罗伯•科恩大师课|做好电影的四要素：基调、风格、细节和保有恐惧感

常言说，师者，传道、授业、解惑。在中国电影市场愈加繁荣，新导演人才辈出的当下，业界前辈的经验分享对青年导演的未来电影之路有着多重启发。

今年第五届丝绸之路国际电影节特设“大师嘉年华·大师主题公开课”单元，邀请在好莱坞从业45年的著名电影导演、制片人、编剧罗伯·科恩，他是《速度与激情》系列、《极限特工》系列的创造者，也是《木乃伊3：龙帝之墓》、《李小龙传》等片的导演。

下面是笔者从现场分享中提取出的一些干货。科恩分别从基调、风格、细节和保有恐惧感四个方面分享了做电影最重要的四个准则。

“电影之神”的告诫

在分享之前，科恩讲了一个他新人时期与电影前辈间的一个小故事。

70年代初，刚进入制片厂的科恩，遇到了他心目中的“电影之神”奥迅·威尔斯。奥迅·威尔斯告诉了他两件事，第一件事是让科恩为其买一杯酒喝，一杯、两杯甚至十杯后，威尔斯告诉了科恩更重要的第二件事，“做导演就要没椅子坐，特别是在你的工作人员完成工作之前，这样你才能掌控全局。”

（奥迅·威尔斯）

科恩笑言：“因为他是电影之神，对我来说他的话就是信仰”。带着这样的信念，挥别70、80年代的制片人生涯，90年代开始，他正式做起了导演的工作。

基调：片子的核心

科恩认为，拍电影，最重要的一环是确立基调。定了基调，它就会一直盘绕在你的脑海中，成为核心，因为对基调的坚持，即便是在拍摄现场出现了突发状况，拍摄的方向也不会跑偏，也更易于掌控演员的表演。

科恩：“我就是演员底下的一张网，在那里兜着他们，因为我有一个基调定在那里，一旦演员的表演偏离了，我都能把他拉回来。”

那究竟什么是基调呢？科恩举了一个例子，1993年他拍摄了《李小龙传》。科恩在查看了大量的李小龙资料后，发觉虽然李小龙只活了32岁，但他的丰富性可以拍出一部长达5个小时的电影。

一番考量后，他决定把李小龙的武术、身体以及早年生活作为表现重点，这是整部影片的基调。其他的所有都将围绕这个来展现。经过各方考量，科恩选择了与李小龙在面孔上并不相似的李截出演李小龙。

而如何让观众迅速被带入至影像的世界中，跟随李截的步伐去认同他所饰演的李小龙呢？科恩想到了一些细节，李小龙是个恰恰舞高手，在香港时曾与英国水手因争夺姑娘而在舞场动过手。

基调决定了场面的设计和展现，科恩用一次舞场打斗戏，完整展现了李小龙的功夫，他的个性和事件，把观众带入了人物的世界中。

风格：要拍不一样的赛车

科恩言，确定了基调后，怎么拍就显得至关重要。

他列举了《速度与激情》的故事。在他打算拍摄赛车题材之前，已经有两部赛车题材的影片问世。如何做出不一样的特色，困扰了科恩很久。最终他明白自己想要传达的不是赛车看起来怎么样，而是赛车风驰电掣的感觉是怎么样的。

“感觉”风，成了《速度与激情》的最大特色。

如何传达这两个看似虚无缥缈的字“感觉”，科恩用拉长观影心理体验的方式来使得感觉延伸。本来仅仅十几秒的赛车过程，在科恩这里用了一组近5分钟的段落呈现出来。

整个段落里，科恩先让赛车聚集在一起，并展现了路人出租车司机对赛车的反感。接着分别用镜头介绍了四组赛车手、他们的赛车内配置、各自的心理活动以及赛车女郎的挑逗。在一切细节和情绪的铺陈后，是赛车的过程，不止有风驰电掣还时不时插入每组赛车手的反应、赛车现场带有火花闪电的危险状况等。

十几秒的赛车过程，因科恩的精心设计，完全成了一场惊心动魄、观感体验超融入的大场面。

细节：有时会成为一部影片成败的关键

说道细节，科恩依旧拿了《速度与激情》中的一场戏列举。

范·迪塞尔在片中饰演的飞车党老大多米尼克是一个非常暴虐性格的人物，因为一场交代他家庭背景的戏，让北美观众爱上了这个复杂的人物。而当时这场戏差点被剪掉。

制片厂老板要求科恩把这段戏删除，还要另加一个在他看来相当愚蠢的结局。在他的坚持下，多米尼克的戏也拍了，愚蠢的结局也拍了。结果当然是，深入角色灵魂的戏保留了下来，愚蠢的结局最终没有出现。

科恩通过这样一个小例子想要讲明的是，触动观众的点是多样的，有动作场面，也有人物的柔软性格展现，这样的细节不能丢失，它或许会成为你影片的灵魂。

恐惧感：能让你肚子闷闷的事情，一定要去做

青年女导演曾赠问科恩：“如何才能保有创造力？”

科恩：“我现在69岁了，我有空还会冲浪，感觉自己很年轻。创造力这件事或许与恐惧感有关。”

科恩告诫年轻导演们，不要去拍那些看起来非常顺遂的故事，如果剧本没有挑战，没有那种“我不知道该怎么拍？这个场景怎么办”的焦虑和恐惧感，就不要拍这些作品。因为那样的东西是没有生命力的。

（《龙之心》）

只有让你睡不着觉，苦思冥想的，肚子感觉闷闷的工作，才是有价值的。

1996年，在CG技术尚不算普及的年代，科恩拍摄了《龙之心》这样的奇幻冒险片，其中龙的造型和呈现让他感到恐惧；同年，他拍摄的灾难片《十万火急》里隧道和大楼的着火和坍塌场面，更是让他恐惧到连续几天无法入眠。

（《十万火急》）

保有恐惧感，并用办法解决一次次的恐惧感，才能促成导演的成长与成熟。

结语

常常发迹于一两部电影的新导演，有着对电影满腔的热情和表达的欲望。同时他们在职业生涯的初期，也会面临各种细节性的问题，如何保持初心、遇到困难时到底要不要妥协等等。

罗伯·科恩的大师课，非常细节性地用四个方面厘清了导演在创作中的核心，在职业生涯的开头就保有恐惧感，时刻把握住影片的基调，懂得风格和细节的力量，无疑是十分重要的。

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