边缘、城市变迁，追求个人表达自由之时，形成一种集体的创作倾向。

将近三十年过去，电影体制、电影市场环境都发生了翻天覆地的变化。尤其最近十年间，中国电影市场爆发性增长，票房记录一再被刷新，新人不断出现。在这种形势下，曾经第六代导演的代表人物们，也在走向不同的领域，但幸运的是，他们中的大多数人仍然坚守在拍电影的第一线。

第六代导演的三十年

2010年，贾樟柯的一篇《我不相信你能猜对我们的结局》，被看做是贾樟柯为第六代导演所做的集体宣言，也是最近的一次。在文章里他写道，“作为一个电影运动，第六代导演今天已经分化……在市场的战斗里，硝烟滚滚，但我们依然存活了下来。”

这场电影运动，是第六代作为一个集体的标识。时间回到1992年，当贾樟柯投考北京电影学院的时候，第六代的第一批代表人物，张元拍出了《妈妈》，王小帅正在拍《冬春的日子》，吴文光拍出了他的纪录片《流浪北京：最后的理想主义者》，娄烨的《周末情人》即将完成。也是从这些电影开始，中国的独立电影运动开始了。

到1997年，娄烨开始筹拍《苏州河》，王小帅推出《极度寒冷》，张元在筹备《过年回家》，章明刚刚完成《巫山云雨》，这一年，贾樟柯开始拍摄《小武》，开始被称为第六代。

王小帅勇擒贾樟柯

1992、1997、2010，这三个时间节点，或许可以作为第六代导演三十年的三个坐标。

在独立电影时期，第六代用电影争取表达的自由，用自己的独立精神，开始有了个人的诉说，去关注那些被权力和经济利益抛向边缘的弱势群体。

在世纪之交，经济变革时期，第六代导演的电影“相互补充，相互串联，隐约勾勒出了一条中国变革的影像之线。”而电影呈现的真实现实，是第六代导演主动选择的结果。同时，六七代之交的新导演登上舞台，陆川、宁浩等导演，虽然在是否归属于第六代的问题上仍有一定的争论，但是他们的出现无疑为现实电影注入了新鲜的血液。

贾樟柯、王小帅、娄烨

贾樟柯认为，第六代，包括他自己，“是一批忠实于电影的人，无论在与意识形态的对抗，还是商业经济的对抗中，都呈现出超凡的毅力。”

第六代电影从产生之初，就是以独立的姿态存在，与政治、资本和商业保持一定的距离。所以一直以来，第六代电影无法摆脱票房低的困境，也被电影投资人们抱以尊重和敬而远之的态度。

在市场环境中，第六代导演面临转型。一部分与大影视公司形成合作关系，作品可以取得过亿票房，而大部分仍保持着很高的独立性，以个人工作室的方式继续工作。

第六代导演创作现状

——在市场和自我之间

面对市场的变化，第六代导演们在市场和忠于自己之间做出权衡取舍，分化出不同的道路，走向各自不同的领域。

他们不同程度地受到市场和资本的影响，寻找与自我之间的均衡点。像管虎所说，“在面对一个不知道下一部何去何从的情况下，只有等待，不能说没希望了。第六代中，有的人沉沦了，有的根上快的那波走了，但是大多数，熟悉的，还是在冷眼看着，在沉淀，在积累。十月怀胎，不生肯定不行了，就相当于我们的高考。”

管虎、江海洋、万玛才旦、蔡尚君、陈建斌、贾樟柯、娄烨、刁亦男

而那些保持冷静旁观，沉淀积累的人，当中有独行者娄烨、有依旧在坚持的章明，还有不断在探索的王小帅，以及找到“路”的张杨。

2012年，娄烨的《浮城谜事》票房不高，他说，这部片子在开始工作的时候，根本没有考虑过票房。2014年的《推拿》，仍然没有考虑票房。娄烨引用一位经纪人的话，“谁有毛病去看一个瞎子的电影。”但是对娄烨来说，小说本身的魅力，对视觉方面的挑战性，战胜了对其他方面的考量。

章明同样保持着独立和客观。他的新作《冥王星时刻》，完成了一次现实世界和精神之旅的交叠，影片在戛纳导演双周单元展映，但目前仍然没有是否在国内院线上映的消息。章明被认为是同龄人中仍然保持自由创作的电影作者，作品既有文人精神的内在，又有现代性的关照。

贾樟柯常被和章明同时提及，他或许是第六代中特立独行的一个。今年同样去往戛纳的《江湖儿女》，在保持贾樟柯电影风格的同时，也显示出贾樟柯突破常规的新意。首先加入了商业性的考量，黑帮、枪战等情节的设计，男主角廖凡近期的热度，让影片有较好的票房预期。第二，在《江湖儿女》中，贾樟柯也试图串联起自己之前的作品，开创自己的“电影宇宙体系”，可见他的电影体系的完整性和更进一步的野心。

张杨导演以艺术和商业的平衡著称，他的《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《昨天》、《飞越老人院》受到评论界和观众欢迎，还获得了众多奖项。近年来的藏地题材电影《冈仁波齐》同样能收获过亿票房。张杨导演始终能保持个人的艺术追求，比如另一部藏地题材电影《皮绳上的魂》。

张杨导演

王小帅也尝试在艺术和商业之间探索。2010年的《日照重庆》，有文艺片的情节，也已经有了商业片的元素，包括案件原型的改编，犯罪片的类型，明星演员的选择，但最终2000万投资只收回300万元，王小帅甚至表示，“想过要退出国内市场，像金基德、杨德昌那样好好拍自己的电影算了。”不过2014年，王小帅又推出了《闯入者》，在跑遍国外电影节的同时，对国内市场始终保持着一线希望。

在第六代导演中，真正能在当前商业电影市场获得一席之地的，仍然是少数，比如管虎、陆川、宁浩。

管虎或许是所有第六代导演中票房最好的一个。2013年的《厨子戏子痞子》最终票房2.7亿，是一部成功的商业片，但是拍完之后，管虎却经历了长达一年的低潮期，“可能都接近抑郁了，因为拍比较有品质的戏不赚钱，但是赚了把钱，满足不了对人生的体验感。”毕竟他的金马奖获奖作品《斗牛》只有1200万票房。

紧接着拍摄《老炮儿》期间，管虎又经历了大悲大喜，6个月去了8次火葬场，其中包括同属第六代导演的好友路学长的葬礼。

《老炮儿》是管虎自己面临的“高考”。当中所表达的对时代的困惑，被快速前进的时代所抛下的那批人，就是管虎和主演冯小刚共同的那种“拧巴劲儿”。最终的9亿票房，管虎在寻找商业和自我的平衡点中取得了相对的成功。

冯小刚、管虎

如今第六代中相对年轻的一批，也都走出了自己的新路。

陆川年龄比贾樟柯小半年，但开始时间较晚，把自己归为“第七代”。在《可可西里》、《南京南京》之后，陆川被影视公司纳入旗下，拍出了《王的盛宴》、《九层妖塔》等工业化标准的商业大片。

陆川

宁浩作为其中最年轻的一个，通过《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等小成本高票房的代表作，确立了自己黑色幽默的风格。而后的《无人区》、《黄金大劫案》、《心花路放》，宁浩在不同类型中，寻找到商业和作者表达的平衡点。

宁浩在第六代导演中起步相对较晚，主要受新世纪以后电影市场和创作思潮的影响，因而在面对当前的电影市场时，宁浩可以紧跟商业片步伐，同时又保持相对的独立性。由宁浩出品、监制的《我不是药神》成为30亿爆款并不是偶然，是对现实的观照、对商业类型片的把握，二者结合的成果。

宁浩、王家卫、贾樟柯

第六代导演多数已人到中年，走向了不同的方向，面临环境的变化，但他们在历史变革进程中表现出的独立电影精神，始终是第六代的宝贵遗产。

正如贾樟柯所说：“电影精神不是由一个人构成的……可以欣慰的是，我们（第六代）中的大多数人的电影，选择跟现实有关系，选择跟真实有关系……这场运动或许早已终结，但我们各自的电影生涯还会很漫长。就好像法国新浪潮之后，特吕弗变成了伟大的商业电影导演，戈达尔变成更加自我的电影作者，而更多的人在走中间路线。”

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