专访施南生：指掌乾坤，底色是豪情赤心
“请大家等一下，施南生老师刚采访完，去抽一根烟。”工作人员对鱼贯而至的记者们说。
未见其人，先闻其行，像是侠客驾临。
到她回来，大家一同进屋，纷纷坐定，才看见真容。
矍铄、硬朗、朱颜鹤发……这些以“老”为前提的褒义词，在她身上易用，但不适用。
“没有年龄感”这话是真的。
精明强干的女人，香港人叫“叻女”。
男人拿有色眼镜看她们，金刚不坏，周身绝缘，一身套装都像铠甲。
写“叻女”的亦舒极爱施南生，不时拿她照片“以凉耳目”，这个梗传了几十年。
但施南生的“叻”，更像是侠气化成。
有位女士问：“您觉得一个女生除了生存或生活，什么是必须拥有的？”
她说，这样东西听起来太正常了，但能做到这种正常，也不容易——“要很真诚地对所有身边的人，要很负责任。”
“我觉得自己年轻时不是天才，就是我妈妈教的，人家叫你帮忙，能帮就帮。要是答应帮忙，帮百分之一百二十。有事来了，能帮忙去做，做了就百分百投入做好，然后是心情。”
说着拿老友萧芳芳一句话找补：“头可断，血可流，腰间不能有肥油！”
快事
之前一直不敢信，施南生当真是位“侠女”。
徐克导演几十年，离不开她帮手，“老怪”的脾气，无人不知。
思路天马行空、剑走偏锋，拍摄计划一天一变都“湿湿碎”，人又豪气纵横，嬉笑怒骂，时不时就乐了观众，苦了剧组。
怪杰如此，已经“侠”到极致，身边几十年的制片，必然是位算无遗策、画无失理的女诸葛。
有互补，有牵制，一切才运转如轮，不然，两人当真“侠”到一块去，岂不水漫金山？
当年“新艺城”神仙阵容，十足群侠际会：
吴宇森是名门正宗，徐克一手偏锋奇剑；书生黄百鸣能写会道，跟逍遥公子曾志伟是两个通天晓；麦嘉是特技高手，演员石天内功深厚，加一个“莫大先生”泰迪罗宾。
个个身怀绝技，独当一面，可都是群散仙，粗枝大叶，什么都乱糟糟。
一天，施南生到公司来看，大为惊讶：
“麦嘉、石天都是天黑才上班，黄百鸣好一点，除了一个小秘书，就没什么人了。我就想，这个公司弄不大的，得找个人管管。”
这一想不要紧，当过丽的电视行政的施南生，立刻就被“盯上了”。
黄百鸣做代表，来邀她加入，说得天花乱坠。
施南生开口问一句：“你们公司一年的营业额是多少？”
黄百鸣想了半天：“……你觉得呢？”
“那你们一年拍几部电影，多少生意，多少预算呢？”
“目前我们还没有。”
“你们打算有什么规模，规模多大？”
“……你觉得呢？”
后来，黄百鸣说了实话，就是因为大家对这些都没概念，才想找个人来管一管。
换个人，兴许掉头就走了。
原本施南生也还在考虑，可当时徐克刚拍完《鬼马智多星》，片子大卖，大家开心，一起玩得很好。
结果有一天，黄百鸣突然说：“我把你这个月的薪水存到你银行户口里了！”
却不过面子，江湖救急，来吧！从此七怪变八仙。
之后，施南生一点一点教会他们，拍戏要讲预算，要为投资人和院线负责；手头的预算要合理分配，拍片档期要有安排，不要撞在一起……
她的“拔刀相助”，写下不止一段神话。
传说，八几年林青霞到香港，名气扔在台湾，只能自己去谈片约。
施南生看不下去，索性做她的“义务经纪人”，免费帮她约片。
从此，林青霞演艺生涯下集开画，异彩纷呈。
之后便是《笑傲江湖2：东方不败》，人人提林青霞，都忘不了一袭红衣临江仙。
那是林青霞特意从台湾飞回补拍的，登机回程两小时前，拍最后一镜。
“一开始出来做事，说得出要做得到，这个圈子很小，我们背后讲什么话，怎么做一件事，很多年后这个事情会报回来。”
“你刚出来混，年轻，要是乱七八糟，大家很快会把你打入一个乱七八糟的类别，你就只能拍乱七八糟的电影。”
不停地“肯做”，很诚恳、很真诚的去做，别人才会帮你。
直到今天，施南生对新导演的赏识，都不像是投资，更像是一种“英雄相惜”。
很多年轻导演请她帮忙看剧本、看成片、给意见。一旦碰到喜欢的项目，能帮就帮，亲力亲为。
“我不会抗拒，也不会去定义一个标准，（比如）一定要卖钱，一定要去电影节或怎样。我比较看重电影剧本，其实最难找的，是好剧本。”
传剑
近年来，施南生参加的影展越来越多。
FIRST青年电影展创投单元，她担任评委；今年上影节，她是亚洲新人奖评委会主席；刚过去的釜山电影节新浪潮奖，依然是评审……
直到这次澳门影展，她路上的每一站，都离不开一个“新”字。
她像《一代宗师》里的老师傅，想尽办法帮新人出头，接过名声，凭一口气，点一盏灯。
“每个行业必须有新血液，才能持续发展。几个老人家永远霸着地盘，是发展不起来的。”
当然，她自己也有“私心”：更新自己，与时俱进不落伍。
“因为电影是一个活的艺术，你必须要知道人家在想什么，在搞什么。恰恰我也做得久，认识的也比较多，他们叫我去电影节，我也乐意。”
可如今的“武林”，到底是变了。它越来越大，越来越新，有时也越来越乱。
内地市场的空前壮大，需要大量新人入行，却因为工业的不成熟，导致不少问题：
“表面上好像富贵荣华，其实很多都需要时间来解决。”
她提到，自己从香港带来的一位副导演，第三副导演做了好几年，三四年才能做第二副导，再过几年，才做第一副导。
结果在内地，见到一位“小朋友”，自陈经验丰富，言语间气派不小。
问他：“入行几年了？”“三年！所有大片都是我拍的。”
更吓人的是，对方这话是真的。
大家个个抢坐导演椅，闹到遍地大帅，将相兵卒临时抓来，磨两下枪就上阵，打什么仗？
爬得太快，没有经过长时间的实践训练，“宽度有，深度没有，做导演不只是表面功夫。”
“人才不是长在树上的，你要培育，要时间的。”
后果是，大把人做导演，可其他部门除了摄像组，“服装也不够，美术也不够，制片什么都不够。”
好容易找到位成熟的，人家要两个助手，找来了两个，一个行、一个不行，再去找两个人帮那个不行的……一来二去，剧组疯狂膨胀。
“所以我们现在组里很过分，一天可以六百个人，移动能力都没有了，像个大笨象。”
对此，“施女侠”也有些看不懂了：“像我们从前，一组一百多个人拍戏，不也挺好吗？”
她也只能笑看风云：交给时间，由市场自然淘汰，慢慢来，不着急。
“改革开放到现在，商业电影市场化才十几年时间，十几年太短了！”
排难
当记者问到“好的制片人和监制要具备哪些特质”，施南生笑答：“你有没有三天三夜？”
为了防止三天三夜讲不完，她讲了些非练不可的基本功，给新人听。
她的话听起来，不像是一套“制片极简说明书”，更像是侠者的修身处世。
其一是终身学习。没有“我做了三十年，我当然懂”这回事。
“别人的想法要肯听，人家才肯讲。一到现场凶巴巴，独断独行，人家不愿提意见，最后是自己的损失。”
跟人要学，自己也要学。
要每天开着自己的“雷达”，建筑、植物、历史、文学、音乐，都可以学——电影是综合艺术，凡是有关的，最好无一不明。
沟通能力，是另一个重要因素。
她遇到过不少导演，有的会做不会说，有的会说不会做。
像她老友杨德昌，一开口结结巴巴，一拍出东西，都是顶级。
遇到这种情况，为了能让导演安心拍戏，制片人必须无所不用其极，帮对方落实想法：
“要么你画故事版给我看，要么你把故事版拍出来，根据你的节奏剪好，配好音乐，让我感受到你的电影出来是怎么样子，要么你拍个短片给我看。”
做一部电影，必须保证沟通上没有困难。
一个原则，帮导演最大限度上实现作品的艺术追求。
再有，就是自知之明——明分寸，知进退。
一部戏赚了钱，不要自满，不要说“这有什么难的？我也行”，去总结经验教训，找人襄助，帮自己守住最弱的一门，因为没人能什么都懂。
“知道自己哪里弱，有自知之明，才肯开放自己，找行的人来帮助你。”
她常对年轻制片人说，一定要到现场。
“年轻的时候，时间是不值钱的，不如你以后的时间值钱，因为那个时候可以付出，而年轻时要吸收。”
到现场，看导演怎么拍、怎么剪，了解导演意图，才明白该去怎么帮他。
导演不可能事事对你说明，很多东西要自己学，去意会。
学起来要勤，配音也要去，宣传也要跑，“不关你事也要跑一下”，去了解各部门的工作流程，积累经验。
当然，还有一点很重要：言必信，行必果。
在很多人眼里，“武侠”二字，终究是武在前侠在后，没武，行什么侠？
但对施南生而言，有侠，才有用武之地。
像李慕白，由道而生术，剑技中有义理：“舍己从人，才能我顺人背”。
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