曾引领华语电影风潮的台湾本土电影人，今何在？

李安导演最近有点忙，刚在美拿到了美国导演工会授予的终身成就奖，还要忙于科幻动作片《双子煞星》的后期制作；十一月，他首任执委会主席的第55届金马奖颁奖在即，尽早回台处理相关事宜也是重任之一。

回顾李安近三十年的电影历程，其电影生涯的开端必然与80、90年代的台湾电影密切相关。如果说，在内地80、90年代是第五代、第六代导演相继发力的时期，同期在台湾地区，也是台湾新电影、台湾新新电影交相辉映的时代。

如今三十年，甚至四十年过去了，你会惊喜地发现，当年引领新浪潮的那拨电影人，依旧保有不懈怠的创造力。比如这个十月，张艺谋的《影》、吕乐的《找到你》以及不久前田壮壮启动的电影项目《树王》等。

本届金马奖的提名，也彰显资深电影人的实力。不仅第五代最重要的电影缪斯巩俐担当了评审团主席，《影》拿下12项提名，在被内地导演包圆的最佳导演提名中，张艺谋、姜文、娄烨名字的出现，依然颇具分量。

只是在这种无意的对照间，不免心生疑惑，同时代起步的台湾电影人又身在何处？

两岸三地，均是创作土壤

要想回答这个问题，还得从台湾电影自身去找。

侯孝贤、李安、张艾嘉、蔡明亮以及身故的杨德昌等对台湾地区电影文化的重要性不必多言，对整个华语电影界的影响也不言而喻。

台湾地区的电影制作人李烈：“侯孝贤、杨德昌等导演的作品，给了不一样的视角。”以侯孝贤为例，有人说他的电影已把年轻导演甩开太远了；也有人说，台湾地区至少有三代电影人还在受新电影的影响。

（侯孝贤与蔡明亮）

这种影响，既有侯孝贤等人的言传身教，还有那些自新电影时期便在幕后操刀的电影人30、40年不间断的亲身助力华语电影的功劳。

今年金马奖把特别贡献奖给了廖桑廖庆松。1980年代，廖庆松为台湾新电影的导演如杨德昌、侯孝贤、张毅等导演剪辑影片，被称为台湾新电影的“褓母”。翻看他的履历发现，在他参与的167部电影中，影片涉猎地区两岸三地，他的身份也相当多重，制片人、剪辑师、导演、摄影、编剧等等。

（廖庆松）

不论是资深导演的新片，如刘杰的《宝贝儿》还是新导演的处女作，如仇晟的《郊区的鸟》，均有他作为剪辑师的身影。如廖桑这般一直不间断为华语电影服务的电影人，还有从台湾起步的杜可风、摄影师李屏宾、录音师杜笃之、与侯孝贤、贾樟柯、毕赣有着紧密合作的配乐人林强等等。

（万玛才旦《撞死了一只羊》，配乐林强，录音杜笃之）

即便他们没有执导筒，但也没人会否定他们在各自电影领域里的大师地位。

北上内地，是另一种风景

与电影技术行当里电影人们相对更加自由和有弹性的工作环境相比，从台湾新电影以降，尤其是千禧年之后，台湾导演们面对日益缩小的台湾本土市场，不得不做出一个选择。

2000年，杨德昌导演因《一一》拿到戛纳电影节最佳导演奖；2001年，《卧虎藏龙》拿到奥斯卡最佳外语片，在台湾地区电影艺术的高峰期，本土市场萎靡不振，台湾本土制作的电影连十部都没有。

加之，台湾地区电影市场对好莱坞电影全面开放，台湾新电影和新新电影对艺术和人文表达的探索，始终不敌好莱坞商业大片的猛攻。2002年，首个做出突破的正是陈国富导演，他拍摄了恐怖、悬疑类型的《双瞳》，不到三天内收了4000万新台币票房。

（《双瞳》）

对于商业市场、类型创作有着更加渴求的台湾地区电影人来说，台湾2300多万人口，600多家影院的配置，确实给不了本土电影特别好的发展空间。直至2018年，台湾地区电影市场里的主流电影仍是好莱坞电影。据统计，2018上半年台湾地区的票房前十均被好莱坞电影霸屏。

其实，早在2017年台湾地区电影票房透明化后，其市场状况已然非常明晰。上映最多的为美片、其次是日本片，法国电影上映的数量居三，甚至多于台湾地区本土的影片。

鉴于此，陈国富早在2006年便转身内地，与华谊合作开发类型电影，培养商业片导演的选择，现在看来颇为聪明。2012年底，由他监制的电影累计票房已达40亿人民币。在与华谊结束七年合作后，他创办了“工夫影业”。

（陈国富）

陈国富在内地市场的十几年里，监制了《狄仁杰》系列、《太极》系列、《画皮2》、《风声》、《寻龙诀》、《1942》等电影，还参与了《狄仁杰》系列、《梅兰芳》的编剧工作。

北上寻求商业类型创作的，除了陈国富外，同期还有擅长喜剧片创作的朱延平导演。90年代，他与香港地区合作，承包了台湾地区近十年的贺岁档。2004年，他曾不间断地在内地试水，从《一石二鸟》、《大灌篮》到《大笑江湖》，乃至去年炒冷饭的《新乌龙院之笑闹江湖》，口碑均不理想。

大概是有了前人的铺路，2000年后在台湾地区崭露头角的电影人（他们多为70、80后），比如陈正道、郑芬芬也慢慢进入内地市场。陈正道执导的《重返20岁》、《催眠大师》、《记忆大师》等口碑和票房均不俗，今年暑期档的小黑马《快把我哥带走》，把导演郑芬芬带入大众视线，《快把我哥带走2》也提上了日程。

（郑芬芬）

鉴于内地市场的广阔，总有台湾地区导演会时不时到内地寻求新的发展。这十几年间，人来人往。比如苏照彬、陈玉勋、钮承泽、易智言、蔡岳勋、安竹间等导演，在与内地的合拍片摸索中寻求更多可能。

自然，有人北上，就有人坚守台湾地区本土市场。

在台湾地区本土创作

在台湾地区坚守本土创作，可以说是早于台湾新电影的一种传统。早在60年代，李行导演执导的健康写实的乡土电影广受好评。而到了台湾新电影时期，侯孝贤、王童等导演作品中对乡土、对本土的关怀一直影响着后续的创作者。

和陈国富等同期在90年代创作电影，且被称为“台湾新新电影”一代的林正盛、张作骥等导演，即便在台湾地区票房颓丧时期，他们多数时候依靠着政府部门的辅导金计划给与的补助，坚持拍摄他们所熟悉的风物。

（张作骥新片）

或因市场环境的限制，亦或个人文艺片创作节奏所致，到目前为止，林正盛导演入行20年有余，仅执导了11部影片。张作骥导演入行近30年，导演作品也仅有14部，但却四度入围金马奖最佳导演。

或许可以这么说，他们坚守着台湾新电影以来人文关怀的传统，在文艺片创作方面做着不违背内心的创作。这一支脉，在台湾地区一直有延续。比如2008年才拍摄处女作长片《停车》的钟孟宏导演和处女作《囧男孩》的杨雅喆导演等。

2008年对于台湾地区电影十分重要。这一年，曾长期担任杨德昌电影副导演的魏德圣执导的《海角七号》，用5000万新台币的成本，拿到了5.3亿新台币的票房。截止目前，这个票房成绩是台湾地区最高的华语票房，十年过去，没有任何华语电影将之打破。

《海角七号》这部偏喜剧和爱情的类型片的表现，鼓舞了许多台湾当地电影人，尤其是鼓励偏类型化的创作。尽管魏德圣后来的史诗大片《赛德克巴莱》失利，却没有阻挡电影人对类型片的尝试。

（《目击者之追凶》）

《总铺师》、《大尾鲈鳗》等喜剧的成功，以及低成本恐怖悬疑电影《红衣小女孩》、《目击者之追凶》的亮眼表现，为台湾地区本土电影市场增加了活力。毕竟，从2000年初，不足十部电影出产到去年全年63部影片上映，再小份额的台湾地区本土市场也需要电影人的坚守。

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