行业寒冬却热情未减，未来十年是中国电影最接近好莱坞的十年

“在2015、2016年时，我听到很多电影人都在讨论：我们什么时候能超越美国？今天来到海南，我很高兴地发现，今天的中国电影人，不再急于超越美国了。”

海南岛的冬天很温暖，海南岛电影节的制片人论坛上，上海电影集团董事长任仲伦的发言也很热切。

当下的中国电影人，在沐浴在两种朝向不同、意味难测的风中。2018年过后，全球第二大的电影市场，迎来了一个凄凉寂寥的秋季，连续三月票房在30亿左右浮动。而年关将至，贺岁档开始挽救冰冷的电影市场，再一次为市场注入强心剂，向着六百亿的小目标发起最后的冲刺。

另一边，资本寒冬，成了唤醒电影从业者从每天睡梦中醒来的声音。这股冬风从六月吹起，原来的避税天堂霍尔果斯，有超过100家企业注销，其中不乏知名艺人导演担任法人及持股的企业，随即拍摄基地剧组寥寥、行业巨头裁员等声音便不绝于耳。

在电影行业出现波折后，金融资本选择了观望和远离。在博纳影业总裁于冬看来，这正是大浪淘沙之后，中国电影制片人的机会。

优秀的中国制片人：着眼海外

中国电影市场在十八年内出现了令全世界瞩目的成长速度：1999年，于冬创建了中国第一家民营电影发行公司——北京博纳文化交流有限公司。

1999年，也可称为一个“电影寒冬”。1999年的票房8.1亿，观众人数不足3亿，而在1998年，美国分账影片的票房高达7.85亿，仅《泰坦尼克号》一部影片的票房收入就达到3.6亿元。

而在2018年的电影市场上，国产影片票房占比超过60%，突破30亿大关的三部电影均为国产片。在近二十年的时间内，中国电影市场从9亿达到了600亿，故事片产量稳居在全球第二，连续六年稳定在年产700部以上，与美国好莱坞并驾齐驱。

官方为中国电影的发展给予了肯定的声音：中国已经成为电影大国。而接下来的二十年中，电影人应该向“电影强国”的方向努力。

什么是电影强国？于冬给出了自己的解析：一个是本国电影国产片在本土市场上占有绝对优势、绝对主导地位，它代表着中国电影的文化自信和文化优势。另外一个是本国电影出口能力、辐射能力和国际影响力。

于冬的发言，引起了欧洲同行的赞同。菲利普博伯是电影《方形》的制片人，在二十年前，他曾经与娄烨合作制作过影片《苏州河》。菲利普说，二十年前的中国电影市场，还几乎不存在，当时虽然《苏州河》被发行到了全世界，但合作仍然不能算作成熟。但现在，整个局面已经完全不同。

菲利普博伯谈及了他对于中国电影输出全世界的思考。当下世界三大电影市场是中国、美国和欧洲。以2017年的票房来说，欧洲的电影规模与美国一样，而美国也利用他们在欧洲的电影分公司占据了巨大的市场份额。而当下，中国电影既可以思考如何超越北美，也可以思考如何走入欧洲市场。

资本和创作者之间的博弈

当中国要准备制作出一批具备国际影响力的电影时，其背后必将有一大批懂市场，熟悉国际合作规则，能与好莱坞等优秀电影制造商合作的国际制片人。如何在项目中占据主导优势？是中方主导还是好莱坞主导？于冬认为，制片人理应在项目的合作上起到至关重要的推动作用。

中国“导演中心制”的模式已经通行多年，这一模式固然在有利于导演运用资金，选择自己的创作模式。但如今的中国制片人，更像是一个制片主任。在于冬这样的中国电影人看来，制片人应该是一个对项目负责到底的一个组织者。为了与国际接轨，中国现在越来越需要制片人的制度，按照制片的规律来做电影。

资本对于电影人来说是黄金，价值高昂，负担也沉重。于冬谈及了好莱坞所存在的资本问题。好莱坞的六大公司，由于利益主导，所以基本被华尔街的银行家所取代，CEO走马灯式轮换，同时由于被资本绑架，好莱坞只能不停地拍续集，制作科幻动漫超级大片，导致原创动力不断消失。

“中国电影正是经过了长足发展之后原创力最丰富的时候，加上中国现在波澜壮阔的时代，赋予了更多的人文故事，所以一大批优秀的导演制作人，正在前所未有地、有创造力地拍摄中国电影，我们要回归到电影创作主体、电影叙事主体、塑造人物主体，回到原创的主体上来。” 

在提及资本和电影制作者的关系时，参与《超凡蜘蛛侠》电影制作的好莱坞著名电影制片人斯蒂芬·卡斯特也分享了他作为国际制片人的感想。他首先提及了自己作为制片人，对于好莱坞反复拍续集创作模式的不赞同。

“越来越多的续集、不断重复的类型，确实他们的票房收入很高，但我们加入电影行业是想制作一些让人们高兴、让人们启发的电影，我想通过电影去逃离现实，我想在用两个小时看电影感到享受，我不想一而再、再而三的看到超人和重复的场面。好莱坞越来越依赖华尔街，华尔街的话语权越来越大，这种电影生产的模式是支离破碎的。”

斯蒂芬·卡斯特在好莱坞拼搏多年，作为制片人，他一直在思考自己在制作何种电影。“你是否有一个非常具有创意的导演？这个导演能否跟有相同的感受，传达相同的理念，还是说他会有其他的方式去传达你想要传达的东西。”

当制片人获得投资后，应当要考虑怎么把这笔钱以最有效率的方式去使用。在制片人拿到融资之后的这几年，要解决各种各样不同的问题，并且快速、高效的解决，才能够去制造一部好的电影。

“如果你被拒绝了，那你以后再也没有机会去做这样一个好的电影了。你要保护你的导演，如果投资者不相信你的导演的话，他们就会撤资，所以你一定要保护你得到的资金，保护你的导演，充分发挥你的作用去制作一部好的作品。我们希望在国际范围内看到更多这样在国际上享受盛名的国际制片人。美国跟墨西哥之间有很多的问题，但是他们的导演却彼此合作拍全球最好的电影，我相信中国未来也能够拍出这样的电影。”

与海外的合作：合拍片的未来

在谈及中国电影与海外的沟通交流时，有一类电影不得不谈：合拍片。在论坛上，中国电影合作制片公司总经理苗晓天特意谈及了近年来合拍片的表现。

“2017年合拍电影的数量是63部，在我们国产电影的总数里面只占8%左右，但是它的票房超过了国产片的60%。我看了一下，今年我们中国的票房排行榜前三名都是合拍影片，《红海行动》、《唐人街探案2》和《我不是药神》，这三部电影的票房超过了100亿人民币，大概15亿欧元左右。”

15亿欧元是什么概念？欧洲的电影强国全年票房，也只在15亿欧元左右。合拍电影不仅在国内取得了很好的票房，在走出去方面也贡献显著。就苗晓天的观察而言，目前在海外发行最好的、票房最好的中国电影也都是合拍电影，比如《卧虎藏龙》《英雄》《霍元甲》《功夫》等。这些电影大多是两岸三地的电影人合作，李安、张艺谋导演等大牌导演执导，在北美票房外语片占有非常的位置。

以往大家谈及合拍片，“两岸三地”是常态，而在这几年内，《英伦对决》《金刚：骷髅岛》《巨齿鲨》《他是龙2》等影片在北美开疆扩土。《速度与激情8》《变形金刚5》《神奇女侠》等片的投资方中也有中国电影人的身影。苗晓天介绍，最近两三年中国电影合作制片公司，和二十多个国家开展了合作，电影局也积极推动了中国和相关国家政府间的电影合拍协议。目前中国已经与21个国家签署了政府间的合拍协议，中国电影合作制片公司还在和十几个国家推动双边政府间协议文本，估计在2019年，会有更多的国家签署协议。

“2014年之前中美几乎是没有合拍电影的，偶尔有一个中美合拍片，也是低成本独立制片的小电影。近几年，好莱坞六大也开始和中国合作了，所以我希望我们中国的制片人能够在未来开展更广泛的合作，我们合作的目的，不是为了融资，最重要的是我们可以和全球不同的国家，特别是一些电影产业比较发达的国家，和一些优秀的电影人合作，通过这些合作，让中国电影人们创造更多优秀的电影。”

结语

如果说电影制作是一棵树，时事的风或许会动摇枝叶，但作为根基的那些人仍然稳稳地扎根在土壤之中。中国的市场，中国的制片人和导演们，都在逐渐被全世界瞩目。争议和波折是必然的，冬风拂过，浮尘和泡沫在消逝，过去和未来才会渐渐变得清晰。

“在这个时代，一批有生命力的中国电影，在未来的这十年到二十年是能够绽放光芒的。这是我们最接近好莱坞的一个十年，甚至是为我们超越美国制作可能性的十年。”于冬这一代制片人正抱持着责任跟信心：“在这十年当中，我们要拍一大批优秀的中国影片来。”

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