迟到五年的《狗十三》，等到了它想要的时刻 | 专访导演曹保平

五年前，曹保平拍了一部青春片。

在时隔五年以后，观众对于《狗十三》的关注，从百度搜索里的“《狗十三》为什么会禁？”变成了今天的“尘封五年的最好青春片”。

这部影片，在上映之前，也曾在其他场合被多次展映。这并非一部揭开秘密的悬疑片，即便有部分情节被提前预知，也不妨碍观众再次走进电影院，去品味这部中式青春片。

一部给所有人看的青春片

《狗十三》2013年就已经杀青，但直到2018才迟迟上映。曹保平表示，其实影片过审的过程并没有什么问题。

“当年这个片子是在北京电影局报的，是获得最高分的一个片子。所有审片人员看完了以后都很喜欢，当时他们还自发地发了很多新奇和激动的观影感受。所以《狗十三》基本上没修改，就基本通过了。”

那么为什么推迟至今？曹保平导演给出的答案是：他们在等待一个更好的时机。“我们希望能让《狗十三》的影响力，观众范围更大一些。”

这个“观影群众更广泛”，对他而言，并不是指那些十三岁的少男少女们。

“13岁的孩子也可以看这部片子，因为它不存在禁忌，没有负面。但我觉得，13岁的孩子，未必能看明白很多其中的事。”

他进一步解释了这个答案：“当下的事情，人在当时，并不一定能够感受到问题所在。一个高中阶段的孩子，他的思辩能力，他对生活的感受力，就开始发生改变。一旦踏入大学门，孩子对父母家庭关系的感受，就会变得会很强烈。所谓的成人时刻，是在进入大学这个分界点上，而不是大学毕业以后。进入大学的孩子，对《狗十三》都会有很多感触，更别说父母一代，因为父母也是从那个年代走过来的。”

“所以《狗十三》其实不是一个青春片，当然它也可以说是青春片。你拍一个13岁的女孩，以她的视角去拍，她不青春谁青春，对吧？那你肯定可以这样说。”

“但是如果你一说青春片，大家下意识的就套入之前所谓青春片的概念，那《狗十三》又不是。它不是探讨青春期的小伤痛、小呻吟、小伤感，《狗十三》和那些都不着边际，它其实是在谈论关于家庭、社会、伦理，它有很大野心的内容触及面。”

这足以解释，《狗十三》并不能像普通校园青春片一样，只需要一个学生都在放假的档期。它需要一个更为合适的时机。而曹保平认为，现在，合适市场环境可能已经来了。

他坦言，前几年，整个电影市场的娱乐属性更强烈。观众在电影院里的目标诉求是娱乐化。经过多年以后，喧嚣逐渐平复，有一些观众对影片的选择更高。有了一些观众去选择平复、触动情感，有了其他目标诉求的影片。这几年，纪录片、非大IP影片的红火，也给了他和《狗十三》更多的信心。

通过现实主义，《狗十三》正在触及复杂话题。在中国儒家传统的文化背景下，许多问题暗藏水下，只是因为大众习以为常的漠视，也没人去再去思考。“我觉得它的含义、它本身的社会性，是它的意义所在，使它远远超越于一个13岁女孩叙述的东西。”

方言、配乐和演员

即便是一部青春片，《狗十三》也带上了强烈的曹保平式现实主义的烙印。比如影片中角色争执时的越轴，大量的跳剪，以及他用得顺手的方言。

这仍然很曹保平，也很现实主义，他在尽量保持一种真实性。在曹保平看来，方言是能够最好地呈现真实性的一种手段。许多画面和戏份，在方言的渲染下变得生动，这不是普通话所能传达出的感受。

“商业气质很强的片子，用标准和规范的语言去呈现是合适的，因为它的商业诉求需要更大的兼容度。但是，如果你需要写实的真实质感，方言肯定还是最有效的。而且我觉得，方言能够非常好地呈现，关于家庭、父亲、所有角色，在那个环境里的生动性。”

曹保平为《狗十三》量身制作了足够的配乐。比如，为了衬托出李玩内心的不稳定，制作时使用了重金属的音乐。这大多是为了呈现人物本身的特质。

“当然在配乐上，《狗十三》可能有些地方用得稍微多一点点。有一些地方，其实也很仔细的考量过，也尝试过拿下去，再放回来。不过，这个片子我还是把它拍得更像我的电影。我希望它是一个主流剧情片，而不是带着独立电影、作者电影的气质。既然是一个主流剧情片，在某些情绪的烘托上，需要多一点音乐的助力，所以音乐多了一点。”

音乐和方言，大多是为了衬托人物的存在。提及人物，曹保平有个习惯：不少演员在他手下都被“逼”过，展现出复杂的人物性格。演员的演技在高压的状态下，得以表现出一个新的层次。

但《狗十三》有所不同。曹保平以前的文本，大多会在故事开始就进入极致的情景和状况中。十三岁少女的生活，也许算不上极致，但从另外一个角度而言，对表演的要求其实也是高强度的。

“虽然是年轻演员，但表演的准确性要求仍然没有降低。困难在于，她是一个孩子，她和成人的交流方式会有区别，成人对表演的沟通的方法，在她身上不起作用，所以还是要想一些其他的手段和沟通方式。”

他在最开始对于女主角李玩演员的要求有两点：第一个，表演的能力必须要有，第二个，这个女孩不能太好看，应该是一个普通的正常的女孩子。

“有些极致的情景，对于表演的要求就会非常高，比如说在爱因斯坦丢了以后，她在家里疯狂地闹腾，鸡犬不宁，爷爷都受不了了，然后推开门出来斥责她。而她爷爷又是把狗弄丢了的当事者，她处于一个非常激烈的状态，甚至理直气壮到了愤怒的程度，她觉得所有人都欠她的，她觉得所有人都不对。”

“当爷爷发火了，他是这个家庭的最高的威权的代表，连爸爸其实都不算。中国的家庭结构的形态嘛，对吧？爷爷是一言九鼎的人，当这个人出来，说这样的话的时候，她会一下被噎住，所有的愤怒在那一刻戛然而止。但情绪并没有得到出口，是被噎在那里，所以她的委屈情绪，需要从一开始的理直气壮，到愤怒和委屈的瞬间，一下就爆发出来，这就比较难。”

这大概是整个《狗十三》里拍得最为艰难的部分，即便对成年演员来说也是困难的，所以曹保平最后还是想到了一些其他的办法，通过意义上的情景置换和情绪置换，让小演员在瞬间感受到这样的情绪。

但当我们在问，当时导演用了什么样的方法，让演员感受到这样的情绪时，曹导笑着卖了个关子。

“这个不能告诉你，是个秘密。”

有一些思考不会缺席

有一些话题，不仅时隔五年并未落伍，甚至在青春片层出不穷的这些年内，仍未被提及过。

“其实中国的家庭孩子和父母的关系，从各自的角度出发，不同角度和观点，其实挺让人琢磨。很多习以为常的东西，突然在《狗十三》的剧本里，会发现很多事情，并不是你所认为的习以为常的样子，所以我觉得，还挺有价值的。”

在曹保平自己看来，这个片子是从一个孩子的视角建立。观众通过女主角李玩的感受，来触摸少女周边的社会关系、复杂的人际架构。这个小小的世界里包括父母家人、同学、姐姐以及一段朦胧的恋情，通过一个少女的通道，去建立外部世界。

“所以这不是一个探讨父权问题的电影，从13岁女孩的角度来看，他甚至不是一个关于父权的故事，而是一个关于存在于家庭和社会结构中的威权故事。”

他认为这部片子对时下中国每一个家庭都有着强大的影射。在《狗十三》里，无论是父母还是子女，大多都会看到自己的过去的影子。

“我们往往会通过一个外在事物的折射，去重新考量一些问题。现在大家每天晕头转向，衣食住行都把人搞得精疲力尽，所以你很少会去想过去的一些事，更多会选择提炼、回避和遗忘。”

《狗十三》就像一面镜子：当人们在看这部片子时，大多都会停下来想想，曾经的自己，曾经的父母，曾经的关系与问题。

“我觉得还是挺有意义的。”

记者手记：

在现实主义的大年，被誉为黑色犯罪类型电影领军人物的曹保平，没有来得及拍摄一部现实主义的电影。作为一种冥冥中的补偿，他的《狗十三》得以在大银幕上出现。

这个被评价“中国最被低估的导演之一”的人，多年留着一个光头。安静的工作室里人员寥寥。他不像他的电影一样，随时被推至极致，在现实生活里，他的措辞准确，干脆，带有一种文学性的克制。

你没有办法在他身上挖掘，那些影评人给他的电影贴上的标签：暴力，精神紧张，黑色幽默。他冷静，温和，又不苟言笑。只有在藏起一点秘密时，你才能比他身上寻觅到一些狡黠的痕迹。

一体两面，是创作者和作品之间的神秘魅力。

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