新时代，新价值！坚定文化自信，坚持自主创新 “中国电视新物种”《幻乐之城》品牌研讨会在京召开

10月16日，由北京大学新闻与传播学院、北京大学视听传播研究中心联合主办的《幻乐之城》品牌研讨会在京举行。来自全国各地的数十位业界、学界专家代表和媒体记者就“中国电视新物种”的品牌价值进行了积极探讨。

2018年7月20日，由湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作的国内首档音乐创演秀《幻乐之城》横空出世。在各大网络综艺的强势夹击、电视综艺遇创新瓶颈的当下，凭借别出心裁的节目模式、一气呵成实时唱演的表现手法、富有匠心的电影级舞美等高难度制作，《幻乐之城》成为了今年本土综艺市场中当之无愧的“原创黑马”和口碑爆款。

本周五晚，节目即将迎来收官之作。回首三个月来，每期4个唱演作品，集音乐、电影、话剧、先锋艺术于一身的创新品质令《幻乐之城》广受赞誉，开启了国产原创音乐综艺节目的新玩法，也为行业沉淀了跨界整合新思路。《幻乐之城》这种敢于创新、不畏挑战、追求原创的精神，使其被行业内外高度赞誉为“中国电视新物种”。

 “一新二最三精”

奏响电视工业革命最强音

作为国内首档原创音乐创演秀，《幻乐之城》“音乐+表演+现场”的全新节目形式令人眼前一亮，成为其在一干音乐综艺节目中脱颖而出的重要品质，揭开了中国电视综艺节目的崭新篇章。

《幻乐之城》的重要“一新”在于音乐与故事的结合，谈及进行这一创新的初衷，著名音乐人、《幻乐之城》联合出品人、酷博特文化传播（天津）有限公司CEO梁翘柏表示，在推出了多项成功音乐类综艺节目后，他开始思考一个新的课题：“如何用不同的呈现形式去表达感情、表达故事？”结合个人少年时学习电影艺术的经验以及对音乐剧的爱好这两方面原因，梁翘柏给出答案：创作一个表演，通过电影的语言、电影镜头的呈现，采用一气呵成的拍摄模式，现场配乐、现场实录，挑战电视综艺节目最大难度的承载极限，于是就变成了《幻乐之城》”。

在实际制作过程中，在节目监制洪涛的指导下，《幻乐之城》总导演安德胜也不断对创意进行升级，力求突出实时唱演的现场感。活动现场，他表达了两个“最”的创作概念——《幻乐之城》是我做过的节目中体系最大、涵盖内容最多的极其复杂的一档电视节目，它的制作可以说是一个从杂到精的过程，代表着电视工业往前推进的过程，正是因为这样，我们的眼界更加开阔了，观众也看到了未来的中国影视作品层次可以有更高的水准，这就是我们存在的意义”。

北京大学新闻与传播学院院长、教授陆绍阳充分肯定了这一制作模式，并对《幻乐之城》坚持“三精”创作标准进行高度赞扬，他提到：“总书记在十九大以后，提倡一个新的文艺价值标准——艺术精湛、思想精深、制作精良。节目组践行了新时代文艺思想精髓，把艺术精湛、思想精神、制作精良放到首位，并在‘三精统一’的基础上追求观赏性，整个创作过程完全回归到作品本身，这是综艺节目制作的一个良好导向”。

囊括多元艺术形态

开拓原创综艺进阶新征程

长期以来，国产综艺节目因起步较晚、经验不足、人才稀缺等多方原因，饱受形式高度雷同、过度参考海外同类型节目的诟病。《幻乐之城》的出现，打破观众对中国电视人不愿创新、不敢创新、不能创新的窠臼印象，用作品证明制作团队在打造原创王牌节目上的信心、决心和用心。

节目播出以来，观众与媒体均一致认可《幻乐之城》在探索国产音乐综艺节目新玩法方面进行的出其不意的尝试。作为一档音乐节目，其最大亮点在于实现了电视综艺的全电影化呈现，收获“中国电视新物种”的美誉，与会专家更不约而同提及这一形式创新方面取得的“1＋1＞2”效果。

《人民日报》政文部文教周刊副主编刘阳认为:“它是一个从电视到电影的媒介化跨越，其实从单个节目的情节和情绪的粘稠度来说，电视节目和电影节目是不一样的，电影节目观众对画面和情节的要求肯定高于电视观众。我跟几位做电影的朋友一起讨论这个节目的时候，几个电影导演朋友都会说，现在就连《幻乐之城》这样一个电视综艺节目都能做到这个质感了，我们电影还怎么拍”？

中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长、研究员丁亚平也关注到《幻乐之城》从电视到电影质感层面的跨越，他称:“看这个节目时，我聚焦的地方是它电影化的呈现，实现了影视创作生产的创新。” 北京大学新闻与传播学院教授、博士生导师、视听传播研究中心主任陆地认为，这种跨越使得《幻乐之城》具有综合化特点，“综艺就是综合，多面一体，交叉融合。这档节目看既像电影又像戏剧，里面又有音乐节目，还有娱乐剧情，多种艺术呈现的作品尝试真的是给人耳目一新的感觉。”

中国传媒大学戏剧影视学院副院长、教授关玲进一步分析了《幻乐之城》作为“中国电视新物种”的价值，“这种新物种代表的媒体形态和内容一直到门类样式的融合，是一种新的表达性的出现，因为融合在一起所以互相吸收。电影化的表达带来了艺术的情境，艺术的情境为我们说的歌曲、音乐的出现带来了故事化情景呈现的依托。”

以乐释情

坚实正能量内核 重塑电视文艺美学  

每期《幻乐之城》推出四个8分钟左右的唱演节目，这种精悍的短视频作品具有易于传播的特点，令不同年龄段、不同阅历、不同社会身份的观众都有机会从中撷取不同感悟，发挥了其在艺术审美引领层面的积极优势。

中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长、副研究员冷凇具体指出:“它是用电视文艺美学的观点在进行内容创作，让观众对作品有一些开放性的解读。我觉得它不仅仅是新物种，而且是超级物种，是综艺节目一种殿堂式的升级。”

《独木桥》《临时演员》《我想找个地方躲起来》《我希望我的希望不再只是希望》《追风》《下次再见》等唱演秀，在音乐与故事之外，又聚焦于社会不同阶层人士的情感表达，将人生的悲欢喜忧凝聚在8分钟的短片中，使得节目在拥有话题热度的同时，实现了情感厚度、现实温度和内容深度的统一。

“中国电视新物种”这一品牌定位的提出者，湖南卫视总编室副主任、中国新媒体百大人物汤集安，就《幻乐之城》在人文追求层面的创新进行了解释，他表示:“《幻乐之城》是创造性、艺术性和人民性的统一，它始终坚持把社会效益和价值引领放在首位，将镜头对准‘大时代’下的‘小人物’，每期节目中，唱演嘉宾生动唱演出了深沉大气的个体梦想和家国情怀。我们坚持‘小大正’的创作理念，让温暖、感动、阳光、正气充盈着电视荧屏，积极激励广大电视观众向上向善”。

中国传媒大学新闻传播学部教授、博士生导师郎劲松指出：“这个节目表现出各个时代小人物的不同情感体验，喜怒哀乐甚至生老病死，这是人的情感经历的堆积，体现出来的社会痛点都表现出了节目的厚度，这是现在很多电视节目触摸不到的。”而中国新闻网副总编辑、中新经纬CEO符永康对此深有同感，他高度肯定了《幻乐之城》在故事选择上的成功，在触及了亲情、公益等内容的同时，还能打动人心、不失社会正能量，足见制作之用心。

在国产“综N代”节目普遍陷入发展瓶颈的当下，《幻乐之城》以原创之姿跑出新赛道，对于鼓舞全体电视人深耕原创品牌具有重要意义。尽管这场艺术冒险在项目酝酿阶段不可避免遭遇挑战，然而播出后收获的来自观众、专家和媒体的一致点赞，已经证明：中国观众对原创电视节目渴求已久，只有坚持用这种不破不立、敢为天下先的精神指导节目制作，国产综艺原创之路才能越走越顺，进阶升级。

当前，我国广播电视节目原创力大幅提升，彰显了中国特色社会主义文化自信，《幻乐之城》继承和发扬了湖南卫视在音乐综艺节目领域引领与变革的因子，是“电视湘军”勇于创新和挑战的创新杰作，为中华文化在新的历史条件下焕发生机迸发活力做出了积极贡献。而湖南卫视一整套完整的创新研发体系，是其之所以能源源不断持续输出优质内容的关键。以乐之名，筑演之城，《幻乐之城》将会引领国内综艺市场一场怎样的风潮，让我们拭目以待。

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