东亚奇幻“物语”，是从洪荒神话故事而来，还是重生于网文和二次元？

《镰仓物语》《与神同行2》，加上今年暑假档上映三天就急匆匆撤档的话题作《阿修罗》，这三部来源于中日韩的奇幻类型片，都无一例外地相中了黄泉路上的鬼怪故事。

这三部影片在题材和类型上的相似，与主创团队关系不大。事实上，同为深受东方文化影响的东亚国家，中日韩在奇幻题材的创作上，确实容易展现出，比其他爱情、现实题材、动作等其他类型更多的相似度。

奇幻类型题材诞生于欧美的奇幻文学。现代意义上的奇幻小说，源于在 19 世纪末 20世纪初。奇幻小说创作历史上最重要的人物，是书写了经典奇幻作品《霍比特人》《魔戒》和《精灵宝钻》的英国作家托尔金，被誉为现代奇幻文学之父。在他的作品被搬上大银幕后，奇幻电影类型的样本，也就自然而然的被竖立起来。

但在东亚文化中，奇幻类题材实属舶来品。在谈及中国的奇幻类电影时，必然要谈及陈凯歌的《无极》，虽然这部电影打着“魔幻大片”的旗号，但仍然应当归属于东方审美的、从传统神话传说中衍生而来的奇幻类作品。随后更有《画皮》等一系列作品不断产出，由此构建起了中国电影市场上的“魔幻大片”的概念，而如《三十三世十里桃花》等“玄幻”类影片，则是由于网络小说的崛起，从修仙打怪的东方“仙侠小说”和“剑与魔法”的西方“奇幻小说”文学分野上来，进一步衍生到了影视领域。

形神俱似的文化本源，异曲同工的电影问题

中国传统文学中诸多神话故事，已经成为国产奇幻大片的创作根源。如《山海经》《博物志》《西游记》《聊斋志异》等传统文学，不仅让《画皮》《画壁》《捉妖记》等影片获取了“自带考据”的可看性，也是一种将新一批受众引向传统文化的反哺。

而《西游记》《封神榜》和“孙悟空”更是成为近些年的大热“IP”，《西游·降魔篇》《西游记之大闹天宫》《西游记之大圣归来》《西游·伏妖篇》《悟空传》《西游记女儿国》……《西游记》已经成为近些年奇幻影片里最为重要的文本来源。同时，随着网络小说的兴起，如《盗墓笔记》和《鬼吹灯》系列，也已成为奇幻大片最为重要的IP。

无论是传统的神话故事，还是当下的网络文学，都可足见，中国的创作土壤并不缺乏优秀的奇幻故事。像《西游记》原著小说，其受众之广，故事的复杂程度，并不逊色于欧美如《魔戒》等奇幻小说。

然而，这两种一传统一现代化的文学来源，却令人遗憾地，在经过电影二次改编后，毫无互补趋势。

传统的神话奇幻大片，大多“考据”过多而原创剧情不足，创作者对于神话的挖掘不过“浅尝辄止”。而通俗网络小说原著大多，是恐怖和探秘为主要格局的类型小说，只为刺激精神需求，改编电影很难在思想层面加以拓展。

优点虽然不能互通，缺点却异曲同工。

神话考据也好，网络改编也罢，我国的奇幻电影，不是过于追求意象化的东方审美，竭力追求以炫酷特效打造诡异情节，就是意图将更受欢迎的其他类型元素，强行插入故事当中。如《西游记》中原本并无恋爱成分，在喜剧成分上也着墨较少，虽原著有部分元素介乎恐怖与奇幻之间，但改编作品大多将原作的主要情节一一剔除，加以创作者认为观众更喜闻乐见的其他元素，就自然而然地成了“四不像”的类型片。

相比之下，韩国和日本的奇幻电影，也受到内在和外来的两重影响。韩国电影一直致力于向好莱坞学习，奇幻题材的创作，主要是受到好莱坞类型片的影响，及本国传统伦理的冲突。

虽然有了《与神同行》此类非常传统的、浸透东方风格的奇幻类大片，但韩国的奇幻类型片，本质上并不像中式奇幻电影“大格局称雄”，更多优秀的作品，是小格局式的温婉故事。如《重返二十岁》《奇怪的她》《念力》等影片，都是“一个人有了超级能力，却用来维护爱”的温情故事。

同时，与中国奇幻电影相似，韩国的奇幻类型片也有《龙之战》《中天》等“主人公为了追求爱情而追溯至黄泉”的爱情奇幻故事，由于剧本和拍摄质量问题，此类电影在韩国市场上，也遭遇过口碑差评的命运。

与中韩的状况不同，日本电影市场称雄主流一直是动画电影，奇幻题材也是如此。在时光网提供的2017年日本票房统计数据上不难看出，除去好莱坞大片外，排名前二十的作品，不是动画电影，就是由动画改编的真人版作品。

动画产业的兴盛，一方面也带动了原创作品的发展。这也是中韩与日本作品迥然不同之处。相较而言，日本奇幻电影中有更多的个人色彩。虽然《镰仓物语》《阴阳师》等作品，仍然是取材自本土传统的神话故事，但其中不乏创作者对神话故事的二次创造。

由于日本本土的漫画产业极为发达，虽然不少动漫中都有舶来元素，但已经被优秀的漫画从业者加以改变，等这一素材再经过电影创作者加工后，许多元素已然脱胎换骨，成为归属于日本原创的作品。由于上游产业的发达，使得日本动画电影作品的输出能力确实不容小觑。

但由于动画这一类型过度发展，日本电影产业其他类型，则在近些年来少有听闻。电影产业始终只能算是动画这棵大树下的附属。中日韩三国，同在类型化的道路上发展，向好莱坞不断学习，也有着相似的审美趣味，但却仍然各自都保持着独特的发展态势。

老神话跟不上新观众？

中国传统文化的魅力毋庸置疑，其受众之广、覆盖面之大，其他类型文学一直望尘莫及。但正因为是有着足够丰厚的积淀，不少试图创作奇幻大片的创作者们，都在特效、画面等方面颇下工夫，但在剧本的改编上反倒不甚用心，只把原本神话故事中的妖魔鬼怪，拿来丢给特效部门打造成肉眼可见的实物，便搬上银幕，号称投资浩大，用心良苦。

结果观众进了电影院，不仅没被剧中的人物故事所感动，倒像是隔着银幕进了毫无实感的中国版侏罗纪世界，最终也不过是草草了事，瞌睡收场。

在我国奇幻类型片发展的初期，此类内核虚有其表，只靠特效吸引观众的影片，也勉强满足了受众的需求。但近些年来，不少不靠大特效大制作，只靠剧情真挚动人的小成本影片，已经间接性地说明了这一点：无论影片的类型如何，与观众建构起情感共鸣，才是最重要的。

中国奇幻大片，动辄强调正统，乐于翻出几千年前的旧黄历，试图唤起沉睡了许久的民族共鸣，这是具备民族性创作者的特性。但电影艺术，随时代更迭变化迅猛，能真正被当下受众接受的作品，必定要具备这一时代人群所具备的共性。

看过中日韩三国表现，围观欧美奇幻大片市场上，既有依仗出新出奇紧跟时事的作品，也不乏仍然在好莱坞大制作基础上坐吃老本的奇幻电影，最后沦为二流甚至三流电影。

谈及好莱坞的奇幻类型，必然要提超级英雄题材。与日本的奇幻电影异曲同工，具备漫画原创力，好莱坞也走起了由漫画作品改编搬上大银幕的路线，打造出了美漫改编的超级英雄系列。

超级英雄改编成电影，其类型狭窄肉眼可见：老套的英雄主义，万年不变的英雄打败反派模式。但细究起来便可发现，即便是超级英雄从天而降的好莱坞爆米花，也绝非是将原作品拿来直接利用。

不少超级英雄的故事，大多诞生于上个世纪，经典人物的塑造，也根据当时的现实社会需求而来。虽然时间跨度不大，但创作者仍对不少故事和人物形象都加以改编，比如增大了钢铁侠的喜剧感，而削弱了美国队长关于抗击纳粹的时事感，而《黑豹》更是刻意面向美国当下的种族问题而大肆渲染，如此种种，无非是为了消除当下观众和“老故事”的时间隔阂，让更多的，此时此刻的故事，走入电影中来。

同时，除去超级英雄这一其他市场较难复制的题材外，无论是好莱坞的吸金IP《哈利波特》，或是像《寻梦环游记》一类的动画作品，若想赢得票房和口碑的影片，大多都在剧情的设置上下了不少功夫。原本或来自原创小说，或来自古老神话的奇幻元素，一旦不可能成为本片的主要路线，就会承担应有的背景板任务：既不至于喧宾夺主，掩盖类型片本质，又能调动观众的观影兴趣。

结语

奇幻电影是已经在市场上获得了认可的类型电影，比起方兴未艾的现实主义创作、需要更先进的工业化水平跟进的科幻题材，玄幻影片还有不少值得挖掘的空间，只着力于“大格局大特效”的方向，未免有些出力偏颇。而今年市场上《超时空同居》这类小成本的奇幻类电影，也赢得了出色的成绩。类型固然有限，而创作的方向则无边无垠，相信在遭遇到挫折和反思后，国产电影的类型及创作方向，也能得到更大的丰富和拓展。

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