直击first | 青年导演的影像再次带来无限惊喜

很高兴看到有人在进行一场几无意义的远征，

在荒原之上，

他们愿意尝试所有的可能性，

为了发明一种新的工具，

创造一门新的语言，

或者寻找一种新的感受途径。

——策展人段炼

作者 | 枫火

每一年的西宁FIRST青年电影展，都将一批优秀的青年导演和他们的作品带给大众。

在西宁，今年同样不例外，我们能清晰的看到大众对青年导演作品的好奇，他们的影片，正在被大家选择、评判、鼓励。

青年导演的创作变幻莫测，他们在有限的资源里，放大自己的思维，尽可能的在各种限制下，完成自己创作的探索。

今天是FIRST青年影展开始的第5天，今天导演帮给大家推荐几位颇受推崇的青年导演。

导演仇晨

作品《郊区的鸟》

提名最佳剧情片、最佳导演、最佳演员、最佳艺术探索

仇晨是今年导演的大热门，他的短片曾在中国独立影像展、Premiere plans d’Angers等影展上获奖，并入选过金马电影学院学习。

在整个主竞赛单元里，他带着处女作《郊区的鸟》共计获得了4项大奖的提名。讲述了郊区某处突发地面下沉，一堆工程师前往调查原因，队员下昊发现了一间屋人的小学里存在的日记，里面记载一段少年的成长故事，但是随着调查深入，他却发现日记预言了一切。

也许是理科生的思维在作祟，他的创作风格乖张，自成一派。

影片采用平行时空的创意结构，将少年、青年、中年三个时空以独到的视听语言和前后呼应的象征符号有效串联，打通不同时空的方式充满电影感和陌生感，同时主演的出色表演，以及电影镜头模仿鸟类视角的新颖，让整个电影浑然一体，体现了导演极强的谋篇布局能力。

导演周洲

  作品《美丽》

提名最佳剧情片、最佳演员、一种立场

导演周洲是个典型的80后，他的作品中社会性和现实价值不可忽视。新闻学毕业的他，担任过中国主流电影媒体的主编，影评人，《美丽》是周洲的第一部长片作品。

女性话题是当下创作者的甚少触碰的题材，《美丽》所提供的跨性别立场显得格外珍贵，这也是它获得一种立场提名的原因。

《美丽》讲述了一个22岁的命运多舛的女孩美丽的故事，作品中带有明显的争议，它所反映出的人性自私、命运残酷，以及最后努力之后失败的绝望，都能够让观众感同身受。

周洲曾表示自己在创作中，更着力于对主角人物内在对刻画，并用极简长镜头来展现真实的生活片段。为了完成真实和戏剧统一，周洲对演员的表演要求很高。而女主角池韵的精彩演绎进一步加强了戏剧张力，使强叙事的故事内核迸发出蓬勃的生命力，甚至为电影开辟了更大的观看空间。

采访中，他也同样庆幸池韵对他电影的贡献，表示正式她给自己的电影带来真正的生命力。

导演刘冬雪

  作品《吾神》

提名最佳剧情片、最佳导演

FIRST影展有四部惊人首作，刘冬雪导演的电影《吾神》就是其中之一。

大多数青年导演的故乡往往是他们的故事源泉，继去年《北方一片苍茫》之后，《吾神》给了我们另一种期待。

导演刘冬雪曾坦言，资金的限制是电影存在缺陷和设定在农村的原因，她在电影上的探索非常明确，就是不断通过学习经验来进行长片的实践。电影原汁原味的展现了东北本土化的故事，更多还是源于导演本人对本土素材对熟悉。

《吾神》也确实积蓄已久，大胆的题材、现实主义惊悚类型，讲述了一个关于中国农村信仰缺失的混沌状态。电影里仿佛每一个人都在问：我该信什么？

影片采用的喜剧元素也使严肃的题材更容易被多数观众接受，例如属于东北的本土诙谐语言、网吧上网的佛教小师父、偏离实际的喜剧荒诞感使东北农村的风味更加浓厚。

电影的独特之处，在于导演在成熟的叙事中，做了类型本土化的尝试。在原本尖刻的质问中，在一片荒漠中寻找信仰的过程中，展现了导演强烈的自我表达。

导演费聿竹

作品《冬去春又来》

提名最佳剧情片、最佳演员

导演费聿竹的人生经历可谓十分丰富。

大学毕业后开始北漂，在一所大学教油画课程，后来前往英国追寻电影梦，并在伦敦电影学院毕业后做过摄影、执行导演、执行制片等等电影相关工作，不断的沉淀、积累自我。

终于10年后，他拿出了《冬去春又来》为答卷。影片中导演的掌控力尽显，无论是剧情、台词、表演，都达到了某一种标准的完成度，费聿竹也具备了一个职业导演应该具备的素质。“电影毕竟是一个工业化的东西，是一门技术，过了技术这一关也是对观众的负责。”

《冬去春又来》的灵感来，自于导演费聿竹留学海外时，见到的身边华人对“根”的渴望和朋友的聚散离别。而且他归国后也挺多了更多的年轻人对归属感的迷失，他希望自己能将这种东西记录下来，通过影像来探究年轻一代平凡又复杂的内心世界。

电影讲述了个多年在海外打拼的华人刘夏内心的孤独，对未来的不确定，以及为了最后归属感所做的努力。这也是本片的核心主题，也是费聿竹创作的意义。

和《美丽》不同的是《冬去春又来》表现的极为克制，对于影片的风格，导演费聿竹表示不想拍尖锐的、极端的、功利的东西。创作所展现的还是生活常态的东西更能有共鸣，随着人物往下走，“慢慢电影会成为它自己的东西 它不是我的它又是他自己。”

导演杨明明

  作品《柔情史》

提名最佳剧情片

杨明明被业内广为人知是她在2012年导演、主演的短片《女导演》，作品在当时以极具颠覆性的创作拍摄手法，和极为真实的表演，被誉为青年导演最新最酷的创造力的代表。

随后她参与了杨超导演《长江图》的剪辑，影片获得柏林电影节杰出艺术贡献奖。而电影《柔情史》的监制正式导演杨超。

《柔情史》是导演杨明明自编、自导、自演的文艺片，在今年获得柏林电影节全景单元最佳长片处女作提名、同时获得第42届香港国际电影节新秀竞赛的火鸟大奖以及国际影评人费比西奖，以及第20届首尔国际女性影展最佳导演奖。

电影讲述了一对母女在北京胡同里相爱相杀的故事，导演杨明明以极其细腻准确的笔触勾勒出一段属于母女二人的柔情史。

有人说《柔情史》是一个女版的“老炮儿”，它展现了北京胡同里快意恩仇之外的世界，它将生活的不堪、有失体面的事情放大，猜忌、淡漠、吵闹，生动的对白和融贯的影片气质，有很多接地气的场景和人物，这都是导演风格的彰显。

从《女导演》到《柔情史》，有对于不同阶段的女性的探讨，在电影中导演颠覆了传统的母亲形象。杨明明曾在采访中说自己对女性题材更感兴趣，她们复杂、极为脆弱又极为坚韧，在电影中，这是一种非常有趣的力量对比。“对自己要做的事情游刃有余，这件事情本身就是对我的吸引。”

--直击FIRST--

年轻一代导演正在崛起，并用自己的方式影响的周围人。态度，这是极为青年导演给观众传达的两个字，他们对生活、对社会、对电影的态度，统统都在影像里。

这些青年导演代表着新一代年轻人的影像表达，他们的剧情片题材丰富多元、实验片新锐先锋，纪录片视角独特、立场分明，总之在西宁，我们看到了青年导演的无限可能。

也许这些青年导演的作品还有缺陷，但这也是他们上升的空间。只有坚定的迈出第一步，并在今后持续下去的那一批人，才能是今后电影世界的主角。

希望在今后能看到，他们更精彩的作品。

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