菜鸟也能聊点电影构图这种事
许多电影大师的作品都值得我们作为教材学习研究。
安东尼奥尼的构图随时随地都充满了象征味儿。
上图为《奇遇》（L'Avventura）
下图为《蚀》（Eclipse）。
此名伶莫妮卡维蒂是安导多年的相好。
上图是《奇遇》的经典结尾，混凝土和远景的1:1。
下图为《蚀》股票交易所的场景，在隐隐昭示着一对恋人的劳燕分飞。
《公民凯恩》（Citizen Kane），奥森威尔斯的跨时代杰作，充满了神秘气氛和政治隐喻。
在那个布景纯靠画的年代，要想有神秘感，中景必然是雾蒙蒙的一片。
《公民凯恩》的照明设计，单光源才有分辨。
《八部半》，费里尼的杰作。有无尽的幻想，和狂欢的结尾。
上图是Robert Bresson的《乡村教士日记》（Diary of a Country Priest），比现实主义还要简朴的美学观，构图只靠一根窗框了。
下边那个是Henri Cartier-Bresson的摄影作品。俩人虽然都叫布勒松，可惜却不是亲戚。
《东京物语》，小津安二郎作品。小津几乎只用低机位固定镜头，剪辑都是硬切，节奏的把握已臻化境。镜头内也都是细腻的变化。
上下两图分别为妻子生前死后的同机位对照。邻居的出现一下子就把空间拉出来了。
再看成濑巳喜男的内景，用透视线来渲染人物关系。
这两个场景都出自《女人步上楼梯时》（When a Woman Ascends the Stairs）。
下图中间那位英俊小生就是日后威震日本影坛的仲代达矢。
黑泽明的《七武士》，对角线以及深V构图。
《七武士》。这组群像就靠三船敏郎那把刀的线条了。
还是《七武士》，看到这四个坟包和三位武士的位置关系，就大概可以知道黑泽天皇的控制欲有多么的强。
《乱》（RAN），黑泽明的《李尔王》改编。
黑泽天皇是一位能掌控大意象的导演，他的作品几乎向来只描写男性的内心世界，演员的对白、表情都抽象到几乎脸谱化的程度。
他对色彩的运用也很鲜猛，很几何。为了城堡烧起来漂亮，他们特地从加拿大运来的木头，这场戏也只拍了一条，演这位李尔王的就是仲代达矢。
塔科夫斯基的最后一部电影《牺牲》（Sacrifice）。伯格曼借给了他自己的原班人马。
比起《乱》，这个小屋烧起来的那个长镜头就诗意的多，可惜第一次拍的时候卡胶片了，只好原地重搭了一间再烧一次。
《牺牲》之前的《乡愁》（Nostalghia），两种光，各有各的平衡。
空镜头很少有人玩得过塔科夫斯基。
上边的还是《乡愁》，下边的是神秘主义气息弥漫的《潜行者》（Stalker）。
《牺牲》里诗意的原野景观，开头结尾，都是这棵树。
同样诗意的还有安哲罗普洛斯。
上边是《永恒与一天》（Eternity and a Day），下边是《尤利西斯的凝视》（Ulysse‘s Gaze）。
旅行，边界，都是安哲经常处理的主题。
和安哲一样，侯孝贤的长镜头也充满了各种调度。
《悲情城市》，我认为的梁朝伟最棒的演出。这场戏的故事，都在焦外。
《悲情城市》，水平线条的伸展，动荡的年代，也就没有了平行线。
《毕业生》（The Graduate）里最给力的一个镜头。
这张黑白图片尤其有一种新闻摄影的感觉。导演是Mike Nichols。
都是视线穿过大面积肢体遮挡的构图。
上边的还是《毕业生》，下边是《黑客帝国》（Matrix）。
《地下》（Underground），鬼才库斯图里卡的杰作，各种乐队伴奏的盛宴趣味。
在众多狂欢式结尾的电影中，只有《地下》才能媲美《8 1/2》。
另，其实这是个真实的乐队，他们还出了专辑。
还是《地下》的宴会场景，稍稍有那么点夏加尔的意思吧。
这个也是飞的。
《末路狂花》（Thelma & Louise）的最后一个镜头，导演是Ridley Scott。
代表了一种类型片的巅峰。现在还值得一提的是，末路狂花里可以看到Brad Pitt的青涩演出。
这才叫直接。
《出租车司机》（Taxi Driver），马丁-斯科塞斯与德尼罗合作的黄金时代。
《Taxi Driver》之后他们又合作了《愤怒的公牛》（Raging Bull），开头结尾，都是德尼罗变胖之后在夜总会更衣室的场景。
结尾的固定镜头很有力道，镜子也用的很结实。
这场戏里德尼罗重新演绎了《码头风云》（On the Waterfront）中马龙-白兰度那段”It's you, Charlie!“的经典台词。
马龙-白兰度在贝托鲁奇的《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris）中。
这两个镜头都是不通过剪辑来表现一个有空间感的情侣气氛。
可惜上面场戏，虽然用半根法棍中和了一下，镜子用的还是稍嫌做作。
拉景深啊拉景深，《巴黎最后的探戈》，两人相识之前的场景。
后来的《Inception》，用的也是这座桥。
大岛渚的《感官世界》（Empire of Senses）。
这场戏的构图，关键在第三者。
彼得-格林纳威的《厨师，窃贼，他的妻子和她的情人》（The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover）。
整部电影全是在棚内完成拍摄的，充满了各种对偶和微妙的不平衡。
用色路子非常野，也许是格林纳威又重温了年轻画家时期的梦想。
其实电扇转起来这场戏才有味道。不过切到近景镜头的时候墙上的锅子尤其抢眼。
最后还是以国片收尾吧，贾樟柯的《二十四城记》，出title的镜头。
实际的色调要漂亮很多，过曝也没图片上那么严重，能看到灯泡们微微的摇曳。一部拍的相当好的伪纪录片。
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