导演荣光荣：能一直拍自己想拍的，简直是神赐的恩宠

语

导

一辈子只拍自己喜欢和感兴趣的作品，

那是巨大的幸福，巨大的奢侈，

如果有这样的人，

那这个人一定活得像上帝一样。

——荣光荣

 作者|陈艳

长发飘飘，一身红衣，初见荣光荣就觉得他是一个很有活力的人。接触下来，也确实如此，话语风趣、活泼，思维跳跃，他看世界的角度也很不一样，总能从食物链的方向给你一个幽默的解释。

从小的经历，让荣光荣不断的产生避世想法，但又能勇敢地站出来，做一些其他人不敢的事，保持着创作热情，不断地用各种各样的形式来对当代社会进行观察，以及自我表达的释放。也许正是这样的他，才拍出《孩子不惧怕死亡，但是害怕魔鬼》这样的影片。

荣光荣在鹿特丹

2017年，荣光荣首部纪录片《怕鬼》在鹿特丹国际电影节获NETPAC奖，这是对他创作的肯定。

《怕鬼》从贵州毕节“四兄妹自杀”事件出发，观察、记录了关于留守儿童的境况，并以一个成年人“我”的视角，进行内心剖白和质问。这个“我”可以说荣光荣，也可以是看过片子的任何一个人。

“我知道，这个世界谎言太多了，我拍片子就是为了改变这个世界”，提到自己拍纪录片的初衷，荣光荣这样说道，“我总和人说，‘你可以去试试’，试过才能知道会有什么结果。“

这是一段自我剖白的影像

即便是获得了国际大奖，荣光荣现在依旧住在远离市中心的小村子里，因为那里有他最熟悉，让他觉得最美的风景。也是《怕鬼》开头，他现在的家所在的地方，京郊昌平的小村子。

作为两个孩子的父亲荣光荣，在家里陪伴孩子玩耍时，被朋友转来的“毕节四兄妹自杀”的新闻震惊，“我真的不太愿意相信这个事情，心里很难受。”他决定去那里看看。

《怕鬼》剧照

荣光荣小时候一样是一个留守儿童，很早就面对父母离异，在亲戚家寄人篱下。“对这些事儿，我觉得我有发言权。这件事对我来说不是话题、新闻，也不是什么所谓的社会责任，这就是我生活的一部分。这个片子也是生活的一部分，我能做这些片子出来的动力就在于此。”

由于和社会事件相关，探寻的整个过程何其艰难可以想象。期间荣光荣不断面对着各种状况，中断拍摄、被删除素材等等纪录片拍摄会遇到的情况，他都遇到过。

回来之后，他很长时间为此心痛，由此有了纪录片《怕鬼》。“影片制作上面来说，我没按照学院的方法。内心的情感冲突，是我后期制作中的出发点，有点儿复仇的意味。“

《怕鬼》的第一版内容非常猛烈，走了暗黑系的风格，影像也没有规则可言，用图片，装置设计、影像素材来完成了故事。

在荣光荣的住所，有一群和他一样的独立电影创作者，他们经常拿出各自的作品来品评找问题、改进，

而得到这样的评价后，荣光荣暂停剪辑工作。他把那段时间的所思所想，以及他的经历和梦境，用文字的形式展现出来，就是他的那部中篇小说《毕节娃娃》。

《毕节娃娃》对《怕鬼》的影片体系结构搭建，起到了重要的作用，荣光荣再次启动了电影的剪辑，加入大量自述式旁白，并用他个人的经历来对照，完成作品的最后制作。调整之后，片中的“我”更为的真实，影片的情感冲突也更多浓重。

电影在主题上也更为靠近荣光荣的真实表达。“我想用片子，来让大家去思考，作为父母，亲朋，或者生而为人的我们，在这个世界上所必须承担的那些责任。不要悲剧发生后再去后悔。”

前往电影的路上，谁都不是一帆风顺

会写诗、摄影、做设计、拍电影的荣光荣，在大多数人看来都是典型的艺术家。不过，他所掌握的这些技能，都是过往经历的积淀，也不过是他不断向电影艺术靠近的结果。

荣光荣

北京申奥成功那一年，16岁的荣光荣离开酗酒的父亲去流浪，独自南下打工。他做过鞋厂小工、大排档后厨打杂的，后来抱着“想学一门体面的手艺，找一个体面的工作”的想法，离开大排档去照相馆学摄影。

他第一次看到在照相馆老板家看到摄影机，他第一时间的想法是，“我也可以拍电影了，兴奋地去写故事，找朋友当演员。”但是，在那个年代，摄影机非常的珍贵，老板不借给他。“现在看到很多年轻人谁都能拍摄，那时候真的不敢想象。”

2003年，荣光荣来到北京，开始接触西方艺术电影，他在798看到了当时非常流行的艺术作品，现在回想起来，他直言“当时那些艺术作品非常感染我，就像在地上打滚！”

“来北京第一件事，就是想去电影学院导演进修班，8000多的学费，我的工资只有三百。”现实的状况是没钱，初中没毕业的小子，想方设法都没成功之后，荣光荣知道“老老实实的工作赚钱，活下去才是排在第一位，理想永远放在最后的。”

《怕鬼》剧照

他开始转学图片摄影，并小有所成。偶然的机会，他去给张一白当助手，他的影像也被圈内逐渐认可。“现在看来，在一件事情上彻底绝望后依然不放弃，将支持你前进的最大力量。我不排斥学校，但是那不是唯一的一条路，自学和勤奋是必不可少的。”也许荣光荣创作风格中自由不羁、突破规则束缚的一面正是来自这里。

而一切正往好的方向走时，荣光荣退却了，回到自己安全的小圈子。退后的原因在于，他无法面对剧组里繁杂的人际关系，“一部电影那么多人，组织起来太难了。”而之后的很多年，他没有再提起要拍电影的念头。

成立杂家LAB是荣光荣人生进入另一个阶段的开始，为了升生计，也是为了离电影更近，他创立了这个集合放映、展览、活动于一身的艺术空间。每年做近百个场次的中国独立电影放映交流活动，包括纪录片、剧情片、实验片。

也是从这个时候开始，他不断接触中国独立电影和创作者，在看到越来越多的人拿起机器就能拍东西后，他才开始尝试拍摄、记录自己的所思所想。

没套路、不专业？没关系，这就是荣光荣

“现在看来，在一件事情上彻底绝望后依然不放弃，将支持你前进的最大力量。我不排斥学校，但是那不是唯一的一条路，自学和勤奋是必不可少的。”

也许荣光荣创作风格中自由不羁、突破规则束缚的一面正是来自这里。

他自认是比较任性的人，无论是从剧组逃开，或者去大理生活，再或者是一直到现在都生活在昌平的小村子里，都是随性随心的选择。

荣光荣在鹿特丹

和随性的生活心态相对比的，是他对电影的认真和爱。“我工作起来很疯狂的，比如说，拍片子的时候，演员为了让他们演好冲突戏份，会真的吵起来。”说到这里，他语气郑重起来，“因为我太爱这个东西（电影），我就好像变了一个人一样，就有一点失去理智。”

极致的投入，为所爱的东西注入灵魂，也许这正是所有逐梦人的共同点。

采访中，他说自己其实并不自信能拍好电影，没有系统的学习过，也没有规则可言。在杂家LAB中，他认识了很多很多独立影像的创作者，也认识了赵亮和吴文光，“他们是我电影生命里很重要的两个人，他们打开了我关于独立制做，和如何理解现实的这一真实素材的大门，并且对我们创作产生了巨大的影响。”

荣光荣作品

荣光荣的片子前面都有这样一句话“此故事纯属虚构，如有雷同纯属真实”，之所以有这样的话，他直言：这个世界不存在绝对的真实，只有创作者和观影人的感情，才是最真实的。

其实，从创作的角度来说，导演在拿起设备的那一刻开始，就要选择、片子里加什么、减掉什么，已经有的结果。

对于一直记录自己，记录生活的荣光荣来讲，无论是虚构还是非虚构其实没有什么区别。世界上“好电影就是好电影，他与真实和虚构没有绝对的关系。”

荣光荣，满族，摄影师，电影导演，早年曾在北京学习并进行摄影创作，2011年，在北京的二环内，把中轴线的古老道观“宏恩观”改造成了杂家LAB北京项目空间，期间策划各种类型音乐演出500于场次，中国独立电影放映200于场，不同类型艺术家展览活动60于场。2016年开始密集于电影创作。

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