1.6亿预算重造DC，真正的“超级英雄”是41岁的温子仁

在这个12月的末尾，如果有观众想看一部视效大片，选择很显然只有一个：海王。

在《海王》一役后，温子仁这个名字，估计在全球的电影市场上，将具备神奇魔力。热爱恐怖片的观众，对他的《电锯惊魂》《招魂》烂熟于心，奉之为经典。而只关心在影院里获得观影快感的观众们，估计还能怀念起《速度与激情7》带来的肾上腺素狂飙的体验。

但，温子仁能救DC吗？在漫威已经将老一代英雄更新换代，即将开启新时代之时，超级英雄电影这种已经渐渐陷入审美疲劳的大片，真的还能被“神奇”的温子仁所拯救吗？

票房和口碑回答了这个问题：可以。

魔幻史诗风的超级英雄

即便超级英雄这一类型已经发展十年有余，但不难看出，许多人对于超级英雄仍然有着片面化的看法。

超级英雄的人物和故事大多来源于漫画，这些经典形象在一部分受众群体心中有着根深蒂固的地位。当超级英雄开始出现在银幕上时，很多片子都将这一类型类比如传统好莱坞的铁血硬汉形象：个人英雄主义为核心，先进的科技、夸张的打斗，都只是锦上添花的点缀。

超级英雄电影，就是为了让漫画重新复活，这也是许多漫画粉丝对于漫威和DC两大漫画巨头的期待。

固然，十年前，抱着这样的期待，来制作一部超级英雄电影，或许无可厚非。但在当下，超级英雄影片已经不再局限于窄小的漫画受众群体，而更多的是为大众服务。在美国本土之外，有更多的观众，是需要提前阅读，才能接受这类型的电影。

粉丝基础一直是漫威称雄这一类型的底气。但对于刚开始打开局面的DC来说，粉丝基础就是一个不太友好的代名词。

扎克·施耐德亲身验证：找一个对漫画了解程度颇深的导演，并不能为票房带来突破。而接棒的温子仁从另一个方向验证：既然是改编电影，考验的是导演的改编能力，而不是对漫画的熟识。

温子仁在之前的采访中提及，他明白几十年来，漫画为电影的改编积累了惊人的原材料。但在他看来，改编的重要性在于选取人们觉得特殊和有趣的材料。当导演在巨大的原料库里大海捞针时，敏感地过滤什么是有用的素材，更为重要。

“《海王》让我深入了解大多数人对海洋的看法。它一方面是惊人的、奇妙的和神奇的，但另一方面，它是可怕和未知的。所以我认为这两个元素，魔法和奇迹，在影片里算是齐头并进。”

当温子仁让超级英雄不再局限于原来的漫画故事时，《海王》的世界格局才真正被打开了。由此《海王》中，星球大战、阿凡达、指环王、侏罗纪公园、异形等多重银幕经典影响一掠而过。和《头号玩家》一样，温子仁仗着自己对电影文化的了解，娴熟地将动作、冒险、魔幻、史诗克苏鲁一锅烩，在《海王》中完成了对于多重元素的组合和重建。

“我一定要创造一个庞大的世界。我认为，对于不仅仅是粉丝的电影观众来说，真正有趣的是，当他们看到这部电影时，看到的不仅仅是DC世界，而是看到了一个海王的世界：不同的王国，不同的世界，驱动世界的机器，生活在这个世界的生灵。我从来没有制作过这么大规模概念设计的电影，它真的很棒。”

温子仁：摇摆不定DC宇宙的定心丸

如《海王》这样的大制作商业大片，对温子仁这个“接棒者”来说，负担十分沉重。

即便你是资深DC粉丝，也不得不承认，当下这个老牌超级英雄宇宙的局面有点尴尬：DC的电影票房收获平平无奇，两大英雄集结的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，全球票房8.7亿美金；被誉为DC口碑翻身之作的《神奇女侠》，票房8.2亿，《自杀小队》7.4亿，《正义联盟》系列跌得最惨，票房仅有6.1亿。

DC宇宙陷入一个怪圈：大场面大制作，试图超越诺兰的蝙蝠侠系列，黑暗沉重的超级英雄哲学在票房上毫无起色，影评人也不买账，而知名度稍微逊色的神奇女侠或是反派联盟，好则略有起色，差则在电影市场上激不起半点水花。

一个囊括多部影片的超级英雄宇宙，却没有主题，这对整个世界框架都是致命的。而在扎克施耐德出局之后，DC宇宙即便在短时间内还没能找到一个主题，至少也要先寻找到一个能让其他影片继续下去的方向。于是，温子仁闪亮登场。

“我从加入这个项目的第一天就表示，我希望做一部有趣的电影。”

有趣是个老套的主题，但对温子仁来说，恐怖题材也是个老套的主题。而对于DC来说，求新求异已经不是当下最紧要的事，能够找到一点，打破现在观众对于DC影片的成见，才属第一要务。

所以在成片中，温子仁把这一点贯彻的十分彻底，一贯被吐槽“太黑看不清”的DC画面统统不要。在漫画小圈子里，那个“只会和鱼说话的奇怪男人”也不见了，我们看见的是一个犹如希腊神话波塞冬级别的——神格海王。

这正是温子仁作为一个续集导演的高明之处：当你接手到一个残局之时，如何才能把它变成属于你的作品？

温子仁对此的回答是：“尊重亚瑟在《正义联盟》中给观众留下印象的部分。”但尽可能挖掘其他的成分。

即便由于叙事需要，温子仁把大量精力都放在了大场面战斗和海底世界的风景上，但海王亚瑟的形象，仍然在《海王》这部影片中获得了重生。

在温子仁手里，海王是能从海中举起潜艇的超级英雄，此情此景与大超托飞机颇有神似之处；海王是一个号令海底“哥斯拉”，手握三叉戟的战神式英雄，就连在流行文化中屡遭嘲笑的“只会和鱼说话”能力，也在海中鲸鱼和鲨鱼等巨形生物的衬托之下，变得令人敬畏。

大IP下的导演自我表达

大IP旗下，温子仁《海王》做出的自我表达不算太多，但也留下了足够的个人痕迹。

虽然《海王》的剧本多处被诟病，但温子仁充分展示出了，一个优秀的导演，应该如何用画面来弥补叙事上的单薄。

节奏把控已经算得上温子仁的拿手好戏。较之DC以往作品，观众对《海王》给出的最好评价是：路人友好，不易睡着。

谁能在温子仁的片子里睡着呢？影片虽然还是传统的三幕式结构，甚至还在开头展开了一段过去的陈述。然而，妮可·基德曼靠着一场打斗戏让所有人都为之一震，小亚瑟的成长戏在鲨鱼和金眸的衬托下让观众热血沸腾，而其后的海底大战和亚特兰蒂斯，五光十色的色彩和环绕运动翻转的镜头，偶尔还搭上流行音乐抒个情，足足让影迷在影院里激动143分钟。

温子仁以往对色彩的使用，大多局限于题材需求，《海王》显然是打开了温子仁的色彩“潘多拉”盒子。不过如果说有什么是没有变化的，他对长镜头的偏好当属首位。

温子仁对长镜头的使用，足以让喜欢他的作者写一篇小论文。在他的经典之作《招魂》里，温子仁用了一个45秒的长镜头，就能够把整个环境和人物交代清楚。

而在《海王》里，长镜头可算基本配置。影片一开场，亚特兰娜的打斗戏，就用了360°的镜头，一镜到底，温子仁在采访当中开玩笑，为了拍这一个镜头，拆除了整个布景的天花板。在海王对过去的回忆中，也有大量通过CG嫁接的镜头。而在和弟弟的打斗中，旋转，慢镜头，大量运动镜头，花式炫技。海底世界的纵深感被极大地扩张，眼花缭乱的刺激感得以呈现。

常规情况下，长镜头的镜头语言，较短镜头而言，更能有效的表现空间的真实感，能够充分展现特定场景时空中规定情境的气氛。而这种作用，在华丽的海底战斗场上表现无遗。

亚瑟和奥姆这场争夺海底之王的战斗，并非诞生于为人类准备的平面小舞台，海底章鱼擂鼓，场上的海底观众欢呼呐喊，让这场战斗介于古罗马斗兽场和现代的体育场的狂躁之中。

这场海陆兄弟之间的血统之战，被印上了复古风格的标签，在温子仁手中，靠古老又怀旧的长戟战斗模式，打出了上天入地的神格感。

海底的长镜头，到了陆地上，则又是另一番用处。在西西里岛上，女主角湄拉在房顶上穿梭跳跃，而敌人则在她身后紧追不放。这场追逐战中，大量的跟拍长镜头无缝衔接，多重视角让人生出互动式游戏的体验感。

在复杂的布景中，演员快速奔跑以突出危险感，后期还要结合绿幕CG来配合，这对导演的场面，镜头运作的规划设计都是一种考验。而温子仁，在这部姗姗来迟的DC全面翻身之作中，终于用熟练的技法证明了：超级英雄类型已经穷途末路的评论，不过是毫无想象力创作者的遮羞布。

相信这一类型电影的未来，还十分长远。

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