专访《淡蓝琥珀》导演周劼 | 魔幻现实中流淌出的人生价值诘问

人活一天，值多少钱？

这是道看似数学问题的哲学题。新锐导演周劼用一个故事的讲述、一部电影的体量，试图将这道玄之又玄的问题放置在朴素的现实生活中。魔幻且真实的生活本身，给了人物、导演以及观众心中追寻的答案。

这个答案并没有统一标准，它可能是一个形容词、一种感觉、一次困惑。周劼并不强求人人都会喜欢或感同身受，“拍电影首先是满足自己，试图表达出我想说的，然后是找知音的过程。”

而周劼与《淡蓝琥珀》原小说的相遇、改编，继而成片的过程，更是长达十年。

悬疑与追问，与类型无关

2008年，须一瓜所著的《二百四十个月的一生》第一次刊登于《上海文学》，同年二月转载至《北京文学》时，进入了周劼的视野内。“第一次看到故事便很喜欢，当时还没有与须一瓜老师聊版权的意识。”

故事并不算复杂。女主人公荷洁的丈夫意外死于交通事故，得到赔偿却失去亲人的她，陷入对生命价值的困惑，偷窥起肇事者一家人的生活……

原小说最吸引周劼的是，“触动最大的是人活一天值多少钱这句话；另外须一瓜老师提供了好的细节，读起来过瘾，很有画面感。”

很快，周劼便依照原小说做起了初始的剧本创作。中途电脑丢失，项目搁置了几年，时间转至2014年，《二百四十个月的一生》又重回轨道，“一来当时依旧特别想做这个故事，二来就处女作而言，故事的体量更适于投资和制作。”

周劼专门飞至厦门拜访须一瓜，以低价拿到小说版权。重头戏才刚开始，改编是重要的第一步。周劼与太太赵晓秋一起完成对小说的改编。

首先相对于原作中荷洁更加扭曲、阴暗的性格特质，周劼将荷洁身上小众、不招人喜欢的部分弱化了。“荷洁象征的不是某一类女性，透过她看似比较离奇的遭遇，关照的是现实中遭遇变故的普通人。可能经历过类似事件的每个人，不得不拿一个东西去算一下，以达到心理的平衡。”

“算”，成了故事的核心概念之一。周劼为荷洁突如其来的计算设计了一个合理的契机，丧夫后的荷洁带领幼儿园孩子们参观博物馆时，知晓了生命短暂的蚂蚁被封入琥珀后价值不菲，进而引发了荷洁对丈夫阿峰生命价值的比较。

结果，30万的赔偿换算后说明了一个价值事实，在阿峰32年的生命中，一天只值25块。这个荒诞、讽刺又可笑的数值，成了荷洁怎么也迈不过去的坎，成了她执拗的原因。这个人物的精神世界开始失衡。“荷洁的情感是相对滞后的，并且她的整个心理状态是拧巴的。”

这样一个人物的心理和情绪状态要如何传达，周劼用了制造悬疑的手法。相较于原著平铺直叙的讲述，周劼把故事的时空分为了现在时空（荷洁做保姆偷窥肇事者一家）与过往的回忆时空（与阿峰生活的点滴以及车祸后的一段生活）。

现在时空按线性的发展平顺地讲故事，过往则以非线性的方式，打乱顺序，增强悬疑感，感知荷洁的心理变化。但这里的悬疑，并非类型电影里的套路。

改编伊始，曾有人建议周劼让荷洁住进肇事人的家里，人物间剑拔弩张的关系更加集中，《淡蓝琥珀》也就成了一部彻底的类型电影。但周劼拒绝了，“如果要做类型，就不会选择这个题材。它的优势不在于此。”

取而代之，周劼添加了三个人物，一个三口的中产之家。荷洁做了他们家的住家保姆，而后每天监视楼对面的肇事者一家。“这个年轻的中产家庭，是对面（更富有的）肇事者一家的映射。”

（左三为周劼导演）

周劼坦言，“这个故事里没有所谓的恶人。我更忠于映射当下的现实状况，尽管这样很残忍。”理性地看，肇事者已尽了责任，三口之家对荷洁没有恶意，那她的恨和困惑到底来自于哪里？

或许来自于本就魔幻无常的现实本身。周劼希望荷洁能面对自我、敞开心扉，与世界和解。“内观自身，打开自己，收获的是更多细腻、平静和美好的事物。”他从库斯图里卡的《地下》中获取灵感，在倒数第三场戏那里做了一个平行时空的场景。

与“车祸+偷窥”事件相关的所有人集合在阿峰家天台，为小白庆生。第二天一早，荷洁坐在天台的大树下醒来，全片最魔幻现实的一刻出现了，“荷洁的领悟和佛祖在菩提树下的顿悟一样重要。”

这是部讲情绪的电影

这是一个普世的故事，所以即便拍摄地定在了周劼颇为熟悉的重庆，他并没有突出地域特色以及市井烟火气的想法。“我拍的是重庆，也不是重庆。想做一个架空的地方，营造氛围，重庆话是真实感的点缀。”

《淡蓝琥珀》避免了重庆一切的繁闹与喧嚣，剧组为了拍出空与稀，费了不少力气。“我想营造一种氛围，让大家感知荷洁的情绪，因为这个事件不是强情节的，在制作中我们尽量增强它的悬疑性，把观众带入到情绪当中，而非透过人物的脸去传达。”

（周劼导演在拍摄现场）

周劼借影像的设计，试图传递两个点。第一，荷洁是被自我情绪所禁锢的；第二，荷洁的情绪起伏并非激烈，而是微弱且有逻辑的，客观呈现这种“微弱”至关重要。

在荷洁做保姆的杨磊家客厅里的线条，都是美术团队制作的，传达的是笼子的概念，荷洁是被禁锢在这里的。造型与镜头的运动密不可分。周劼曾向摄影师传达他的设计，“想象主人公是在动物园的笼子里，我们只能在笼子外面看。”

也就是说，不管看到的是脸还是背，镜头均不能越过现有的视角去看，“我们当时拍摄时，在现场大家心里有条线，那条线不能进去。”此种客观且静止的镜头意识，贯穿整个“现在时”故事的拍摄中。

在过往温情时光的运镜设计上，条条框框的间隔消失了，镜头更具有流动感。流动感也有不同的设计。“如果是客观叙事类的，镜头移动会慢一点，或者移一点后便停止运动。”

而有一场戏是夜晚在天台，荷洁与阿峰感情最好的时候，“镜头会一直动，但仅仅是注视，没有去跟随。”因此，在《淡蓝琥珀》中周劼贯穿着一个统一的视角，“注入一定情感的上帝式观察视角”。

拍摄视角的同中有异，充分体现出周劼自觉的美学追求。《淡蓝琥珀》更被津津乐道的是对色彩的应用，用色彩外化荷洁的心理活动。把她的悲与喜、哀与乐等情绪用蓝与红这两种冷暖异常明确的色调带动。随着故事的进程，两种色调也会有不同层次的加深与减弱。

（《淡蓝琥珀》获得上海电影节亚洲新人奖最佳摄影）

比如平行时空里，所有人相聚在阿峰家天台的那场戏，用了扎眼的红色。“美术用了结婚喜庆的红色，外加了些柔光”，把荷洁的开心与没有伤痛的平行时空美好外化，是整部影片情绪最浓郁的高点。“起初只在美术上做了色彩的区分，后期调色的加入是为了能让观众在看第一遍时便能区分此种意图，调完之后发觉更有易于凸显美术在视觉上的巧思。”

结语

周劼说自己是一个纠结的人，所以对于荷洁究竟有没有与世界、与自我和解的问题，他的回答小心翼翼。

在那场颇具和解意味的天台大聚会之后，周劼并没有将故事结束于此。他让荷洁重回博物馆，来到琥珀展台前，用全片唯一一个特写镜头拍下了荷洁流泪不止的双眼。

她和解了吗？未必。或许她还会拧巴地走下去，或许她已想通。观众跟随荷洁走过这一趟世事无常的时光，怕是很难为她此刻的心理做一个准确的注解。

周劼说，这是他的坚持。他想要在最后一刻把主导权交回给荷洁本人，由她直接地告诉观众她的想法。至于观众接收到什么，是观众与荷洁之间达成的默契。

懂与不懂？是知音，就总能懂。

-END-

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