“断舍离”后轻装上阵，《幻乐之城》打响青年导演突围第一战

背负着“中国电视新物种”的美誉而来，留下一部部为人津津乐道的作品而去，伴随着近三个月的幻想和挑战，《幻乐之城》的“冒险之旅”行至尾声。

或是盲童世界的色彩斑斓，或是另类视角中的人文关怀……很意外，从幻乐舞台上的第一部作品开始，那些观众以为的MV式影片从未出现，天马行空、脑洞大开的元素被自如的运用在每一部影片当中。明明是一档音乐创演秀，却在唱演人和导演的联手演绎下，处处都充满着令人惊喜的反转和悬念。

作为湖南卫视综艺阵容的一张王牌，《幻乐之城》在带来一场场视听盛宴的同时，最大的惊喜或许就是一群曾经不为人知、如今征服观众的“幻乐导演”。

回望过往的十一期节目，有的是未拍过院线片的青年导演，有的是扎根行业多年的MV导演，那些长居幕后、常被遗忘的青年导演们的朝气蓬勃、奇思妙想，在幻乐舞台被空前释放。

诚然，放在整个文娱领域来说，音乐节目不过是一道“配菜”，但对一个行业而言，一群苦苦追梦的幕后人员，通过《幻乐之城》收获一次闪耀的机会，让观众知道，在这一张张或许陌生的面孔背后，到底藏着怎样一群追梦的文艺匠人，那么它便值得一道“满汉全席”的价值。

幻乐魔法，成长加速

“如果我能说话，我想告诉她，无论你去哪儿，我会一直等你”，伴随着稍有哽咽的歌声，当李沁在视角书上写下这句话，一场八分钟的“崇拜”落幕，有多少观众在电视面前泪流满面、久久回味？

有些不可思议，有一天，观众竟然可以在音乐节目中看到一只“流浪狗”的“辗转人生”。

第八期节目中，陈映之导演和李沁合作的《崇拜》激起千层浪，播出当晚，无数好评纷涌而至，#看李沁演的狗看哭#飚至微博热搜榜首。

但有趣的是，在故事成型之前，《崇拜》的切入点是“爱情”。

从爱情到流浪狗，跨度之大，不可思议。而这样神奇的色彩，在第四期节目中，陈导已经有所展现，娄艺潇的《好想他》中，一部承载着追梦少女的彷徨与迷茫的电梯在各个空间穿梭，让观众在情感的背后也再度见识到了“技术”于“艺术”中的精彩。

而这恰恰是《幻乐之城》最大的魅力——一个原点，但360°皆是方向。唱演嘉宾所提供的五花八门的“创意原点”，在幻乐舞台之上变幻莫测，最终在导演团队的妙手生花中汇聚成短短八分钟的意想不到。

幻乐发起人梁翘柏在节目中提过，《幻乐之城》的效果对标的是《爱乐之城》和宝莱坞歌舞片。所以，《幻乐之城》检验的不仅仅是唱演人的能力，更是对决定最终效果的导演的创意和执行力的考验。

作为首期节目中《虹·光》的导演，沙维琪在节目播出之前，转发了一条《幻乐之城》的微博，“我有点紧张”，他写道。

四首民歌、一镜到底、同时还有难以把控的小演员，集合了最难拍摄的多种元素，在排练时的每一分，沙维琪都处于紧绷至极的状态。

但当“月亮在白莲花般的云朵里穿行”的歌声响起，观众们的思绪随着故事中小男孩一起进入到寻找幸运花的梦之旅，从苏州的竹林小巷迈过新疆的茫茫沙漠，飞跃到蒙古的大草原......雷佳在梦中为盲童编织的彩色童年，也五彩斑斓的烙刻在每一个观众的眼中和心上。

“最初抽取到雷佳老师的民歌的那一夜，我是在椅子上过的，终于找到故事切入点的时候天已经亮了”，节目成功播出后，自称“谐星”的沙维琪终于可以放心谈谈当初的崩溃和挣扎，“焦虑的吃不下睡不下”，洋洋洒洒的几千字中，讲述着他的迷茫和感谢。

但在文章的末尾，沙导写到：“我要去挑战下一期节目了”，于是，在第四期和俞灏明的《少年心气》中，沙导有了再一次的“崩溃”，观众有了再一次的感动。

或许这就是《幻乐之城》的“魔法”，它让导演筋疲力尽，但也让导演在一次次的压力下激发潜力、欲罢不能。

幻想织梦，城池圆梦

当危笑让朱一龙在《丑》中褪去取宠的命运，在苍茫中拥抱着微弱却动人的温暖；当陆可让尹正在《X先生的梦》中挥一挥手，将背影和香港的传说留在上一个世纪；当麦子让窦靖童在《幻月》中捞着一个虚无缥缈的月亮，在雾里看花也在追寻自己……不仅仅是陈映之和沙维琪，在幻乐舞台上，观众见识到了太多让人意想不到的青年导演。

今年两会，有导演呼吁：“现在中国电影的当务之急是要把年轻导演扶植好。”

导演，这个带着梦幻光环的标签，是时间和空间的艺术，但同时也是市场和资本下的一份谋生职业。长于千禧年代的青年导演，往往有着更为独特、鲜明而又不被大众市场所熟知的风格，他们是梦想世界的冒险家，但同时也是流量市场的牺牲者。

对于起步阶段的青年导演来说，这是最好的时代，也是最坏的时代。现在影视行业里最普遍情现象是，有名气的导演被资本追逐，档期排到了四五年后。新生代导演面对影视场的“狰狞獠牙”，“害怕自己没有片子拍，怕自己不被同行认可，一直活在别人的节奏和别人的眼光里，活在大城市的节奏里”的现象从不罕见。

当这份职业难以为生，又有多少才华横溢的青年导演一路不被看好，走向放弃。

《幻乐之城》总导演安德胜曾经公开表示：“我们节目大部分导演是新生代导演，希望通过这个节目，能够为未来电影市场挖掘一些新的力量。”

所以，在这样一个华丽的“城池”上，那些初出茅庐的青年导演们，终于可以用他们的“幻想”和“才华”织就一个无与伦比的梦。在《好想他》中，陈映之和娄艺潇将一位女性的挣扎体现的淋漓尽致，在《这一碗面》中，张末和佟大为、关小悦用细腻的镜头和表演串联起一段情侣的相爱相守。把持大局的导演和有着说不尽想法的唱演人，一半是海水，一半是火焰，冷静与热烈的碰撞，最终成就了《幻乐之城》中一场场奇思妙想的梦。

初播之时，《幻乐之城》常常不被理解：吃力不讨好，有意义吗？

当大多国产综艺陷入桎梏，《幻乐之城》一定要用新形式讲自己的故事，“任性”的破釜沉舟；当导演被种种因素捆绑，《幻乐之城》一定要用青年导演讲那些天马行空的奇思妙想，“执拗”的告诉世界：他们的坚持，无可替代。

速成时代，耐心大考

当然，《幻乐之城》对于青年导演而言，是一次机会，也是一次前所未有的艰难挑战。

三十二天拍摄一部仅有八分钟的短片，看似轻而易举，尤其是在资本的泡沫下，囿于技术与工具的统治力，抠图、绿幕甚至是替身皆是辅佐的“群臣”。但艺术其本身的仪式感却被抛弃，速成作品屡见不鲜，职业导演却渐渐成了一门养家糊口的“手艺活”。

与一部长篇幅的影视作品拍摄不同，《幻乐之城》虽仅仅只是一部八分钟的短片，但却是一次与压力的竞赛。与陈映之导演合作《崇拜》的李沁在节目过后有感而发：“整个过程压力很大，像升级打怪闯关一样，每天需要解决各种各样不同的问题”。

从前期主题的讨论，到现场摄影、灯光、配乐、音效的环节的筹备，再到直播时演员、导演、工作人员马不停蹄的相互配合“无后期”的一气呵成，除了是一次对唱演人的考验，更是一次对导演个人业务水平的“大考”。

上期节目播出后，由欧豪出演的《临时演员》的导演蒋卓远在微博上洋洋洒洒写了近三千字，讲述了他在《幻乐之城》的“倒霉之旅”：抽签到15万、C资源；四个提案，被否决三个；喜剧思维，在首次排演时宛如一场“灾难”……他形容自己是无知者无畏，《幻乐之城》“岂能是用一个难字就能概括的”。

但或许从来没有一档综艺节目像《幻乐之城》一样如同“照妖镜”一般直观的展示着幕后种种。那些不为人知的幕后像是电影片尾的“彩蛋”，通过《幻乐之城》，放映着一句简单的“action”背后，有着导演怎样的付出。

沙维琪在第一期被《虹·光》“折磨”过后，又再度毅然决然的回到这个因为压力过大瘦了不少而被他戏称的“减肥节目”，继续吃着“速效救心丸”被“少年心气”的俞灏明“折腾”到心悸；第二期由韩雪出演的《焚心》的导演马志宇因为小小的失误，一向儒雅冷静的他在现场却微微哽咽，为自己未能呈现最完美的作品，未能给予奉献了精彩演绎的韩雪同等的回报而愧疚……对于演员而言，导演是“主心骨”；对于《幻乐之城》的导演而言，他们更是唱演团队的“安全感”。

人们常说，“世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响”，而对于导演而言，一部作品从想法变成影像，又何尝不是一次灵感碰撞后的“心动”？

而下一次的“心动的信号”，被《幻乐之城》留在了湖南卫视10月19号周五晚八点。王菲、那英、赵薇的同台，再度升级的幻乐舞台，不断上演的“一出好戏”即将纷沓而来。

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